晉南北朝時期，隨著佛教的盛行，中國繪畫藝術出現了一個新的門類——石窟壁畫。其代表為敦煌莫高窟壁畫。飛天則是敦煌壁畫中最具魅力的部分。“飛天”是佛教用語，佛教把空中飛行的天神稱為“飛天”，多用于寺廟壁畫中，是祀神的藝術。中國的道教也有空中飛行的天神，稱為“飛仙”，多用于墓室壁畫中，象征墓主人靈魂升天，是祀人的藝術。漢代，佛教傳入中國，與道教交流融合，到魏晉南北朝時，佛教壁畫中的飛天一度也稱為飛仙。后來，飛天和飛仙的藝術形象雖融合到了一起，但在名稱上，飛天還是專指佛教天神。敦煌地處河西走廊，是聯結中西交通的要沖，也是佛教東傳的必經之路，同時也成為飛天的薈萃之地。十六國時期（304—439）在敦煌東南的鳴沙山的斷崖上開鑿石窟，史稱莫高窟。敦煌壁畫中的飛天最早大約就出現在這一時期，后歷經數朝，一千多年來不斷繪制添加，直到元代末期，隨著敦煌石窟的停建而停繪。莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟繪有飛天，總數達4500身以上。這千余年中，飛天的形象和姿態，都在不斷發生著變化。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化的綜合體。外來的印度佛教藝術逐漸演變為本土的獨具中國特色的宗教藝術形態。魏晉南北朝時期，飛天的形象主要還是舶來品，印度和西域少數民族的色彩非常明顯。飛天的頭部有光圈，臉型橢圓，鼻梁挺直，大眼大嘴大耳，戴耳環，頭束圓髻，身材粗短，上身赤裸，飛行的姿勢十分笨拙，有下墜之感，還是原始的伎樂天印度飛天的姿態。但到北魏時期，飛天形象開始發生變化，雖然還是頭有光圈，但臉型變得修長，鼻型變圓，嘴小，身型也變得修長，有的腿長能相當于腰身的兩倍。飛翔的姿態也變化多樣，有的橫過天際，有的向上飛升，有的合掌下行，衣裙巾帶飛舞，出現了散花飛天的形象，飛天周圍伴有天花飛落。西魏至隋，又出現了伎樂飛天，飛天抱起了腰鼓、拍板、長笛、橫簫、蘆笙、琵琶、阮弦、箜篌等各種樂器，載歌載舞。還有一部分飛天的形象與道教飛仙融合，更為中土化，頭上光圈消失，戴上了道冠，上體裸露，形象已是中原人的“秀骨清像”，臉型瘦削，脖頸修長，嘴角上翹，微含笑意。天際花朵彌散，云氣飄流，呈現出一片自由歡樂的氣氛。隋代是飛天繪畫最多的一個時代，也是飛天種類最多、姿態最豐富的一個時代。這時的飛天多以群體的形式出現，西域式、中原式、中西合璧式飛天和平共處。他們臉型或豐圓或清瘦，身體或健壯或修長，大多腰肢柔軟，綽約多姿。有上身半裸的，也有寬袖長裙的。有戴寶冠的，也有束發髻的，還有禿頂的。有手持樂器的，也有手捧花盤的，還有揚手散花的，飛行姿態更是干變萬化，但總體來講舒展自由。到唐代，飛天的藝術形象達到了完美境地，形成了完全中國化的飛天。敦煌石窟內的四壁上都繪滿了大型壁畫，飛天或盤旋于佛陀的頭頂，或飛翔于極樂世界的上空，幾乎重現了李白描述的“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄浮升天行”仙子形象。第112窟中的“反彈琵琶”伎樂飛天形象為敦煌飛天所獨有，成為表現敦煌舞蹈中的經典造型。而第320和321窟的“黑飛天”身軀呈醬黑色，雙手散花，衣帶飄飛，如燕子翩然而落。線描流暢有力，色彩艷麗豐富，充滿著幻想氣息，體現出大唐帝國奮發進取的勃勃生機。自唐以后，飛天的藝術風格繼承唐風，幾乎沒有什么變化，只是多了一些裝飾性特點，卻已無復唐飛天那靈動的氣勢和自由浪漫的精神。西夏統治時期，飛天的形象里還融入了西夏黨項族人的面貌和民族特點，體格健壯，身穿皮衣，多飾珠珞等。從藝術表現手法上看，飛天在中國化進程中，越到后期，越注重線描，線條勾勒得越清晰，且剛勁有骨力，行筆流暢飛動，毫無滯澀之感，這是完全中國化的藝術造型，暢達清晰的線條中流淌著的已經是中國書法的意趣和神韻了。此外，在形態把握上，后期的飛天也改變了西印度、西域等地繪畫重具象和寫實的方式，著眼于畫面的氣韻流動和整體審美效果。例如，飛天的飛翔之態在印度壁畫中多是通過項鏈的傾斜來暗示，在西域少數民族壁畫中則將身體前傾，而在中國的飛天中，人物的下半身創造性地使用了飛動的衣裙和長長的飄帶，形象地表現出飛翔之意，顯得更為優美輕盈，充滿著生命的律動感，凸現出中原文化傳神寫意、氣韻貫通的審美追求。中國文化的一個重要特點是其包容性與同化性。任何外來文化總會在中國強大的文化同化力面前融入漢文化色彩，甚至會催生出一種新的文化形式。印度傳來的佛教能夠演化為中國本土化的禪宗，而佛教藝術的發展也同樣遵循大致相同的路徑。在這個意義上，佛教藝術的代表——飛天形象的演變就不僅僅是藝術史上的一個宗教藝術范例，而是體現中國文化強大生命力的一個重要表征。

