這篇教程教朋友們用3DMAX打造失落的城市，制作模型和場景比較復雜，希望大家喜歡這個教程!我們先來看看最終的場景效果圖：

　　作品說明：這個作品沒有名字，就是一個報廢的城市，是為《時尚先生》雜志做的配圖。主要使用軟件為3ds max、v-ray、photoshop。因為客戶要求這個作品要看起來有親和力，不要太多的高科產物，所以這個場景中沒有什么設計元素，都是大家經常見到的樓、路、廣告牌等等。如何讓大家司空見慣的事物看起來比較有意思，我的看法是強調畫面的氣氛。

　　創作心得：

　　在正式開始這個教程之前，先談一下我在作品中時刻注意的兩點：好的氣氛首先要抓住畫面的光影、色彩、物體;場景作業要永遠強調空間感和比例感這兩個無形的元素。

　　光影和色彩包含了顏色對比，明度對比，有時候也有純度對比，顏色對比大多數情況下指的是冷暖對比，這些亂七八糟的東西都是學水粉的時候老師天天念叨的，所以大家應該耳熟能詳了。

　　至于空間感，除了近大遠小，近實遠虛之外，我認為還包含了一個經常被忽視的概念：構圖，舉個例子就是如果你做一個深邃的小巷順著巷子打過去，自然看起來非常深邃，但如果來個從高空45度角俯視的那種構圖，想表現它的空間感就比較棘手了。

　　比例感，這是初學者最容易迷糊的地方，我幾年前做效果圖的時候也總暈，后來找到另一個非常簡單的方法，能讓大家的場景比例想出錯都難，在這里和大家分享一下。方法很簡單，去各大網站下載一個正常比例角色類游戲模型，然后導入到你的三維軟件中，將它以你場景的單位為基準，設置為1米7到1米8的身高，注意要等比縮放。我們可以通過box來自定義高度，最后把角色縮放到box一樣的高度。這樣以后假如你對一個門和窗戶的比例感到困惑，就可以把角色模型拿過來比量一下，因為是游戲模型不會占用太多系統資源，所以這是一個既經濟又實惠的方法，時間長了以后你可以不再使用游戲角色，只用box來做比例人，直到最后你不需要任何輔助為止。

　　說了這么多像是廢話的話唯獨沒有提到軟件方面怎樣提升，無非是想告訴大家軟件的應用是一個作品中最容易解決的問題，下面讓我們來解決這個最容易的問題。

　　制作過程大概就是，找感覺，畫草圖，建模，布光，材質，渲染，合成。圖片的感覺參考了電影《我是傳奇》中的紐約時代廣場，這個就不用細說了。

　　模型

　　模型都是網上下載和從我以前作品中提取出來的，少部分的模型網上實在找不到，只好現做的。這張圖被要求3天交稿1天修改，客戶需要的尺寸是橫8000像素，dpi 300的圖，為減少制作時間，用現有的資源比較靠譜。

　　建筑

　　樓房都是比較普通的那種，所以建模也容易許多，基本都是由box拼湊而成，相對于外形，材質更容易體現樓的感覺。

　　這是畫面中最細致的房屋，我只做了它的一部分，首先將一個plane通過bend修改器調節成有彎度的截面，然后按照窗戶外輪廓創建box，接著合并所有box，選擇plane截面，使用Compound Objects中的Boolean，對這個模型進行布爾運算，窗戶完成，最后加入將由基本多邊形拼湊出的細節，如燈、磚塊、臺階，這樣一層就完成了。同樣用這個方法完成剩下的兩層。

　　遠處的建筑更加簡單，完全是box拼湊的。

　　車輛

　　車輛的模型相對于建筑稍微復雜些，但它不在畫面近處，而且是報廢的車，所以制作時可以隨意些。還是從box著手，開始線段數盡量少些，方便調整輪廓，隨著制作的深入添加面段，這個過程只用move工具，移動模型的點線面來塑造車體，最后模型完成后無論面段數多少，建議加一個multires修改器進行優化，優化后的模型效果布線混亂，可能會出現一些破壞的地方，這正是我們需要的，讓車輛看起來更破。輪胎可以不做，因為是報廢的車嘛。

　　雜物

　　雜物越多畫面就越具親和力，越飽滿，碎石，路燈，紙屑，還有上面這些破爛兒都可以使整個畫面充實許多，如果你覺得你的場景很空，那么可以考慮加這樣一些玩意。

　　鳥巢

　　用曲線圈出大概輪廓，接著使用extrude將其轉換為模型;然后將模型Convert to editable poly，接著在面的層級下使用inset將頂面收縮一定距離，并刪除多出的面，底部的面也刪除，最后將模型調整出鳥巢的大概外形，這個過程需要使用connect命令在線層級為模型添加線段。

