一个大型虚拟项目包含位于不同地点的许多干系人_PLAN8T ART 丨在虚拟维度的拼贴现实中,漫游,想象。...
本周線上藝術駐留的藝術家Dagmar Schürrer現居德國柏林,是一個使用動態影像創作的藝術家。她將現成/既成影像片段、數碼生成物件和動畫、文字、繪畫以及聲音進行收集組合,從而形成錯綜復雜的視頻拼貼。
通過不斷信息和圖像的重組以及反復,藝術家在虛擬的維度為觀眾創造了另一個世界。從融合不同藝術語言以及表達形式,如影像和聲音音樂,并使用實景擴增(AR)來加強觀者對這些作品在現實世界以外所能得到的感官體驗。誠如我們所能見(也如作品闡述中提到過的)現成/既成影像片段,或許是她的作品中十分重要的組成元素。現成/既成影像片段代表的并非是藝術家個人所經歷并記錄的于她個體而言有意義或記憶深刻的瞬間,但由于大量的收集多數諸如此類的片段,而讓觀眾在一個作品中便能追尋到并不完全一樣卻又可能似曾相識的事物或者事件。繁瑣的元素,編織在畫面中,伴隨著韻律而出現,還有完全虛擬數碼制作的“物件”和“事物”(在藝術家近期的創作中更是如此)。在虛擬空間中為觀眾展現具有模式化和重復性的由元素拼接組成的情節,在完全虛擬維度進行敘述。看似因脫離物質存在以及地理位置而遠離現實,卻又恰好因此而突破了局限。物理層面的局限,地理層面的局限。一個在虛擬中創造的世界,以影像和AR的方式讓人可以不必在特定的時間、特定的地方才能體驗以及感受。我們將體驗的觸角(事實上早已如此)伸向了我們或許看不見也摸不到的領域。這個時候,我們能否斷言,這是真實存在的嗎?在Dagmar Schürrer的作品Virtualized的作品描述中,給出了藝術家對此的觀點,“虛擬不是一種幻覺或虛假,而是現實和當下的一種附加層次: 一種可能的狀態”。
非藝術家提供原件。藝術家自述 /
在《星系》這部動態影像作品中的敘述者是技術本身。這個故事是由一個算法生成的,通過講述兩個角色 Touch 和 Long Swipe 的短暫相遇,給一次愛和失望的邂逅提供了詮釋。語言和敘事邏輯中的小偏差揭示了我們的社會印記,即我們期望故事是如何被講述的,以及科技是如何按照這些感知編程的。這個場景是一個由電腦生成的“星系”,里面的物體和圖像讓人聯想到有機體,但是被肢解和支離破碎,反映了通過遵循一個主觀的秩序系統在數字空間創造新世界和故事的可能性。Virtualized,2020"*此gif為給讀者提供作品預覽而專門制作,
非藝術家提供原件。此部分藝術家自述為他人撰寫藝術作品評論作者:Maja Stark藝術家自述 /由兩部分視頻組成的影像作品《虛擬化》通過物質性而非物質吸引人,通過不可被觸碰的觸覺來引誘人,用極大程度上人造的有機形態和聲音來干擾。藝術家的關注點在于虛擬,與哲學家皮埃爾?· 萊維的觀點一致,她認為虛擬不是一種幻覺或虛假,而是現實和當下的一種附加層次: 一種可能的狀態,脫離物質存在和地理位置,就像夢或記憶一樣,是一種模糊的結構,在被現實化之前,不斷變化和分布,在過渡中浮動,服從自己的法則。藝術家以一種極為成熟的方式手法對實景擴增(AR)進行實驗: 通過單獨的視頻靜態畫面觸發,她讓自己的視覺世界突破屏幕。人們進入一個虛擬空間,一個由藝術家創作的數字物體的3D拼貼畫。在這里,具體的比喻和抽象的內容之間的擺動打開了一個廣闊的領域的聯系鏈,熟悉的事物的聯系鏈同時又指代一些新的東西。(瑪雅?· 斯塔克)SEEKING PATTERNS,2019"*此gif為給讀者提供作品預覽而專門制作,
非藝術家提供原件。此部分藝術家自述為他人撰寫藝術作品評論作者:Nina Lex藝術家自述 /尋找模式-視頻的標題已經表達了對一種正式語言的分析尋找,但也可能形成一種語言,作為分解和反思一種手段和媒介。在形式的嚴格性中,物理性和幾何學的本質接近被揭示出來。一個冷漠的地平線變成了被刺穿的圖形的陪襯。史詩般的繪畫表面,被清晰的或脆弱的筆觸感線條和模糊的結構切割。觀眾被吸引到畫面中,通過屏幕分開,無形的表面被圓形結構和銳利的矩形所支配。相反的圖像運動在沒有嚴格的軸線或消失點的情況下相互滑動,從共存的矛盾、同時發生的事件或令人眼花繚亂的平行世界中創造出一種失重狀態。在柔和而脆弱的色彩中不僅展現了一個想象中的空間,更是一種虛構的親密性。毫無疑問,這是人類對抽象現實的反應。在一個幾乎矛盾的表面結構交匯的轉折點上,一個色情窺淫狂的大膽想法。圓圈、線條和網格模糊了視線,因此成為了物體本身。在虛擬場景中,具體與抽象之間的鮮明對比幾乎令人惱火程度地和諧融合。假體—一副假發,一個靜態嘴-是模板,抵消了超現實的空間,這是由令人費解的身體部分移動,而建立一個虛擬拼貼。