中國河南發現最古老文字 據考古學家們說，在中國河南賈湖最新發現的烏龜殼上的符號很可能是迄今為止發現的人類最早的文字。 考古學家們說，這些刻字的龜骨片至少有八千多年的歷史。 這些新發現的刻字骨片與早期發現的商代甲骨文非常相似。商代甲骨文有五千多年的歷史。 近似中國現代文字 即使是毫無考古知識的人，也能很容易的意識到這些烏龜殼上刻畫的某些符號與現代中國文字很相像。 此外，大多數符號像小圖畫，比如說有的符號畫地像人的眼睛。 目前考古學家們已經識別出11個不同的符號。這些符號看上去是獨立存在，前后并不能組成詞句。 專家們說，這些符號很可能是與遠古喪葬祭祀活動有關。 最早文字? 迄今為止，國際考古界一般認為人類最早的文字六千多年前出現于今日的所謂中東地區。 一部分考古學家認為，賈湖地區發現的甲骨文過于簡單，不能認為是一套完整的文字。 也有考古學家指出，這些八千多年前的甲骨文與四前多年前商代的甲骨文基本相似，因此應該被認為是迄今為止中國最早，也是世界最早的文字。 目前賈湖地區的文物發掘還在繼續當中，據悉當地至少已經發現洞穴350多個，其中至少24個埋藏有龜骨片。 專家們說，這至少證明，被埋葬在這里的古人當時有很高的社會地位并且非常富有。

