油画最后的晚餐是谁画的啊?
生活随笔
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油画最后的晚餐是谁画的啊?
小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.
秘密就是每個人的表情不一樣,特別是猶大——這個背叛者,拽緊錢袋,感覺要遠離耶穌,同時該畫作構思精巧,在畫面的布局上也別具新意。一直以來,畫面布局都是耶穌弟子們坐成一排,耶穌獨坐一端。達·芬奇卻讓十二門徒分坐于耶穌兩邊,耶穌孤寂地坐在中間,他的臉被身后明亮的窗戶映照,顯得莊嚴肅穆。背景強烈的對比讓人們把所有的注意力全部集中于耶穌身上。耶穌旁邊那些躁動的弟子們,每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是慌亂的猶大,手肘碰倒了鹽瓶,身體后仰,滿臉的驚恐與不安。 《最后的晚餐》簡介:《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作,是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物,以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態,以及手勢、眼神和行為,都刻畫得精細入微,惟妙惟肖。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。
達芬奇作的創作歷史 1463年-由建筑師索拉里兄弟修建圣瑪利亞感恩修道院Santa Maria delle Grazie。 1470年代-公爵盧多維科·斯福爾札,擴建修道院。公爵找來了當時28歲的畫家達芬奇與另一位米蘭建筑師布拉曼特一同設計,建筑師布拉曼特將修道院后部的半圓頂穹窿改為挑高的圣壇。此外也增建了方形回廊、餐廳等。 1495年-1497年-在有公爵廬多維科王徽裝飾的主窗下。達芬奇選擇了大廳北墻繪制他打稿已久的油畫“最后的晚餐”,就連顏料也是他自己的發明,是一種油彩與蛋彩的混合顏料。而非中世紀時期廣被運用的濕壁畫顏料。此顏料因混合了有機物,據知是雞蛋與牛奶,而且達芬奇涂的很薄,導致“最后的晚餐”在五十年后就因濕氣而開始嚴重剝落,修道院費盡心力修補此畫多次。 1652年-修道院在墻上開了一道小門,因此將畫中耶穌與三個門徒的腳給截去了。 1796年-拿破侖占領米蘭,修道院被軍方占用,據記載該大廳被用來當做馬房。 1943年-二次大戰期間,米蘭遭受劇烈的轟炸,所幸修道院并沒有被完全摧毀,為保護畫作,軍方與人民以沙包、鋼架、木板將整面墻做了嚴密的保護,戰后修復了頃倒的其他屋體之后,才重新公開此畫。今日去參觀此畫,仍可看到當時的照片紀錄。 1982年-意大利成立修復小組,并在奧利外提公司的資助下,開始用科學儀器輔助清洗并修補“最后的晚餐”,主持修復計劃的是米蘭的一位藝術史女教授比寧·布拉姆比拉(Pinin Brambilla Barcilon)。此舉雖滿足世人長久以來的愿望,但也引起藝術界的一些爭議,因此修復過程相當久,直到1999年3月才重新公開展示此畫。 2000年-“最后的晚餐”并沒有停止修補,而外界的爭議卻越來越大,有些評論家認為此畫被清洗的太過明亮,而藝術史家和宗教學家則在修復過的畫中發現了許多與眾不同的線索。 爭議: 2003年3月18日-美國作家丹·布朗(en:Dan Brown)出版小說:達芬奇密碼(en:The Da Vinci Code),書中指出此畫中耶穌右手邊的門徒約翰,其實是位女人,是抹大拉的瑪利亞,因此引起了相當大的爭議,至今仍無結論。注意畫中有一只握著匕首的手,令人著迷的是這只手似乎不屬于畫中任何一人. 畫作內容: 高4.6米,寬8.8米,畫面利用透視原理,使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使徒做得比正常就餐的距離更近,并且分成四組,在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間,他攤開雙手鎮定自若,和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景,明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視畫外,仿佛看穿了世間的一切炎涼。這幅畫確實是油畫,我看過的。
臉最黑的那位就是了。
達芬奇的《最后的晚餐》是畫在墻上的,所以畫種是壁畫。《最后的晚餐》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作,以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態,以及手勢、眼神和行為,都刻畫得精細入微,惟妙惟肖,是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。《最后的晚餐》取材于《新約圣經》,據《新約圣經·馬可福音》記載:耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節,猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他,但苦于無人帶路。正在這時,耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說:“我把他交給你們,你們愿意給我多少錢?”猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。于是,猶大跟祭司長約好:他親吻的那個人就是耶穌。逾越節那天,耶穌跟12個門徒坐在一起,共進最后一次晚餐,他憂郁地對12個門徒說:“我實話告訴你們,你們中有一個人要出賣我了!”12個門徒聞言后,或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最后的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。
這幅畫是《維納斯的勝利》作者:布歇(法國)簡介:油畫;人體;縱51厘米,橫63厘米;作于1733年;藏于斯德哥爾摩國立美術館。《維納斯的勝利》這幅作品是布歇的代表作之一,畫中的裸女大部分都依據真實的模特創作的,不再是以前畫家們的理想構思產物。畫中的情愛含義非常重要,它代表了西方后來一系列革命追求的性解放的廣泛社會觀念,畫面上那條空中翻卷飄浮的彩帶有濃厚的象征意義。 西方神話中的維納斯在標志女性含義時,具有豐饒多產的象征,它的標志就是一條長長圍在腰間的飄帶。布歇在這樣一幅繪畫中直接把滿足感官享樂和對生命之贊美作為自己的目標,而且敢于大膽的表現出來。 體現出布歇對性極其開放的態度。
