本文來自微信公眾號：情報姬 （ID：paperji），作者：夾研

原文標題：《一周兩部“游改電影天花板”上映，國內玩家全炸了？》

很多玩家可能玩了十幾年游戲，也沒見過這陣仗。

七天之內，兩部游改電影在國內上映。而且，兩部電影的線上評價超出預期，不止一次看到網友吹它們是“游改天花板”。

一部《龍與地下城：俠盜榮耀》（以下簡稱俠盜榮耀），一部《超級馬力歐兄弟大電影》（以下簡稱超馬），剛好今天把后者看完，趁還熱乎，我們來聊聊它們以及游改影視劇吧。

首先是劇透警告，但不多，對這兩部爆米花片沒啥影響，如果實在介意可以叉掉，或者只看下面游改的部分。

兩部電影的原型非常出名。先上映的俠盜榮耀改編自桌游 ip 龍與地下城（dnd），你可以把它理解成如今 rpg 的老祖宗，更是現代游戲乃至奇幻文化的重要基石。大到世界觀設定，小到某一項屬性對戰斗的影響，都可以追溯到 dnd。而現在玩 dnd 類桌游有個流行的叫法，“跑團”。

dnd 提供的主要是規則，它有官方的背景劇情，但具體展開靠的是玩家現“編”，所以沒有軟件實體，體驗取決于玩家的即興選擇與創造，自由度極高。而俠盜榮耀便是基于這些經典設定的原創游戲電影，由人類吟游詩人、野蠻人女戰士、提夫林德魯伊等組成的主角團，在主線任務“復活吟游詩人的妻子”中進行的一系列冒險。

而今天公映的超馬，解釋起來簡單得多。它由無數人童年回憶的平臺跳躍游戲《超級馬力歐兄弟》改編而來，劇情依舊是系列經典的馬力歐大戰庫巴，碧琪公主、蘑菇頭等知名角色悉數登場。

兩部片子最值得討論的點在于，它們某種程度上也代表了游改電影的不同方向。二者的境遇、呈現方式不同。好在殊途同歸，后來都得到了觀眾的廣泛認可。

俠盜榮耀從先期宣發開始，就幾乎跌進“爛片預定”的范疇。有 2000 年《龍與地下城》真人電影的答辯在前，許多網友看到海報就已經沒了興致，直呼“廉價麻了”“老掉牙西方奇幻”。

超馬其實也有類似的同質化海報，但它是動畫電影，真人電影看重的扮相、演技、違和感等元素被淡化了，觀眾的寬容度更高。況且任天堂和照明娛樂的口碑一貫過硬，任系粉絲不說，路人的眼緣就不會差到哪去。

這就導致兩個游改電影觀看前的預期截然不同：

俠盜榮耀，“小眾 ip、尬尬的真人奇幻、土味正邪對抗”debuff 纏身；

超馬，“童年回憶、世界第一游戲角色、任天堂出品”buff 加持。

但俠盜榮耀作為真人電影，娛樂性拉滿且節奏緊湊。開場沒多久，游戲設定便會迅速鋪開，無冬城、博德之門、種族職業劃分，這些被 dnd 愛好者、CRPG 玩家如數家珍的設定，能讓玩家很快進入狀態。不懂沒關系，它們真的只是背景，完全不影響你理解劇情。

包括我身邊的朋友在內的很多人看完，表示電影很有“跑團”的感覺。主線目標下，多個任務的分段式推進，從尋找道具到湊齊小隊成員，再到完成每個人的故事線，集合挑戰副本，每個角色都有高光場合。再加點 CRPG 對話特有的嘴碎幽默，跑團的氛圍濃厚。

像觀眾津津樂道的墓地問答環節，看到術士用道具釋放法術，并告訴吟游詩人限定問五個問題時，你甚至能腦補出他看著對話框糾結問哪個的畫面。還有專吃高智商生物的食腦獸，碰到主角團直接無視路過，全員智力檢定不達標的樂子頓時就出來了。

加上每段場景的比重堪堪夠用，所以電影節奏算快。別說灌水，看得出導演連一秒也不想多浪費。即便小隊產生裂隙隨后彌合這種重要文戲，我粗略記了下，僅用了幾分鐘就完事。觀感有點趕，但照顧到了主角團每個人的動機和成長，人物弧光完整，故事平穩。

而相比俠盜榮耀對游戲元素的復雜改編，沒沾真人的超馬可以說純粹極了。從頭到尾的“廚力放出 EX”+“視聽沖擊”，任天堂粉絲，打個 9/10 得算低分。

電影主線聚焦馬力歐兄弟倆，從他們生活的現實世界誤闖入異世界探險，最后擊敗庫巴成為了兩個世界的救世主。過程是馬力歐系游戲的盛大巡禮，即便不懂頂磚塊、鉆水管、吃道具變身的由來，只靠 3D 卡通動畫自有的絢麗視覺表現，也能看得很樂呵。

