達芬奇（1452～1519） Da Vinci，Leonardo 意大利文藝復興時期畫家，科學家。生于佛羅倫薩郊區芬奇鎮，1519年5月2日卒于法國昂布瓦斯附近。達芬奇15歲開始在畫家A。del韋羅基奧的作坊學藝。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務外，還從事其他藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《巖間圣母》、《最后的晚餐》則是他的代表作。1500年出 游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創作《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫。1507年再去米蘭 ，并服務于法國宮廷。1513年移居羅馬，1516年又到法國，最后定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學研究，死后留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，并善于將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。 早期創作 當他在韋羅基奧的作坊學藝時 ，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位站在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。現存他最早的作品《受胎告知》，構圖雖沒有創新，而背景山水的描繪卻已 注意到了空氣氛圍的表現。這表明他一開始就致力于解決寫實與典型加工的辯證關系。稍后創作的《吉內夫拉德本奇像》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的 色調渲染他所倡導的透視效果。1481年創作的《博士來拜》（又譯《三王來拜》），是標志其藝術風格達到成熟期的作品。該畫雖由于他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可以看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩：由圣母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精確的透視法畫的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所采用的色調幽暗的畫法，使人物形象從陰影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興的到來。 盛期創作 1482年達芬奇來到米蘭，應圣弗朗切斯科教堂的邀請繪制祭壇畫《巖間圣母》。這幅現藏于巴黎的作品，雖仍然是傳統題材，但人物形象的塑造和巖窟幽深的刻畫及山巖間花草逼真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使其在傳真寫實和藝術加工方面達到了新的水平。《最后的晚餐》是他在這一時期創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭圣瑪麗亞德拉格拉齊耶修道院飯廳。巧妙的構圖和獨具匠心的經 營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨立于畫面中央，其他門徒通過各自不同的手勢、表情，分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典范之作。1500年達芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先后出現了米開朗琪羅、拉斐爾等杰出人物。他向市民展出的一幅經過精心構思的《圣母子與圣安娜》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。1503年他一面著手為市政廳大會議廳繪制壁畫（因再次去米蘭而始終未完成），一面創作《蒙娜麗莎》和《圣母子與圣安娜》。這是兩幅他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最后遺存巴黎。 在達芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典范。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化， 他的每一件作品以素描作基礎 。其藝術理論散見于他的 5000多件筆記和未完稿的《畫論》中，也是文藝復興時代理 論研究的重大成果。 1452年4月15日 意大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊，賽爾皮耶洛達文西與卡特莉娜所生 1465年 進入維落琪奧的工作室成為入門弟子（13～14歲） 1473年 創作《圣告圖》 1476年 被告密與維落琪奧的的其他弟子犯了同性戀之罪，由于他矢口否認，最后被釋放（24歲） 1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲） 1483年 接受圣佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《巖石上的圣母》（31歲） 1495年 開始繪制《最后的晚餐》（43歲） 1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲） 1516年應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲） 1519年5月2日 去世于安伯瓦茲（67歲） 1502年，達芬奇為土耳其橫跨兩大洲的伊斯坦布爾市繪制了一幅美妙絕倫的拱形橋設計草圖。該橋長346米，橫跨博斯普魯斯海峽，如果能建成，它將成為當時世界上最長的橋。但土耳其蘇丹卻拒絕建造此橋，他認為該工程難度太大、造價太高。于是，這座橋在圖紙上呆了500年。 1995年，挪威藝術家韋比約恩桑德因一次偶然的機遇見到了這張設計草圖。他回憶說：“我第一次見到她，就被她精美的造型征服了。她是功能與審美的完美結合。”桑德通過種種努力，終于使挪威公路管理局相信，達芬奇設計該橋的原理完全成立，這座橋是可以被造出來的。經過一翻考察，建橋地點被確定為挪威首都奧斯陸以南30多公里的奧斯，正好毗鄰從斯德哥爾摩到奧斯陸的歐洲18號公路。 目前落成的這座步行橋，共耗資136萬美元，除扶手使用了不銹鋼之外，完全采用木料建造。其實，達芬奇當年的設計是用石頭作材料，但是挪威人覺得石頭太貴了，所以將建橋的材料改為木料。 據悉，這是達芬奇的建筑設計首次被付諸實施，這個設計在美學和設計學上都是經典的范例。桑德自豪地說：“5個世紀前，人們認為這座橋不可能建起來，但我們把它建起來了。我們成功地證明了達芬奇設計該橋的原理是可行的。”桑德說他還有一個夢想，“我們要在全世界推廣這種橋，讓每個大陸都架起蒙娜麗沙橋’”。 其實達芬奇的想法被現代人實現的遠不止以上兩個，還有很多，譬如前面提到的飛機、直升飛機、潛艇、紡車、自行車等。這些設想加在一起充分反映了達芬奇的思想超越了他所處的時代，似乎時代局限性對他的思想不起作用一樣。我覺得這一點才是達芬奇最值得人們回味的地方。 1452年4月15日 意大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊，賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生? 1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子（13～14歲）? 1473年 創作《圣告圖》? 1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪，由于他矢口否認，最后被釋放（24歲）? 1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲）? 1483年 接受圣佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《巖石上的圣母》（31歲）? 1495年 開始繪制《最后的晚餐》（43歲）? 1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲）? 1516年 應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲）? 1519年5月2日 去世于安伯瓦茲（67歲）

