文章目錄[隱藏]

• 粗略地寫下場景
• 工筆山水和寫意山水有什么區(qū)別？
• 急求一些畫風景素描的視頻和繪畫技巧！！！我想素描一下
• 國畫山水如何上色，國畫山水如何上色
• 素描山水畫是什么？
• 山水畫。(鉛筆畫)
• 我喜歡素描和山水畫，但我的畫很差。請你把你的經(jīng)歷傳一下好嗎？謝謝

　　

粗略地寫下場景

　　

山村山水畫

　　

黃昏的時候，總是那么純凈寧靜，就像豆蔻年華里少女蕩漾的眼眸，明澈是空的。夕陽的余暉斜斜地傾瀉而下，勾勒出山村的魅力與美麗。村子里，煙霧裊裊，像一場輕紗夢。做夢后，我又醒了。嘆息和破碎的記憶留在了各處，讓它們像云一樣彌漫，彌漫，彌漫...余輝中的村莊，就像一個即將結婚的新娘，被一件紅色的鳳凰大衣關在籠子里，害羞地低下頭，臉上有兩朵夏虹玫瑰。在僻靜的小巷深處，一只老牛搖著尾巴，耷拉著腦袋，蕩著秋千回來了。一群羊邁著舞步走過，哼著小曲。太開心了！一位老人在柴飛門外焦急地等待著，望著山中幽深的小徑，在門前來回踱步。歲月爬上老人黝黑的臉龐，用一雙靈巧的手在老人臉上刻了一個小圓環(huán)，像水波一樣蕩漾開去，流入歷史，被遺忘，被拋棄。時間爬上老人的肩膀，用他神奇的雙手把老人的頭發(fā)染成白色。那根銀線在余輝中閃爍著滄桑的故事。陪伴老人的只有他那粗糙的、枯萎的竹竿。竹竿不再光彩，只剩下彎背。老人關心的只是牧童的笛子什么時候能響。

山雞，山里的歌手，一直耐不住寂寞。于是，她對著夕陽唱出了詠嘆調，她把回憶留給了過去，去追尋明天的黎明。麥苗隨風搖擺，綻放著美麗與活力。風一吹，桑葉很少，剩下的只有枝葉...

徜徉在自然景觀中，徜徉在田野小徑上，清新的空氣，飽滿的衣袖，讓人不得不呼喊“難怪我向往簡樸的生活，在嘆息那首老歌，哦，又要回去了！”

休閑是？是失意？還是只是遠如海上仙山的夢？夢？古往今來，多少文人醉了，睡著了，做夢了，醒來了，在夕陽微弱的余暉中破碎了……幻想！讓這一切變成漫天凄涼的雨，灌溉破碎的心...

山水田園有淡淡的禪味，一切都很寧靜？安靜！安靜的...

　　

工筆山水和寫意山水有什么區(qū)別？

　　工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不涂顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發(fā)展成獨立的畫種，他的白描如行云流水，變化無窮豐富，有很強的表現(xiàn)力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細致地表現(xiàn)出來，動態(tài)極為生動，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的T形“非衣”，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。

　　寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。據(jù)傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之內就畫成三萬余里的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經(jīng)有了工筆、寫意的區(qū)別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石后露出一、二枝竹子，樹下幾根細草。這幅畫抒發(fā)他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說枝干“虬屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。

　　這樣，寫意畫就同遵守傳統(tǒng)、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來。

　　

急求一些畫風景素描的視頻和繪畫技巧！！！我想素描一下

　　

　　

國畫山水如何上色，國畫山水如何上色

　　根據(jù)畫面需要著色。最簡便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色，淺絳山水原是指以淡赭色為主調的傳統(tǒng)山水畫，后泛指在水墨的基礎上淺著色的一種畫法。當寫生畫墨稿完成以后，感到意猶不足，即可在其上著色來豐富畫面的效果。寫生畫對色彩的要求，不強調景物條件色的變化，而以大面積平涂的裝飾色為主，注重景物固有色，如樹干用赭色，樹葉用汁綠，石根用淡赭，石面即涂上墨青或汁綠、花青等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黃、朱磦、曙紅等，且以前三種色最為常用，一般若備上三四種色就夠了。

　　著色的方法是，首先要根據(jù)畫面意境主題表達的需要確定主調，如以赭色為主的則是暖調子，以汁綠、花青為主的是冷調子。在一個主調的統(tǒng)攝下輔以其他色相與之對比呼應，使達到既有對比又統(tǒng)一和諧的藝術效果。切忌在設色中沒有一個調子，一塊綠一塊紅，繁瑣拼湊，反而把畫面效果破壞了。畫面色調起決定作用的是墨色，著色的目的是補充墨色的不足，所以著上去的色一般宜薄，水分宜多，掌握好著色的先后順序。如畫樹木，先用赭色著樹干，再用汁綠著葉子。畫峰巒山石，先用赭色著峰、石的陰面，再用汁綠或墨青著陽面，也可根據(jù)處理色調的需要，用其他不同的設色方法。著好第二遍色以后，由于著上去的色降低了墨稿中黑白的對比效果，干了后，畫面可能會在明度對比上減弱，色調會變灰，這時就需要用筆墨再局部進行皴擦，把精神提出來，接著用顏色局部再加，使層次更深厚。這樣反復遞加，遍數(shù)不拘，直到把畫中意境充分表現(xiàn)出來為止。

　　山水畫寫生的設色方法是很多的，上述的一種是傳統(tǒng)設色方法，也可在寫生時直接用墨調著色來作畫，豐富畫面色調的變化。此時色即是墨，墨也是色，色墨混合，其畫出來的效果也有異趣。也可在寫生中用西洋畫的工具材料和方法，如水彩、水粉的顏料與國畫顏料結合使用，與其他畫種的技法特點融合在一起，這些方法，都可以在寫生實踐中去大膽地嘗試，在寫生中探素出一套中國畫用色的新方法。

　　

素描山水畫是什么？

　　V城的回答很好，具體點就是掌握好遠中近景，透視比例，陰暗關系等當然還有景，物，人物的繪畫基礎。

　　

山水畫。(鉛筆畫)

　　風景畫：

　　風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬于風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用于西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以后才逐步發(fā)展為獨立的畫科。

　　鉛筆畫：

　　鉛筆畫是指用鉛筆畫畫。包括鉛筆素描、鉛筆速寫等，狹義上也指素描。鉛筆畫，是一切圖形藝術的基礎，基本內容包括描線條、繪畫基礎、肌理明暗、人物素描、動物素描、彩色筆繪畫等等。此外，對平面設計工作者來說，鉛筆畫也是他們的基礎課程。

　　

我喜歡素描和山水畫，但我的畫很差。請你把你的經(jīng)歷傳一下好嗎？謝謝

　　從簡單的畫起，比如單棵樹，石頭，花草。慢慢擴展，到一座山，一條河，再拼湊一起。可以了。但不要急，欲速則達。我相信會成功的，我也是山水畫的愛好者。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的写生山水(中国画梅花图大图)的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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