電影每個橋段幾乎都能找到完美對應的游戲設定、場景的原型，會頻繁的喚起玩游戲時的回憶，很有共鳴。

所以二者都被吹成“游改天花板”，其實是各自實現了不完全相同的目標，俠盜榮耀是優秀的真人游改電影，超馬是動畫電影與游戲的高質量融合。重要的是，它們也提供了游改影視劇的一些范式。

（不想看劇透的，可以從這里開始。）

游改影視劇向來的一大矛盾，便是游戲元素和講好故事的平衡，說白了既要伺候好玩家，也得照顧普通觀眾。上面兩部游改電影與常規電影橫向對比的話，客觀說就及格水準，單論故事寡淡。然而奈何游改電影拉胯已久，這么一縱向襯托，難免眉清目秀起來。

兩部作品都有各自難被復刻的優勢。俠盜榮耀的 dnd，核心在規則、設定，劇情和角色則靠參與者原創，這是優勢。于是它不用刻意追求還原，安排好節奏的就可以同時將游戲元素展現出來，而且具體講的是虛擬世界哪里的故事并不重要，大家想看的就是類似跑團的冒險。

超馬背后是全球最知名的游戲 ip 之一，坐擁多部口碑名列前茅的游戲佳作，游玩門檻低，群眾基礎頂級，只要盡可能還原，起評分就不會太低。

不過，優勢也并非成功的全部。

首先，找準真人化的度很重要。馬力歐在上世紀游戲最火的時候一樣推出過真人版電影，無論畫面、口碑都算黑歷史，或許兄弟倆就不適合真人化。至少得是索尼克電影那樣，主角以 3D 卡通形象和真人在現實世界冒險。這次選擇全 cg 動畫化，于是味道對了。

如果 ip 題材本身偏成年，那么完全的真人化才逐漸成為可選項，比如《生化危機》（限前兩部，后面劇本越來越爛）。而像目前全球票房最高的游改電影《魔獸》介于前兩者之間，就采用真人出演，但也用了大量 CG 技術來渲染。

展現游戲元素主要在于還原。除去場景與設定，玩家對于熟悉的游戲角色形象向來是嚴格的，CG 動畫一般不存在這個問題，但真人游改影視劇選角，往往會因為亂七八糟的原因去顛覆外在。好比《最后生還者》美劇（tlou），剛開始便因小熊女不像艾莉，遭到大量吐槽，最后經過多集的演技說服，爭議才慢慢平息，電影一般不會有這么多時間讓人解開“誤會”。

現在的服化道技術使得扮相不再那么尬，主要看選角。有網友就這么稱贊俠盜榮耀，“我看到了對政治正確妥協中的不妥協，除了某主角他老婆，沒一個長得丑的”。其中的德魯伊小姐姐，更是得到了包括島哥哥在內的眾人猛夸。所以選對人，真人游改影視劇就贏了一半。

然而對現在的歐美電影圈，這項基本能力顯然有點扭曲了。

最后就是對于影視劇來說最重要的講好故事。游戲 ip 本身故事感的強弱，和游戲感的強弱，或許才能決定游改電影該如何處理劇情。如果游戲 ip 本身故事感強，那么合理的手段應該是適度原創，忠實還原，比如剛提到的魔獸、tlou；游戲感強的話，就是按索尼克、俠盜榮耀、超馬這些電影，積極加入原創故事，強化合家歡的成分。

再回到 tlou 美劇這個例子，它的超高評價頗令人玩味。tlou 美劇的劇情脈絡說來與歐美泛濫的喪尸題材沒多少差異，普通觀眾覺得出彩的高深部分，也無非這類題材常見的末世人性洞察。毫不客氣地說，tlou 美劇被游戲帶到了不太符合它的高度，它的原作 ——tlou 第一部分本身就足夠好，故事感強，美劇僅需做做適度原創。假如第二季繼續按照游戲第二部分刻意惡心人的展開來拍，不進行大刀闊斧的改編，這部片子很難不泯然眾人。（或者再被噴爆一次）

而這恰好說明，曾經影視劇為游戲提供理念，現在輪到游戲的創意來反哺影視劇。寶箱怪、吃蘑菇變身、頹廢大叔加嘴臭少女等等設計，都變成了新鮮感的無數源頭之一。

對玩家來說，游改影視劇的優秀作品變多，帶來的影響說來很直觀。記得俠盜榮耀播放前，我旁邊來了對情侶，坐下后男生跟女生小聲的科普，說“這個龍與地下城啟發了很多游戲，現在的跑團也是這個”，然后女生頓時表現得有點興奮，“是嗎？我聽說過跑團，但從來沒玩過，怎么玩？”

超馬那場，我甚至看到有些觀眾帶著 ns 來現場，staff 表放完后，搞起了合影和線下馬車社交。還有帶孩子一起來看的年輕父母，對馬力歐游戲產生了興趣，惦記著“買個回去玩玩”。

如果非要給游改電影找到什么意義，這大概就是了。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的一周两部“游改电影天花板”上映，来聊聊它们以及游改影视剧的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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