镜前的少女是谁画的呢?
生活随笔
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镜前的少女是谁画的呢?
小編覺得挺不錯(cuò)的,現(xiàn)在分享給大家,幫大家做個(gè)參考.
《格爾尼卡》是畢加索于20世紀(jì)30年代創(chuàng)作的一幅巨型油畫,同時(shí)代的畫家作品有《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》、《紅色的和諧》、《記憶的永恒》、《三個(gè)女子 》、《第一幅水彩抽象畫》等作品。1、《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》是創(chuàng)作于1930年的一幅世界著名油畫,是蒙德里安的“新造型主義”的代表作之一,畫面粗重的黑色線條控制著七個(gè)大小不同的矩形,形成非常簡(jiǎn)潔的結(jié)構(gòu)。2、《紅色的和諧》是法國(guó)畫家亨利·馬蒂斯于1908年創(chuàng)作的油畫,現(xiàn)藏于俄羅斯圣彼得堡艾爾米塔日博物館。這幅畫表現(xiàn)的是一位婦女在餐桌前忙碌的情形,餐桌上放著水果,瓶中所盛可能是甜酒,藤蔓植物花紋均勻地分布在墻面和桌面上。3、《記憶的永恒》是西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家薩爾瓦多·達(dá)利于1931年創(chuàng)作的布面油畫,作品以袖珍面的技法,描繪了一個(gè)死寂般寧?kù)o的曠野。平靜如鏡的海、一馬平川的沙灘、荒涼的海岸,以及一個(gè)不可能在這個(gè)環(huán)境中出現(xiàn)的方形臺(tái)座、一塊板、一棵樹。面面突出表現(xiàn)了像軟餅似的三塊鐘表和一塊沒有變形的紅色鐘表,上面爬滿了黑色螞蟻,方臺(tái)上一塊軟表上還歇著一只蒼蠅。4、《三個(gè)女子 》是法國(guó)畫家萊熱在1921年創(chuàng)作的布上油畫,現(xiàn)被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。這幅畫以紀(jì)念碑式的尺寸表現(xiàn)了三個(gè)現(xiàn)代女工的形象。畫家將她們表現(xiàn)得仿佛是用鐵管、螺釘和鉚釘拼合而成,在嚴(yán)整、挺直的矩形背景襯托下,顯得僵硬、呆板,有如機(jī)器人一般。在這里,萊熱似乎對(duì)運(yùn)動(dòng)不感興趣,而一心追求某種靜止的畫面效果。畫中所有的形象都是不動(dòng)的,仿佛連空氣都凝固了。5、《第一幅水彩抽象畫》是康定斯基1910年所作的抽象水彩畫作品,通常被視為抽象繪畫誕生的標(biāo)志。線條和色彩成為畫中獨(dú)立的要素。線條的斷續(xù)形成了張力,產(chǎn)生貫穿全畫而相互作用和聯(lián)系的節(jié)奏。色彩獨(dú)立地表現(xiàn)形狀,作為平面而游離于一個(gè)不確定的空間,與那描述性的內(nèi)容相分離。畫中的物象不再是被某種外在光源所照亮:光完全來自于色彩本身。
鏡子在西方繪畫中是個(gè)常見的道具,究其秘密而言,既有藝術(shù)表達(dá)方面的考慮也有技術(shù)呈現(xiàn)方面的考量。這與鏡子本身的屬性相關(guān),象征著一條隱秘的通道,有時(shí)鏡子代表著一種完美幻象,有時(shí)也意味著一種自我陶醉或者自我審視,這是鏡子介入繪畫作品最初的出發(fā)點(diǎn)。 我們從西方古典寫實(shí)油畫中看到不少出現(xiàn)鏡子的畫面,或者是畫中主人正在梳妝,或者是利用鏡子映襯出畫中人物的形象,或者是作為裝飾品陳列于畫中。有人問那畫中鏡子里隱藏著什么秘密呢?我不得而知,真的不知道。按我理解,那些畫中的鏡子里也沒隱藏什么秘密,也不能隱藏什么秘密,要說暴露什么秘密似乎還有可能,因?yàn)樗晴R子。 鏡子的確有一些很特殊的物理屬性可以把畫家們迷住。中國(guó)人講明鏡高懸,比喻官員明辨是非公正無私。西方也類似,它一向被視為賢明與純粹的象征。