希望與夢想使你我充滿決心。

將掛在墻上的時鐘取下，往回?fù)?3800圈。

回到2015年那個格外炎熱的夏日。

那年4月，《GTA5》上線steam。在ps4上架兩年、國內(nèi)盜版滿天飛的情況下，只用了短短8個月的時間便狂砍350w份銷量，登頂steam銷售排行榜第一；

同年5月，《巫師3》登錄各大平臺。ign評分9.3、steam好評率高達(dá)97％，更是一舉斬獲了2015年的TGA、IGN年度游戲大獎、獲獎數(shù)量超過800項；

再將時間向后推移四個月。小島秀夫在科樂美的最后一作《合金裝備5》發(fā)售，成為了2015年第一個ign滿分的作品。

時代在進步，游戲亦然。

人們開始不滿足于短短幾個小時的游戲流程，于是游戲流程被設(shè)計師逐漸拉長，動輒便是三四十個小時的流程。

人們開始不滿足于線性游戲僵化的流程，于是開放世界順應(yīng)而生。

人們開始不滿足于糟糕的畫面，想要更加真實的體驗感。于是隨著機器性能的提升，游戲的畫面大幅度提升，甚至可以以假亂真。

這是一股趨勢。沒有哪個廠商愿意冒著賠本的風(fēng)險去開發(fā)游戲。

然而在這股大趨勢下，卻有一款游戲在從中逆流而上。

沒有鋪天蓋地的廣告宣發(fā)，僅靠玩家口口相傳。沒有可以以假亂真的游戲畫面，甚至它的畫面，連80年代末的游戲都未必比得過。

但就是這樣的一款游戲，卻取得了IGN當(dāng)年唯二的滿分評價。

它在9月發(fā)售，僅用3個月的時間，便擠上steam2015年銷售排行榜前25名。在steam發(fā)售后的前一年里，它收到了超過45000條評測。好評率高達(dá)97％。而這個數(shù)據(jù)，是與它同一年發(fā)售的《巫師3》的1.5倍。

最為令人稱奇的是，這款游戲僅僅只由兩個人進行開發(fā)，并且其中一個人只是負(fù)責(zé)了部分原畫。剩余的所有部分，包括程序、畫面、音樂、劇情、玩法設(shè)計等一切的工作，都只由一個人負(fù)責(zé)完成。

是的，它的名字，叫做《undertale/傳說之下》。

顛覆與反傳統(tǒng)

（以下劇情包含劇透）

undertale的敘事是如何做到如此新鮮、自然且又有趣的？

在花了近十五個小時將游戲打完二周目后，我產(chǎn)生了一個這樣的疑問。

思索良久，我得到了一個答案：

顛覆性。

游戲開頭，玩家發(fā)現(xiàn)自己掉到了花叢中。沒有音效，沒有bgm，四周一片漆黑，空氣中彌漫著一股看不見，摸不著的壓抑感。仿佛在看一部默片電影。

走上兩步后，玩家碰到了地下世界的第一個怪物：小花。

一個看起來，和藹可親、人畜無害的怪物。
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一片漆黑的地方，卻在中間長著一朵微笑著的花。通常來說，這樣的角色都是在游戲的前期提供新手引導(dǎo)的。但強烈的違和感和反差又會使得玩家有些隱隱不安。

這樣的思考往往只會在一瞬之間，但設(shè)計者的初衷便是如此。先在玩家心底種上一顆稍未萌芽的種子。為后續(xù)的反轉(zhuǎn)埋下伏筆。

玩家上前和小花對話，小花告訴玩家，這是一個充滿著愛與和平的世界。玩家可以通過LV的提升來提高自己的靈魂力量。

但與普通的LV不同的是，這里的LV似乎并不是指代等級，而是LOVE。
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很快，小花就撕下了偽善的面具。他使用所謂的“友誼顆粒”來攻擊玩家，玩家的HP很快就被強制掉到1滴血：
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猙獰的表情、魔性的笑容與之前人畜無害的形象產(chǎn)生了極大的反差。而這也印證了之前玩家對小花真實身份的猜想，使玩家覺得，是意料之外，但卻也是情理之中的想法。