照片中畫上的人物為竺道生，題字為：頑石點頭出處 《蓮社高賢傳》：“竺道生入虎丘山，聚石為徒，講《涅盤經》，群石皆點頭。”希望能幫到你。

中國的四大石窟 [題記] 石窟原是印度的一種佛教建筑形式。佛教提倡遁世隱修，因此僧侶們選擇崇山峻嶺的幽僻之地開鑿石窟，以便修行之用。印度石窟的格局大抵是以一間方廳為核心，周圍是一圈柱子，三面鑿幾間方方的“修行”用的小禪室，窟外為柱廊。中國的石窟起初是仿印度石窟的制度開鑿的，多建在中國北方的黃河流域。從北魏(3866—534)至隋(581—618)唐(618—907)，是鑿窟的鼎盛時期，唐代以后逐漸減少。這個時期，黃河流域是中國政治、文化、經濟的中心。甘肅敦煌莫高窟、麥積山石窟、山西大同云岡石窟和河南龍門石窟被稱為【中國的四大石窟】 【敦煌莫高窟】 敦煌莫高窟位于甘肅省境內，距敦煌市城東南25公里處。這是中國規模最大、內容最豐富的石窟群。莫高窟處于中國西北的荒漠之中。不過，當公元365年，樂樽和尚在此開鑿第一個石窟時，這里卻是中西方交流之要沖，古絲綢之路必經之地。其香火之盛，客商、僧侶之多可以想見。 敦煌莫高窟以壁畫、泥塑著稱。這里的壁畫有4.5萬多平方米，其內容除了佛經故事外，還有大量的人類漁獵、耕作、制陶的生活場景；也描繪了當時的生產交通工具，如車船、農具、織機等；還保留了大量的亭臺樓閣、塔寺店鋪、橋梁水榭等古建筑形象。除壁畫和泥塑，莫高窟藏經洞(第17窟)中發現的經文也有著舉世聞名的價值，它的存在及發現，使國內外學者研究敦煌有了豐富的依據，遂形成了專門學科“敦煌學”。敦煌莫高窟有五座唐宋木結構窟檐建筑，是中國現存建筑中的珍貴標本。 【云岡石窟】 位于山西省大同市西16公里處的云岡石窟建于北魏時期。它以壯觀的石刻聞名。“雕飾奇偉，冠于一世”是古人對云岡石窟的贊美。云岡石窟現存洞窟53個，東西綿延一公里，洞內大小佛像5.1萬多身，是中國最大的石刻藝術寶庫。 云岡石窟最大的雕像高17米，這尊佛像的腳上可容12人站立。大佛的周圍有小佛圍繞，甚為壯觀。云岡石窟的石刻之所以有名，在于它的精湛的雕刻技藝和豐富多彩的內容。這里五萬多尊塑像，大至十幾米，小至幾厘米，形態、神采都很動人。有些石佛，透過他們薄薄的羅紗可見其優美身段；有些飛天、樂伎明顯地流露出波斯的色彩 【龍門石窟】 龍門石窟位于河南省洛陽市區南12公里處的伊水河畔。這里的特色之一是景色極佳，龍門石窟所在的龍門山被譽為洛陽地區最好的風景區。 龍門石窟開鑿于北魏時期，現存窟龕2100多個，佛塔近40個，造像題記和碑碣3600多塊，造像十萬多尊。龍門石窟有著與上述三個石窟不同的一個特色，即它是歷代皇家貴族發愿造像最集中的地方，“皇窟”使它的地位得天獨厚。其源流是這樣的：公元493年，時白寤帝北魏孝文帝入主中原，遷都洛陽。此皇帝極為開明，除極力推行“漢化政策”處，還尊崇佛教，發愿營造已初步開鑿的古陽洞——這是龍門石窟最早開鑿的洞窟。繼孝文帝之后，歷代皇室紛紛效法，北魏隋唐長達400多年的連續大規模營建開始，“皇窟”遂成規模。 【麥積山石窟】 麥積山石窟也處于甘肅省境內，距天水市東南45公里處。這個石窟開鑿于十六國時期，麥積山石窟有兩大特色：一是其地勢險峻，在中國現存石窟中絕無僅有；二是其泥塑藝術出類拔萃。 麥積山石窟建在一座圓錐體、中間粗大、底部細小、狀似農家麥垛的麥積山上。其洞窟多開鑿在二三十米及至七八十米高的懸崖峭壁上，洞窟之間全靠架設在崖面上的凌空棧道通達，這些棧道就已是很刺激、很有尋古之況味的事。麥積山的泥塑出類拔萃至何種程度呢？中國歷史學家范文瀾將其譽為“陳列塑像的大展覽館”。著名雕塑家劉開渠說：“敦煌如果是一個歷代壁畫的大畫館，麥積山則是我國歷代的一大雕塑館。”這里保存了從北魏以來的數以千計的精美塑像，大的高達十五六米，小的僅二十多厘米，體現了千余年來各個時代塑像的特點，系統地反映了中國泥塑藝術的發展和演變過程。 在中國著名石窟中，以麥積山石窟周圍的風景最為秀麗。樹木繁盛，野花鮮艷，在山頂可見重疊嶂，云霧飄繞，構成著名風景“麥積煙雨”。

佛教東傳初期，來往于絲綢之路的西域商人中有許多傳法的佛教徒。西邊來的弘法者在此駐足傳播佛法、翻譯佛經、設壇建寺，從中原西去求法的取經者也在這里歇息，因此敦煌成為佛教繁盛之地。請點擊輸入圖片描述而莫高窟距人口聚集地不遠，有適合開鑿洞窟的陡直崖壁，一條足以養生的小河，具備僧人于“清靜處所”修行的條件，樂僔云游至此“忽見金光，狀有千佛”，于是開窟修行。從此開始了延續千年的石窟群開鑿。佛教傳入中國分兩條路線：一條是北傳佛教，也叫漢傳佛教，從阿富汗進入長安、洛陽。另一條南傳佛教，從印度、尼泊爾到拉薩西藏。請點擊輸入圖片描述古代識字的人少，在大多數人都不識字的情況下普及一種思想是很困難的。佛教人士只能通過繪畫、雕塑等很形象的方法，讓老百姓慢慢進入宗教世界。因此佛教能在中國牢牢地扎下了根，跟藝術有很大的關系。隨著中西往來的頻繁和東西文化交流的盛行，從西域乃至中亞、西亞來的畫師工匠帶來了佛教的繪畫樣式和塑像技法。假如我們把這塊稱作西方文化，也就是唐人所說的胡文化，它不但改變了中國藝術發展原來的軌跡，而且被很好地沿用下來。在這個過程中，阿富汗是一個非常重要的地方，這里的工匠造型能力非常強，已經形成一條非常完整的體系，這是當時的中國人遠遠達不到的。在新疆克孜爾第212號石窟關于敘利亞畫家魯瑪卡瑪的題記證實了敘利亞畫家前往龜茲進行佛教藝術創作的可能性 除了中亞、西亞乃至印度等國外畫家對璀璨的絲綢之路沿線石窟佛教藝術的形成有非常大的貢獻外，在隨后的不同時期，到敦煌上任的官吏和移民戍邊被貶的官員大戶帶來的中原畫師，也將帶有中原漢文化色彩的畫稿粉本帶到敦煌。而在吐蕃、西夏、元代幾個少數民族統治時期，到達此地的少數民族畫師也為敦煌藝術注入新的內涵。