例如以童貞之身誕下耶穌的圣母瑪利亞,西方人就覺得她就像一面纖塵不染的鏡子,把上帝的光(耶穌)折射到塵世,自己卻沒有半點(diǎn)缺失。比如,提香《照鏡子的維納斯》,魯本斯《化妝的維納斯》和《維納斯與丘比特》,委拉斯貴支《宮娥》和《鏡前的維納斯》,巴爾蒂斯《鏡前的少女》,布歇《梳妝》,等等。鏡子在繪畫中的運(yùn)用,假作真時(shí)真亦假,虛虛實(shí)實(shí)真真假假之間,難以琢磨,有時(shí)看上去水落石出,但轉(zhuǎn)念之間又峰回路轉(zhuǎn),其象征和隱喻微妙而復(fù)雜,這種迷幻的魅力妙不可言,從而給人更多的遐思和想象。
立體組合,意即將作者作品與其所處時(shí)代背景相結(jié)合同時(shí)理解立體結(jié)構(gòu)的組合意義,比如是與同一年完成的,就平面分解特點(diǎn)來看兩者有異曲同工之妙.但要簡(jiǎn)潔的多,只用線條輪廓勾畫女性人體.并置于一塊紅色背景前,女人肢體沒有作更大分析稍作夸張劃分,色彩也極其單純. 兩幅畫是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風(fēng)格相結(jié)合的產(chǎn)物,是形象極端自由性--線條和色彩自由組合的杰作. 畢加索用最簡(jiǎn)單的繪畫表現(xiàn)出了一個(gè)在夢(mèng)境和現(xiàn)實(shí)中的少女,他獨(dú)特的表現(xiàn)手法給觀者更多的想象空間和思維自由性!
鏡子在西方繪畫中是個(gè)常見的道具,究其秘密而言,既有藝術(shù)表達(dá)方面的考慮也有技術(shù)呈現(xiàn)方面的考量。這與鏡子本身的屬性相關(guān),象征著一條隱秘的通道,有時(shí)鏡子代表著一種完美幻象,有時(shí)也意味著一種自我陶醉或者自我審視,這是鏡子介入繪畫作品最初的出發(fā)點(diǎn)。 我們從西方古典寫實(shí)油畫中看到不少出現(xiàn)鏡子的畫面,或者是畫中主人正在梳妝,或者是利用鏡子映襯出畫中人物的形象,或者是作為裝飾品陳列于畫中。有人問那畫中鏡子里隱藏著什么秘密呢?我不得而知,真的不知道。按我理解,那些畫中的鏡子里也沒隱藏什么秘密,也不能隱藏什么秘密,要說暴露什么秘密似乎還有可能,因?yàn)樗晴R子。 鏡子的確有一些很特殊的物理屬性可以把畫家們迷住。中國(guó)人講明鏡高懸,比喻官員明辨是非公正無私。西方也類似,它一向被視為賢明與純粹的象征。例如以童貞之身誕下耶穌的圣母瑪利亞,西方人就覺得她就像一面纖塵不染的鏡子,把上帝的光(耶穌)折射到塵世,自己卻沒有半點(diǎn)缺失。比如,提香《照鏡子的維納斯》,魯本斯《化妝的維納斯》和《維納斯與丘比特》,委拉斯貴支《宮娥》和《鏡前的維納斯》,巴爾蒂斯《鏡前的少女》,布歇《梳妝》,等等。鏡子在繪畫中的運(yùn)用,假作真時(shí)真亦假,虛虛實(shí)實(shí)真真假假之間,難以琢磨,有時(shí)看上去水落石出,但轉(zhuǎn)念之間又峰回路轉(zhuǎn),其象征和隱喻微妙而復(fù)雜,這種迷幻的魅力妙不可言,從而給人更多的遐思和想象。
立體組合,意即將作者作品與其所處時(shí)代背景相結(jié)合同時(shí)理解立體結(jié)構(gòu)的組合意義,比如是與同一年完成的,就平面分解特點(diǎn)來看兩者有異曲同工之妙.但要簡(jiǎn)潔的多,只用線條輪廓勾畫女性人體.并置于一塊紅色背景前,女人肢體沒有作更大分析稍作夸張劃分,色彩也極其單純. 兩幅畫是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風(fēng)格相結(jié)合的產(chǎn)物,是形象極端自由性--線條和色彩自由組合的杰作. 畢加索用最簡(jiǎn)單的繪畫表現(xiàn)出了一個(gè)在夢(mèng)境和現(xiàn)實(shí)中的少女,他獨(dú)特的表現(xiàn)手法給觀者更多的想象空間和思維自由性!
總結(jié)
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