正如上文所說，作者Toby通過建立認(rèn)知-打破認(rèn)知的手法，來顛覆某個事物在玩家心中原本的形象，使其達(dá)到出乎意料的效果。

而這種打破常規(guī)的設(shè)計，在長達(dá)6個小時的流程中，幾乎隨處可見。

初入雪域，巨大的門響聲，突如其來的黑影都讓玩家以為即將要面臨一場惡戰(zhàn)，但這一切卻都只是sans的一場玩笑；一直膽小如鼠，但卻對你極好的恐龍博士，背地里卻派出mtt暗殺你。為得是上演一出英雄救美的橋段，來獲取你的信任。papyurs的地磚謎題、與sans的最終決戰(zhàn)，這種反常規(guī)、反套路的體驗一直在不斷地為玩家制造驚喜。同時也提供了充足的內(nèi)在動機，使得玩家能夠忍受糟糕的畫面堅持玩下去。

而這其中最為出彩的，莫過于以下這段了：
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Toby對EXP和LV的重新定義，看傻了不少在電腦屏幕前的人。EXP代表經(jīng)驗，LV代表等級——這一觀念自上世紀(jì)80年代初RPG游戲出現(xiàn)時就已經(jīng)深深的刻在了每個玩家的腦中。人類是天生的探險家，永遠(yuǎn)對新鮮事物感興趣。當(dāng)固有觀念的桎梏被打破時，那種新奇感和震撼感所帶來的體驗是無與倫比的。

這種建立認(rèn)知-打破認(rèn)知的手法，在《進擊的巨人》中也有所體現(xiàn)。胡佛和萊納的巨人身份在前面一直隱藏得很好，幾乎沒有讀者會懷疑這兩個人其實就是隱藏的巨人。而當(dāng)他們真正亮出自己的巨人身份時，這種極具顛覆性與沖擊力的表現(xiàn)會讓讀者感到大吃一驚。此時再回頭看之前的片段，就會發(fā)現(xiàn)作者其實早就埋下了伏筆，只是當(dāng)時根本沒有發(fā)覺罷了。

這兩者都是對事物的固有認(rèn)知進行重構(gòu)打破，雖然受限于題材與制作方式，undertale無法做到像進擊的巨人那樣，用整整2集的時間進行鋪墊，再配合上澤野弘之的史詩級音樂與震撼到頭皮發(fā)麻的畫面來進行制作，但undertale卻以另一種方式，完成了只屬于它的、獨特的敘事體驗。

而這就是另一個極具顛覆性的地方——游戲玩法、系統(tǒng)與劇情的高度融合上了。

敘事與系統(tǒng)的完美結(jié)合

哦，對了。別想著逃回你的舊存檔里。

游戲歸根結(jié)底是一種媒介——用來傳遞體驗的媒介。

可以傳遞體驗的媒介有很多種，像是電影、小說、繪畫等等，都可以用來傳遞體驗。在傳遞體驗上，游戲比起傳統(tǒng)的小說、電影，雖無優(yōu)劣之分，但卻是有所不同。

這其中，小說主要是靠文字來傳遞體驗，而電影主要是靠畫面與音樂。

舉個例子，在小說中，作者想要表達(dá)男女主一見鐘情的場景，會用文字來讓讀者腦補出當(dāng)時的情景：

櫻花落下。
她站在那顆櫻花樹下，手輕輕抬起，接住了落下的櫻花。
落日的余暉溫柔的灑在她的面龐。她的嘴角帶著一絲微笑，朝我揮了揮手。
晚風(fēng)吹起了落下的櫻花。
我的心臟漏了一拍。