　　為模型添加meshsmooth修改器，然后將模型再次轉換為可編輯多邊形。

　　在線段層級使用Quick slice，將模型隨意裁切。

　　保持裁切模型之后的線段選擇狀態，使用命令將所選擇的線段提取，在彈出的對話框種選擇linear。

　　使用 sweep修改器將線段轉換為模型，轉換方式選擇為bar，在這個場景中鳥巢只露出很少一部分，所以不需要制作的太細。

　　地面

　　地面的制作使用了置換貼圖的方法，其實VR渲染器的置換貼圖修改器效果很好，而且比較節省面數，但是這個方法在制作過程中只能通過渲染來觀察置換效果，很不方便，所以我選擇了使用max自帶的置換貼圖修改器。

　　首先創建一個面段數為200*200的plane，面段數的多少決定置換效果，當然這個可以隨機器配置而定，然后添加displace修改器。

　　選擇一張紋理貼圖，并Photoshop種將其去色，然后加強它的對比度，得到類似黑白通道的效果，如果想令每塊地面的邊緣過度自然些，可以使用筆刷將貼圖邊緣畫出一層過渡的白色。

　　在displace修改面板中，單擊bitmap下的none，然后在彈出的文件瀏覽器中選擇剛才處理過的圖像。

　　通過調節strength的數值可以控制置換的強度，接著將其轉換為可編輯多邊形。

　　雖然效果還可以，但是面段數過多，所以好對它進行優化，添加一個multires修改器，然后在修改面板中按下generate進行第一步計算，接著將vert percent的數值設置在15左右，這個參數的意思是面段數所保留的百分比，需要注意的是如果之前沒有單擊generate的話這個參數是不可調節的，在單擊generate之后原始模型的面段數會增加一倍，也就是說如果這個時候將vert percent的數值設為50，那么模型的面段數是沒有變化的。

　　優化過后的模型面段數雖然有所減少，但是已經變得面目全非，所以我們要將multires修改器的效果在渲染中關閉，右鍵單擊修改器旁邊的燈泡圖標，在彈出的菜單中選擇Off in renderer，關閉其在渲染中的作用，這樣即保留了模型的的質量又減輕了現實負擔。

　　順便說一下草地，草地部分開始使用了毛發，但是控制起來比較麻煩，而且渲染很慢，所以還是使用了比較原始的方法。

　　創建plane，轉換為可編輯多邊形，通過調節頂點得到一根草的基本型，當然也可以多做幾株，這樣看起來有變化些。然后先旋轉復制成組，再按面積復制。

　　這個是地面的最終效果，被破壞的地面我沒有加太多，因為遠處看不到效果。

　　將所有收集和制作完成的模型按照草圖擺放，客戶臨時改變了畫面布局，將3：1改成近似16：9，不過那是在燈光創建完成后發生的……燈光

　　我習慣在搭建場景的過程中創建燈光，這樣方便觀察構圖有哪些不足，我可以在這個過程中繼續對草圖進行更改，以實現比較舒服的畫面效果。

　　第一個燈光我使用了VR渲染器提供的vraysun燈光，它能很好的模擬日光效果，可以根據太陽高度計算光照的時間段。并且創建它會自動為環境添加vraysky，更方便的于場景中所有物體對環境的反射作用。由于沒有使用VR照相機，所以我將太陽的照明強度設置的很低，抽樣側密度和大氣密度也做了適當的調整，這些參數和你的場景單位以及物體大小密切相關，所以并不是固定的。

　　這是第一次渲染效果，之前我將所有模型添加了微弱的模糊反射，這時在vraysky的作用下，所有物體背光部分反射出天空的顏色——偏藍色。受光部分也很好的接受了太陽的照明，但是畫面看起來還是有些沉悶，所以需要另一個燈光使畫面看起來舒服些。

　　第二個燈光使用的是標準的Target Spot，我把它放置在整個畫面的左側，并在旁邊創建了兩個幫助遮擋光照范圍的box，這樣可以簡單的模擬房屋遮擋一部分陽光的效果，這盞燈光的投影方式選擇為VrayShadow，我將它的光照范圍設置的比較小，并開啟了它的投影衰減。

