【巨匠】至心至情，匠心獨運

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嘗試過大量的題材與類型后，在建國70周年的歷史性時刻，李少紅老師終于執導了自己的第一部戰爭電影《解放·終局營救》。

有人說，這只是李少紅題材創新的一個新方向；有人說，李少紅是想證明女人也可以駕馭戰爭題材。但在接受采訪時李少紅卻表示，自己的第一部主旋律作品，只是想獻給父輩，那些為了祖國拋頭顱灑熱血的英雄、那些值得被銘記的往事。

之所以有如此家國情懷，李少紅的童年經歷至關重要。

提起李少紅，相信大家都不會陌生，無論是美到極致的《大明宮詞》、創造收視紀錄的《橘子紅了》，還是“千古一書”《紅樓夢》。李少紅導演的作品不但涵蓋了多種類型，更是影視與藝術的結合。

但與文藝的一面相悖，李少紅其實出身于軍人世家，本人更是14歲參軍。

那么，既然有如此情懷，為何直到50年后李少紅才涉獵戰爭題材？戰爭題材等主旋律作品，在李少紅手中又產生了哪些新的思路和特點呢？

平安夜，我們在與李老師的對話中，得到了答案。

冰冷的是戰爭，炙熱的是人心

過往，戰爭片和女導演就像互斥的磁鐵，戰爭中血肉橫飛的場面與女導演心思的細膩似乎格格不入。坊間甚至還有女導演不適合執導戰爭片的說法。

對此李少紅也表示，導演《解放·終局營救》的機會，并不是等來的，而是爭取來的。

“因為父輩從戰爭中走過來，所以他們身上有很多故事、很多經歷，我們這一代人需要把它還原、表達出來。再加上劇本講的是戰火中的孩子，情感上還挺打動我的，所以就選擇了這個題材。

爭取到機會的李少紅，并沒有向大多戰爭題材一樣主攻腎上腺素或戰斗場面。戰火下的溫情，成為了《解放·終局營救》的一大側重點。

其實正迎建國70周年，獻禮片成為了影視市場的重要力量。但無論是年初的《流浪地球》、國慶檔的《我和我的祖國》《攀登者》還是當下的《解放·終局營救》，大時代下普通人的故事，已經成為了大格局電影新的方向。

所以在李少紅看來，哪怕是戰爭題材，人也是踐行者和根基。而最能感染到觀眾的，也是平凡又偉大的力量。

譬如原本故事所要展現的，是戰火下艱難生存的孩子。但在李少紅接手后，電影將鏡頭對準了兩個父親，一個父親的使命是營救女兒，另一個則是要在戰火中找到自己失蹤的兒子。

在這種極端環境下，普通人對于家國、骨肉的抉擇，更增強了作品的人情味兒及代入感。

一方面，李少紅的個人風格與經驗，無疑是作品能夠兼容文戲與武戲的關鍵。連天炮火所映照的人性光輝，是挑戰也是新意。另一方面，近兩年現實題材作品的爆發，雖然存在一定的政策因素，但歸根結底，強烈的代入感依舊是觀眾能否投入劇情的關鍵。

尤其是對于戰爭題材而言，雖然炮火無法讓我們感同身受，但其中的人物、人物的處境和選擇，還是可以讓觀眾產生共情。

在首映會上，有影評人稱贊到：沒想到戰爭片可以拍得如此有溫度，影片史詩性與抒情性相結合，場面雄偉規模宏大，以人道主義精神蘊于反戰主題，禁得起考驗，是一部當下市場上不可多得的優秀類型片作品。

而用李少紅老師的話說就是：“我們盡量在戰爭中講它的親情和關愛，其中人物保護的都是生命，但戰爭摧殘的也是生命，每一個人都很不容易，這一切選擇都是用自己的生命換來的。”

“曾經有人燃盡了生命，只為了現在我們好的生活?！?/p>

戰爭題材的制作難度

談到拍攝，李少紅老師有些苦澀。因為相比于過往李導涉獵的題材，執導戰爭片無疑更苦也更有難度。

第一個難點，是歷史題材需要的真實考據以及復刻服化道等問題。

因為曾經拍攝過《大明宮詞》等歷史題材的緣故，對于歷史的考據是李少紅非常在意的。尤其《解放·終局營救》是以平津戰役總攻前夕為背景，而平津戰役就是解放戰爭具有決定意義的三大戰役之一。

講到此，李少紅表示很幸運：“我們請到的軍事顧問，是三軍演習的總指揮，巧合的是，他剛好就是當年打天津這個部隊的師長，所以他對我們幫助非常大?！?/p>

關注真實性的團隊加之親身參與戰爭的軍事顧問，成為了作品還原歷史事件的雙保險。

而在服道化上，確保細節的嚴謹，人物都每一處傷、每一道煙灰都不能讓觀眾出戲，既保持真實感又要有藝術美感，方方面面都是導演需要面對的挑戰。

對此，《解放·終局營救》的主創在橫店的“上海灘”上布景，不論是高處建筑、街巷、還是下水道、河道，作品都盡力做到了1:1還原。

這一嚴謹的態度不但可以幫助觀眾更好的融入劇情，也為作品的拍攝帶來了紅利。尤其在拍攝李少紅老師最棘手的運動鏡頭時，對戰場的逼真布局，無疑增加了作品實現“嵌入式”戰爭視角的可能。

第二個難點，則是演員表演的困難。

首先是在戰爭題材普遍采用的臟妝上，李少紅也加入了自己的思考。

“其實臟妝也要反映出人物和故事內容，每一個傷都要有它的來由，不是把臉一涂黑就完了。比方說采用臟妝時，需要考慮到炸彈的方向以及爆炸程度。在最終效果上還要有造型感。我們在這兒下了很多功夫。所以就使每一個人的真實感都非常強。”

而在演員被綁的戲份中，李少紅表示自己是知道演員會受苦的，但為了達到效果，讓觀眾能感受到他們被折磨的真實感，所以那場戲大家還是還重復的拍，很辛苦。

“我們有一場戲要把鐘楚曦吊起來，她那個小胳膊我太心疼了，這還不拉脫了？但她為了展現出那種感覺，堅持讓我們把她吊起來。所以我就一邊掉眼淚一邊拍，大家都挺感動的。

最后，除了服化道與演員的表演，改編真實故事時，如何增加戲劇沖突與感染力也是李少紅需要應對的難題。

為此，李少紅在人性上的著墨發揮了作用，一是通過兩個父親困境中的抉擇提高了戲劇性，二是用顯微鏡深挖大時代下普通人的“小世界”。兩相結合，作品的深度與觀眾的感悟有了保障，作品的戲劇效果也契合了李少紅的期待。

“電影的最后，在開國大典上，幸存下來的五個人在天安門聽到了新中國成立，這五個人實際上是我們現在千家萬戶中的一份子，所以看到他們的經歷，感觸自然會很不一樣。

結語

在聊到接戲的標準時，李少紅老師將情感共鳴放在首位：“有想要表達的欲望，我心里就有底、就敢拍?！?

而這一對內容的要求，就是她敢于挑戰戰爭題材的原因。

其實伴隨近兩年來現實題材的崛起，影視作品是否接地氣，能否讓觀眾產生共情，成為了市場對內容新的審視維度。李少紅老師的選劇標準，也逐漸成為了觀眾的要求。

正因為此，李少紅老師認為自己還會在更多的題材上進行嘗試，將更多好的故事、好的情感傳遞給觀眾。

畢竟題材是多樣的，但情感卻是共通的。只有將制作、故事與情感打通，作品才真正具有優秀的品質與強大的力量。

總結

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