同樣的場景，在電影中：

導(dǎo)演會用慢鏡頭先拍一個櫻花落下的畫面，然后緩緩轉(zhuǎn)到女主身上。
這時切換機位，來上一個手部特寫，事先準(zhǔn)備好的櫻花瓣會穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)?shù)穆湓谂魇稚?#xff0c;如果沒接住就再來一片。
然后算好時機，找到一個太陽即將落下的時機，拍落日余暉，拍女主微笑，拍揮手。
最后給男主一個把嘴巴掙得老大的特寫。

而游戲要如何實現(xiàn)這一幕呢？

游戲同時兼具著這兩種媒介的優(yōu)點：它既可以使用文字來喚起玩家的想象力，也可以用更為直觀的畫面來直接描繪出當(dāng)時的場景。但游戲之所以被稱為游戲，就在于他可以讓玩家進行“互動”。

像書籍、電影、戲劇、音樂等等。它們都會給用戶帶來體驗。但它們的體驗大多是線性的，讀者并不會有直接的參與感。而游戲則可以通過交互來讓玩家產(chǎn)生不一樣的體驗。像是選擇感、自由感、責(zé)任感、成就感、友情等等在書籍、電影一類中極難獲得的體驗。

而undertale，則是將“互動”這一游戲的核心體驗，做到了極致。

互動要擁有什么特質(zhì)才能吸引玩家呢？

自由感。

通過自由感，讓玩家感受自己可以主宰一切。而當(dāng)玩家獲得自由感之后，域名拍賣平臺也會自然而然將自身代入到游戲中去，獲得代入感。

在游戲的戰(zhàn)斗界面中，一共有著4個可供選擇的選項：

戰(zhàn)斗、行動、物品、仁慈。

戰(zhàn)斗用來攻擊敵人，物品用來裝備道具、回復(fù)血量。這兩點我們先按下不談，后文再說。

而行動與仁慈，則是undertale中最具特色的系統(tǒng)：玩家可以通過行動來與怪物進行對話、互動，最終使用仁慈來寬恕對手。

在以往的游戲中，通過戰(zhàn)斗來導(dǎo)致游戲走向的，往往會是“起因”與“結(jié)果”。

玩家通過某件事情、某個行為遭遇到敵人，是為起因。最終擊敗對手，游戲劇情繼續(xù)推進，是為結(jié)果。

而undertale中，導(dǎo)致游戲走向的，是“過程”。

游戲共有超過20種NE（普通）結(jié)局，你對每一個怪物的態(tài)度、戰(zhàn)斗方式都將會直接決定世界的變化。在這一點上，玩家獲得了一種自由感——雖然這種自由感并不意味著真正的自由。因為每個玩家都行為都是不可控的，世界上沒有一個游戲設(shè)計師可以直接控制玩家的行為。而Toby則是通過間接控制玩家行為的方式，來讓玩家感受到了自由感。

讓我們稍微回顧一下這場旅程：除去和平與屠殺兩線，能夠?qū)E結(jié)局產(chǎn)生影響改變的無非也就那么幾個怪物。而改變的方式也只有兩種：饒恕和戰(zhàn)斗。看起來選擇很多，但其實并沒有多少選項可選。

而之所以玩家會感到自由感，也正是因為這些選項做的足夠有趣——你可以決定你遇上的每一個怪物的生死，并且這些怪物的生死也會直接導(dǎo)致最終結(jié)局的改變。

一個細(xì)節(jié)就可以改變?nèi)?#xff0c;單憑這一點便足以吸引大多數(shù)人了。

這也正如文明系列的設(shè)計師席德·梅爾所說過的那句話一樣：

“游戲是一系列有趣的抉擇。”

而undertale，正是做到了這一點。

為了進一步增強游戲的代入感，toby也在其中做了很多功夫。

以往的線性游戲，都是玩家扮演主角，一路闖關(guān)打怪，按部就班的按照游戲設(shè)計師給的流程走下去。

而在undertale中，玩家并非是在扮演主角，而是在扮演自己。

如果我們仔細(xì)觀察Frisk（主角）的話，會發(fā)現(xiàn)Frisk身上的細(xì)節(jié)簡直少之又少：一張面無表情的“決心”臉，中等長度的頭發(fā)。除此之外，幾乎沒有一點明顯特征。
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在Scott McCloud的作品《理解漫畫》中，曾提出過這樣一個觀點：