意大利人主要作品 油畫 《蒙娜麗莎》 《圣耶若姆》（未完成） 《吉內薇拉·班琪》 《音樂家肖像》（未完成） 《抱銀鼠的女子》 《額飾女郎》 《戴珍珠頭飾的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏諾瓦的圣母》 《加羅法諾的圣母》 《巖間圣母》 《紡車邊的圣母》 《圣母子與圣安娜》 《受胎告知》 《博士來拜》（未完成） 《基督受洗》（合作） 《施洗者圣約翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鵝》（原畫遺失） 壁畫 《最后的晚餐》 《安吉里之戰》（原畫遺失）

達芬奇簡介 1452年4月15日 意大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊，賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生 1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子（13～14歲） 1473年 創作《圣告圖》 1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪，由于他矢口否認，最后被釋放（24歲） 1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲） 1483年 接受圣佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《巖石上的圣母》（31歲） 1495年 開始繪制《最后的晚餐》（43歲） 1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲） 1516年 應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲） 1519年5月2日 去世于安伯瓦茲（67歲）達·芬奇很少采用希臘羅馬神話題材，這一幅是例外。希臘神話中的麗達（又譯《勒達》）原是埃托利亞國王的女兒，即海仙之女。她嫁給斯巴達王廷達瑞俄斯。因其丈夫忘了向美神阿芙羅蒂德祭祀，遭到這位女神的報復：一天，宙斯化作一只天鵝，阿芙羅蒂德化作一只鷹追逐他。麗達正在湖池沐浴，見一天鵝飛落湖邊，就把它抱在懷里，引起懷孕，生下了四只天鵝蛋，蛋中孵出四個神—卡斯托耳、克呂泰涅斯特拉、波呂丟刻斯和海倫。神話中又說，前兩個是廷達瑞俄斯的兒女，后兩個是宙斯的兒女。 畫上的麗達的笑容，幾乎是《蒙娜·麗莎》的笑容的翻版，但裸體是畫家的人體解剖研究的成果。背景有深度感，中景上一座石結構古代廢墟，來自畫家在地理考察中速寫下來的素描稿子。但在另一幅變體畫上，沒有這個背景物，遠景也有很大的改變。在麗達的左腳邊，有四個破殼的蛋，蛋中出來四個小孩，形象十分健壯，猶如幼童模樣。關于麗達生下幾個孩子的傳說，希臘神話中也前后不一致，故畫家在前后兩畫上也有不同表現，在另一幅上只畫了兩個小孩。神話中的海倫，在有的章節里說她原是涅墨西斯的女兒。涅墨西斯為了擺脫宙斯的追逐，化為母雞，而宙斯則化為公天鵝與她親近。涅墨西斯下的那個蛋，被麗達拾去，后孵出海倫。另一說法即是宙斯化為天鵝與麗達會合，使她生了兩個蛋：即一個海倫，另一個孵出了狄俄斯庫里兄弟。總之，達·芬奇這幅畫完全是采取裝飾手段來表現的，天鵝被加以夸張與擬人化。文藝復興以來，許多畫家都愛采用這一題材，大概這段神話充滿著一種浪漫主義的神人合婚的反封建色彩的緣故。此畫作于 1506 年，約有 112 × 86 厘米 大，收藏不詳。 <<最后的晚餐》達.芬奇油畫 1495-1498 420X910厘米,現藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,他將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。達芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮——芬奇鎮。他是一位 天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科 學。達芬奇是意大利文藝復興時期最偉大最著名的巨匠，他不僅是一位天才的畫家，并且是大數學家、科學家、力學家和工程師，是一位多才多藝、全面發展的人。他有著多方面的才能，對人類作出過多方面的貢獻。他不僅會畫畫，雕塑，建筑房屋，還會發明武器，設計過世界上第一個飛行機、他又是一個醫學家、音樂家和戲劇家，而且在物理學、地理學和植物學等其它科學的研究上也很有成就。他道德高尚，舉止溫雅，且體格健壯，力量過人，據說他一只手就能輕易地折斷馬蹄鐵。他左右手都會寫字、作畫，他用左手寫的字是反向的，人們只有在鏡子里才能看懂。

總結

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