通過這種異常現象,機器不斷地在動物性和靈魂性的圖標之間轉動。情節性地,達格瑪?· 施勒的視頻以插話的方式講述了一對對立的人,他們在沖突中變得透明。它們似乎是美學邏輯中反復無常的一面,似乎有許多熟悉但未知的面孔。一種模式/圖樣的怪異重復性變成了一種與形式的對抗。盡管這些典故很微妙,但其中的聯想力量在視覺上是如此強大。冷靜的詩意和虛假的貧乏。藝術家用外科手術般的精確度解剖理想化后的正規標準化和可塑性外生組織。美學寓言的誘人脆弱性凸顯了出來。妮娜?· 萊克斯FAHRVERGNüGEN,2018"*此gif為給讀者提供作品預覽而專門制作,非藝術家提供原件。此部分藝術家自述為他人撰寫藝術作品評論,作者:Sven von Reden藝術家自述 /
似乎毫不相關的圖像閃現在一個脈動條形圖的背景前: 一張臉,一個有四條腿的男性身體的下半部,黑煙,一片白云,一個冰淇淋蛋卷,火車車廂,所有這些都在圖像上垂直移動。當一個包含黑白圖像的灰粉色矩形移動到屏幕中央時,視覺主題序列開始變得平靜一些,然后它又變成鏡像和碎片。這個頭像屬于音樂家克里斯?· 伊姆勒(Chris Imler) ,他在電影配樂中唱到,生活在東方/迷幻風格音樂催眠般的節奏邊緣——也許是人們如此渴望的——“難道我不應該得到我應得的嗎?/我是否值得這場我在斗爭中的戰斗?/我是否應該和其他所有的火車一樣脫軌?或者也許撞車也是旅途的樂趣? ”達格瑪?· 舒勒的音樂視頻就像她的視頻裝置一樣,創造出不同的幾何視覺元素和窗戶,這些窗戶相互排列,常常呈現出復雜的有節奏的作品構圖。她結合了不相關無干系的既成鏡頭序列,這些找到的影像片段主要是關于事故以及一片向日葵,將這些片段用灰色和粉紅色矩形整理排列在一起,還有一跌伊姆勒的鏡頭。然而,沒有明確的圖像或視覺戲劇層級出現。取而代之的是一個多層面的、快速的混音版本,各種主題與歌曲的文本相吻合,講述了生活陷入一種加速的停滯狀態。(斯文?· 馮?· 雷登)IDEAL DEFICIENCY,2016"*此gif為給讀者提供作品預覽而專門制作,非藝術家提供原件。此部分藝術家自述為他人撰寫藝術作品評論,作者:Yvonne Volkart Schmidt藝術家自述 /這部電影就像一臺機器。一切都在運動,嗡嗡作響,以不安的節奏。一開始就可以辨認出一個抽象的構圖: 一個被黑色線條切割的發光的圓圈,在此之上是一些滴落的顏料,一條斜向上漂浮的光束。這是一幅很好的圖畫,讓人想起現代主義、Moholy-Nagy,建構主義者。下面是一幅不起眼的材料的畫,可能是灰,背景是一個起伏的藍色長方形。作為一個整體,其組成讓人聯想到計算機窗口,但也有沉積物,沉積在屏幕上卻沒有任何厚度。“控制破裂”被寫在屏幕上。一個尖銳的聲音: “分裂和刮擦” ,這些詞匯和它們的聲音滲透進這些光滑的表面,從這些表面,個別主題的節奏波動: 模糊身體部位的連續特寫鏡頭。一個由圖樣模式參與的瘋狂的舞蹈卻基本上沒有任何改變,因為格式不知何故保持不變: 一個圖像的流水線。控制?對我們這些被扔進這臺機器的人來說不是。
在機械化控制的時代,《理想化缺陷》這個作品是關于身體及其主體化的。從現代主義的技術狂熱到當前的算法量化能力,界限已經劃得很清楚: 它們都是如此美麗的模式。沒有外側面,同一物質的永久變異性。然而它們確實存在: 這些奇怪的疊加,這些圖像格式不僅僅是無縫滑動,而是充滿了斷裂。理想化缺陷,理想偏差,都可以被編程。但是,它也是由于程序錯誤和硬件崩潰造成的無法控制的影響而發生的。因此,“理想化”不是光滑的大理石或身體,而是某種會突然調整的東西,這在圖像中顯示出一道裂痕,就像再次切割圓圈的黑線。或者在第一副畫面和最后一副畫面中,留下的火山灰。*滑動圖片可查看更多——THE END這是P8星球線上藝術駐留展第八期。此次線上藝術駐留項目執行時間為20周,兩周發布一位駐留藝術家,一共十位國際/國內藝術家加入此次線上藝術駐留。第九期展覽將于兩周后和大家見面(7月22日)。定期再會。主辦方 /平臺支持 /關于?"DIGITAL HUMANITY? 數字人文"線上藝術家駐留招募計劃詳情請戳進?往期線上藝術家駐留回顧
P8AIR線上藝術家駐留內容來自P8星球線上藝術家駐留策展人Peggy設計 |?霸王?編輯 | 挑一麻袋加入我們請發送簡歷至p8hr@joinp8.com合作請致電小辣椒?177 0849 4767李剛? 186?7008?2000(請在工作時間每周一至每周五 9:00-18:00 撥打)
總結
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