是誰繪成了堪稱世界藝術瑰寶的敦煌壁畫？研究人員一直期 待從莫高窟北區找到關于壁畫作者的千古謎底，他們認為，莫高 窟北區的243個洞窟是敦煌畫師的住所。而最近來自北區洞窟 的考古報告表明，這些洞窟是僧人居住修行或印制佛經的地方， 這使關于壁畫作者的千古之謎更加撲朔迷離。 敦煌莫高窟有735個洞窟，其中近500窟繪著巨幅壁畫 ，總面積達45000多平方米，繪畫時間長逾千年，被譽為世 界最大的畫廊。敦煌研究院研究員馬德說，根據對壁畫題記和敦 煌文獻的研究，大約只有公元10世紀左右的壁畫畫工有零星資料 ，而在4世紀到9世紀的壁畫中，找不到關于作者的任何資料。 他說，浩繁的敦煌文獻和大量壁畫題記中，有關壁畫作者的題記 和文獻記載，總共只有40多條，有名有姓的壁畫作者僅有平咄 子等12人。 在開鑿于元代的第3窟南北兩壁，畫著極其精美的千手千眼 觀音像。這兩幅千手千眼觀音像以線寫形，以色顯容，用遒勁有 力的線條勾勒人物輪廓，輪廓內再淡施暈染，有些不施色彩卻見 肌膚，人們公認這是敦煌壁畫的極品。壁畫的落款為"甘州史小 玉筆"，專家認為史小玉應是今甘肅張掖人，史小玉很可能是藝 名而非真名，至于其生平更無從考證。 無法確定絕大部分敦煌壁畫作者的另一個困難是，宋代以前 的畫師們一般沒有落款。在壁畫的所有題記中，也很難見到有關 畫師的記載。 研究人員認為，敦煌畫師的來源主要有4種：首先是來自西 域的民間畫師，這是因為敦煌壁畫的早期作品風格和新疆同期的 很多佛教石窟壁畫風格非常接近；第二是中央政府的高級官吏獲 罪流放敦煌時攜帶的私人畫師；第三是高薪聘請的中原繪畫高手 ；第四是來自五代時期官辦敦煌畫院的畫師。 在敦煌文獻中，所有的畫師都被稱為畫匠或畫工，可見畫師 們主要來自民間，社會地位并不高，他們創作壁畫時很可能就住 在陰暗潮濕的洞窟里。壁畫中大量的田間勞動場景，活生生地再 現了當時的經濟狀態和科技水平；唐代壁畫中的嬰兒車等生活用 具，更是為神秘的佛教壁畫增添了世俗社會色彩，給今天的參觀 者提供了極為珍貴的中國千年民間風俗畫卷。也許，正因為畫師 們熟知勞動人民的真實生活，才使他們巧妙地把佛國的空靈與人 間的真實融為一體。 敦煌畫師們繪成了精美絕倫的壁畫，而關于他們的記載又幾 乎是空白，所以，他們的生平總能激起現代藝術家的無窮想象。 從《絲路花雨》到《大夢敦煌》，兩部關于敦煌的著名舞劇，講 述的都是平民畫師歷經磨難、獻身敦煌藝術的悲壯故事。 也許敦煌壁畫畫工之謎永遠無法解開，但輝煌的壁畫已經為 這些無名藝術家在中國美術史上留下赫赫聲名

總結

以上是生活随笔為你收集整理的石窟大部分是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。