壁畫《最后的晚餐》無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。這幅畫,是畫家達芬奇直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。沿著餐桌坐著十二個門徒,形成四組,耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手,示意門徒中有人出賣了他。該畫尺寸是421X903厘米,畫面利用透視原理,使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使圖做得比正常就餐的距離更近,并且分成四組,在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間,他攤開雙手鎮定自若,和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景,明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視畫外,仿佛看穿了世間的一切炎涼。 在眾多同類題材的繪畫作品里,達芬奇的作品《最后的晚餐》被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,達芬奇將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充。《最后的晚餐》題材取自圣經故事。猶大向羅馬人告密,耶穌在即將被捕前,與十二門徒共進晚餐,席間耶穌鎮定地說出了有人出賣他的消息,達芬奇此作就是耶穌說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法,生動地刻畫了耶穌的沉靜、安詳,以及十二門徒各自不同的姿態、表情。此作傳達出豐富的心理內容。 達芬奇改變了文藝復興早期對這一題材的傳統處理方式,圖中人物列為一排,以耶穌為中心,十二門徒分為四組,對稱分列兩側,形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達芬奇成功地運用構圖和用光等手段,塑造了一系列個性鮮明的人物形象。宗教故事: 《最后的晚餐》是基督教新約圣經記載的最重要的事件之一,幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前,所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點:那就是把猶大與眾門徒分隔開,畫在餐桌的對面,處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現,從形象上難以區別善惡。 由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究,能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣,差遣弟子彼得通知在逾越節的晚上與眾弟子聚餐,目的并非吃飯,而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句:“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話,引起在座的眾弟子一陣騷動,每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映:有的向老師表白自己的忠誠;有的大感不惑要求追查是誰;有的向長者詢問,整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動,唯有達芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察,獲得不同的個性形象,于是在畫中塑造了各不相同的人物形象,觀賞者可以從自己的生活經驗出發,對畫中人作出不同的心理分析。 畫家描繪的弟子們的心理和情態,在現實生活中都可以找到相似的模特兒,可是叛變者的形象是很難畫的。達芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天,他常站在畫前沉思。當時請達芬奇作畫是按時付酬金的,后幾天不動筆使院長十分惱火,并打算扣達芬奇的工資。院長將想法通過總管告訴達芬奇,達芬奇說了停筆的原因。總管雖能理解,但扣工資非他本意,而是承院長旨意。這時達芬奇轉首看看院長,立即表示可以很快完成猶大的形象,如果實在找不到猶大的模特兒,就把院長的頭像畫成猶大,總管會意地笑了。后來米蘭大公來看芬奇已完成的畫,一見坐在猶大位置上的是院長,他笑了,并說:我也收到修士們的指控,說他克扣修士們的薪金,他和猶大是一個樣的,就讓他永遠地坐在這里吧。大公對芬奇說:“他對你不公平,你巧妙地報復了他。” 達·芬奇之所以用院長作模特兒,并非完全是出于個人的報復,而是發現院長和猶大都很貪婪金錢,他們在本質上是一致的。所以猶大是作為貪財、叛賣、邪惡的典型而進入達芬奇的作品的。這幅在格雷契修道院食堂墻壁上的宏大畫面,嚴整、均衡,而富于變化,無論從構思的完美、情節的緊湊,人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優秀的繪畫作品之一,由于它的問世而使達芬奇名揚世界。
達芬奇作的創作歷史 1463年-由建筑師索拉里兄弟修建圣瑪利亞感恩修道院Santa Maria delle Grazie。 1470年代-公爵盧多維科·斯福爾札,擴建修道院。公爵找來了當時28歲的畫家達芬奇與另一位米蘭建筑師布拉曼特一同設計,建筑師布拉曼特將修道院后部的半圓頂穹窿改為挑高的圣壇。此外也增建了方形回廊、餐廳等。 1495年-1497年-在有公爵廬多維科王徽裝飾的主窗下。達芬奇選擇了大廳北墻繪制他打稿已久的油畫“最后的晚餐”,就連顏料也是他自己的發明,是一種油彩與蛋彩的混合顏料。而非中世紀時期廣被運用的濕壁畫顏料。此顏料因混合了有機物,據知是雞蛋與牛奶,而且達芬奇涂的很薄,導致“最后的晚餐”在五十年后就因濕氣而開始嚴重剝落,修道院費盡心力修補此畫多次。 1652年-修道院在墻上開了一道小門,因此將畫中耶穌與三個門徒的腳給截去了。 1796年-拿破侖占領米蘭,修道院被軍方占用,據記載該大廳被用來當做馬房。 1943年-二次大戰期間,米蘭遭受劇烈的轟炸,所幸修道院并沒有被完全摧毀,為保護畫作,軍方與人民以沙包、鋼架、木板將整面墻做了嚴密的保護,戰后修復了頃倒的其他屋體之后,才重新公開此畫。今日去參觀此畫,仍可看到當時的照片紀錄。 1982年-意大利成立修復小組,并在奧利外提公司的資助下,開始用科學儀器輔助清洗并修補“最后的晚餐”,主持修復計劃的是米蘭的一位藝術史女教授比寧·布拉姆比拉(Pinin Brambilla Barcilon)。