一個角色身上的細(xì)節(jié)越少，讀者就會越容易將自身投射到那名角色中去。我們一般將這類角色稱為“白板”。

Frisk就是一個典型的“白板”角色。像《塞爾達(dá)傳說》中的林克，《超級馬里奧》的馬里奧也是這類“白板”角色的代表。他們經(jīng)常沉默不語，極其符號化。但好處便在于他們可以能夠很輕松的讓玩家投射在他們身上。產(chǎn)生代入感。
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說完互動，該說說敘事與玩法了。

還記得我之前說過的戰(zhàn)斗界面的4個選項嗎？

除了行動與仁慈之外，玩家還有另外兩個選項：戰(zhàn)斗與物品。

而這兩個選項，也引出了undertale另外一個核心設(shè)計：

用系統(tǒng)來進行敘事。

這聽起來似乎有些扯淡——敘事是敘事，系統(tǒng)是系統(tǒng)，這兩個東西怎么會混為一談呢？

在傳說之下中，戰(zhàn)斗系統(tǒng)主要是依靠兩個全然不同的機制來進行的。

玩家如果要對怪物進行攻擊，需要等待白線移到船的中間，然后按下enter鍵來對怪物進行攻擊：
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而當(dāng)怪物對玩家進行攻擊時，玩家則需要操控一顆紅色的心心來躲避敵人的攻擊。根據(jù)敵人的心情、狀態(tài)、對你的看法不同，攻擊方式、種類也會有所變化。
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這套看似簡單的戰(zhàn)斗系統(tǒng)卻把每個怪物的性格、情緒、能力、以及對你的態(tài)度展現(xiàn)的淋漓盡致。在遺跡與羊媽對戰(zhàn)時，由于羊媽的目的是不讓你去到地下世界，并不是想真心殺你。所以當(dāng)你的血量低于10％后，羊媽的攻擊會故意避開你：
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在NE線與魚姐進行戰(zhàn)斗，并選擇殺死她時，她的攻擊會隨著生命的消逝變得越來越慢。但即使已經(jīng)燈枯油盡，她也會拼盡全力的戰(zhàn)斗：
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與蜘蛛muffet對戰(zhàn)時，如果你的背包里剛好有一個蜘蛛果汁，并且在她面前喝下去的話，就能立即觸發(fā)劇情，并饒恕你：
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然而令人震撼的地方遠(yuǎn)不止如此。在與NE線與羊爸進行決戰(zhàn)時，他會掏出一把三叉戟，將玩家的饒恕選項給斬碎：
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此時故事已經(jīng)臨近尾聲。人與怪物之間的那種不可調(diào)和的矛盾、誤解，羊爸心中的矛盾、迷茫通過這樣一個令人感到耳目一新的演出效果展現(xiàn)出來。羊爸手中的三叉戟不僅斬碎了Frisk的仁慈，也粉碎了玩家與游戲之間的“第四面墻”。讓玩家意識到，自己并不處在臺下，而正站在舞臺中央。

而Toby的瘋狂并不止如此。在NE線的結(jié)尾，當(dāng)你被小花打敗時，系統(tǒng)會強制性退出游戲，玩家只能重新點擊開始，來再與小花大戰(zhàn)300回合；在GE線的結(jié)尾，玩家需要交出靈魂，才可以繼續(xù)正常游玩游戲。否則游戲就會一直卡在那個界面中。直到你改變主意為止。
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游戲系統(tǒng)的每一處都被Toby挖掘的干干凈凈，成為了undertale獨特而又極具魅力的敘事手段中的一部分。

這一切都為玩家?guī)砹艘粓霆氁粺o二、無與倫比的絕佳體驗。是除了游戲這個媒介之外，無法在其他媒介上獲得的體驗。

是獨屬于游戲，獨屬于互動的魅力。

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的保持你的决心——《传说之下》背后的设计之道的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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