　　第二次渲染效果，比較令人滿意，光影關系相對之前提高了層次感。但是仍然存在偏黑的地方，這不是問題，因為光影結構已經明確了，剩下的可以在Photoshop中修改。

　　材質

　　物體的材質我主要使用了Smoke和Falloff，Smoke用來模擬物體的污垢，之所以沒使用Dirt材質是因為它在Hdri的環境下才能顯現出最優秀的效果，如果大量的使用這個材質會使我的場景渲染速度變得非常慢，而Smoke的渲染速度非常快，且方便調節。我把Smoke效果添加在Bump里，并將Bump的參數設置的非常低，這樣的物體看起來有些破破爛爛，正是我要的效果，雖然質感做到破舊了，但是物體的貼圖還是比較新，我不想把時間用在貼圖的繪制上，所以我將材質的Reflect通道添加了一個Falloff材質，它可以按照黑白顏色來控制物體的反射部分，接著我在falloff的白色通道中又添加了一個Smoke效果，這樣物體看起來有些地方反射比較強，而有些地方偏黑，而且過渡得很自然。然后我把這個材質的高光設置在0.6左右，以便它更自然的反射周圍環境。當然，為了追求材質的變化，也可以將一部分物體分配帶有污垢效果的材質，另一部分不需要污垢效果，最后我為不同的物體分配不同的貼圖。

　　這是主要構成這個作品的幾個材質，主要用到4張貼圖，分別是木頭、水泥、樹葉和公路。事實證明，這個方法渲染速度比較快，而且效果也令人滿意。

　　渲染

　　這是我最終渲染時的參數，抗鋸齒方式我使用adaptive DMC，它的速度比較快，而且質量也足以應付這張圖像，然后開啟了Indirect illumination，設置兩次光子反彈的數值，因為在后期軟件中要進行很多修改，畫面中背光部分不能太暗，所以我少量提高了Color mapping中的Dark multiplier。最后是在System卷展欄下的Dynamic memory limit，如果你的電腦擁有多個CPU，和比較高的內存數量，那么需要將這個數值提高到800，這樣其他CPU才會參與工作，但是8個CPU一下的朋友還是用回默認的400吧。

　　這是最終渲染出的圖像，為了方便后期對圖像的調節，我制作了四個基本通道，這樣我就可以更快捷的調整圖像的明暗，顏色以及虛實。

　　后期合成

　　我在photoshop中對圖像進行了顏色修改，并加強了對光影的渲染。在修改過程中我發現在之前制作的樓群太少，沒有大都市的感覺，所以我又搜集了很多大分辨率的樓房照片，并對它們進行合成，最后添加到背景中。

　　我將3ds Max輸出的圖像導入到photoshop中，首先選擇了一張合適的天空照片作為背景，然后找了很多我喜歡的圖片添加到了建筑物上。接著制作了玻璃上的反射效果，使建筑看起來更精彩，因為之前制作了玻璃通道，所以這個過程非常輕松。

　　遠處的建筑物大部分由照片拼接而成，在這個步驟中我并沒有確定用哪些樓，它們的作用在這里只是方便我觀察構圖。我將它們的明度和飽和度降低，盡量使它們的顏色與天空的顏色吻合，然后按照整個畫面的素描關系來修改它們的光影，這個步驟時我總是提醒自己，暗部不要太暗。

　　這是地面的效果，我將一張水泥的紋理圖像置于最上面的圖層，然后通過“強光”的疊加方式使它適配到下面的地面，這樣地面的質感就加強了很多。

　　接下來我強化了畫面中的光效，我遵循由橙色到藍色的顏色高級漸變，但是畫面中如果只有橙色和藍色會非常枯燥，所以我在橙色和藍色像接的地方添加了少許綠色，這是個很便捷的方法，我將筆刷的模式改為柔光模式，然后慢慢的繪制它們。

　　最后我降低了近景的明度，并且提高了畫面最遠處的明度，然后替換了背景中不需要的建筑。整個畫面看起來縱深感被加強了許多，這個作品就算完成了。

　　這個懷舊的效果我是我隨意弄的，效果也不錯，首先將圖片去色，然后加入少量黃色，就是這個樣子了。整個作品的流程到這里就結束了，希望對你有所幫助，也祝各位都能制作出自己滿意的作品。

　　教程結束，以上就是3DMAX打造荒涼敗落的城市建模教程，希望大家在看完這篇教程之后能有所收獲!

總結

以上是生活随笔為你收集整理的3DMAX怎么制作失落的城市 3DMAX制作失落的城市方法(建筑模型制作心得体会)的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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