此舉雖滿足世人長久以來的愿望,但也引起藝術界的一些爭議,因此修復過程相當久,直到1999年3月才重新公開展示此畫。 2000年-“最后的晚餐”并沒有停止修補,而外界的爭議卻越來越大,有些評論家認為此畫被清洗的太過明亮,而藝術史家和宗教學家則在修復過的畫中發現了許多與眾不同的線索。 爭議: 2003年3月18日-美國作家丹·布朗(en:Dan Brown)出版小說:達芬奇密碼(en:The Da Vinci Code),書中指出此畫中耶穌右手邊的門徒約翰,其實是位女人,是抹大拉的瑪利亞,因此引起了相當大的爭議,至今仍無結論。注意畫中有一只握著匕首的手,令人著迷的是這只手似乎不屬于畫中任何一人. 畫作內容: 高4.6米,寬8.8米,畫面利用透視原理,使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使徒做得比正常就餐的距離更近,并且分成四組,在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間,他攤開雙手鎮定自若,和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景,明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視畫外,仿佛看穿了世間的一切炎涼。這幅畫確實是油畫,我看過的。
臉最黑的那位就是了。
達芬奇的《最后的晚餐》是畫在墻上的,所以畫種是壁畫。《最后的晚餐》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作,以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態,以及手勢、眼神和行為,都刻畫得精細入微,惟妙惟肖,是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。《最后的晚餐》取材于《新約圣經》,據《新約圣經·馬可福音》記載:耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節,猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他,但苦于無人帶路。正在這時,耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說:“我把他交給你們,你們愿意給我多少錢?”猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。于是,猶大跟祭司長約好:他親吻的那個人就是耶穌。逾越節那天,耶穌跟12個門徒坐在一起,共進最后一次晚餐,他憂郁地對12個門徒說:“我實話告訴你們,你們中有一個人要出賣我了!”12個門徒聞言后,或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最后的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。
這幅畫是《維納斯的勝利》作者:布歇(法國)簡介:油畫;人體;縱51厘米,橫63厘米;作于1733年;藏于斯德哥爾摩國立美術館。《維納斯的勝利》這幅作品是布歇的代表作之一,畫中的裸女大部分都依據真實的模特創作的,不再是以前畫家們的理想構思產物。畫中的情愛含義非常重要,它代表了西方后來一系列革命追求的性解放的廣泛社會觀念,畫面上那條空中翻卷飄浮的彩帶有濃厚的象征意義。 西方神話中的維納斯在標志女性含義時,具有豐饒多產的象征,它的標志就是一條長長圍在腰間的飄帶。布歇在這樣一幅繪畫中直接把滿足感官享樂和對生命之贊美作為自己的目標,而且敢于大膽的表現出來。 體現出布歇對性極其開放的態度。
壁畫《最后的晚餐》無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。這幅畫,是畫家達芬奇直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。沿著餐桌坐著十二個門徒,形成四組,耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手,示意門徒中有人出賣了他。該畫尺寸是421X903厘米,畫面利用透視原理,使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使圖做得比正常就餐的距離更近,并且分成四組,在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間,他攤開雙手鎮定自若,和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景,明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視畫外,仿佛看穿了世間的一切炎涼。 在眾多同類題材的繪畫作品里,達芬奇的作品《最后的晚餐》被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,達芬奇將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充。《最后的晚餐》題材取自圣經故事。猶大向羅馬人告密,耶穌在即將被捕前,與十二門徒共進晚餐,席間耶穌鎮定地說出了有人出賣他的消息,達芬奇此作就是耶穌說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法,生動地刻畫了耶穌的沉靜、安詳,以及十二門徒各自不同的姿態、表情。此作傳達出豐富的心理內容。 達芬奇改變了文藝復興早期對這一題材的傳統處理方式,圖中人物列為一排,以耶穌為中心,十二門徒分為四組,對稱分列兩側,形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達芬奇成功地運用構圖和用光等手段,塑造了一系列個性鮮明的人物形象。宗教故事: 《最后的晚餐》是基督教新約圣經記載的最重要的事件之一,幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前,所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點:那就是把猶大與眾門徒分隔開,畫在餐桌的對面,處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現,從形象上難以區別善惡。 由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究,能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣,差遣弟子彼得通知在逾越節的晚上與眾弟子聚餐,目的并非吃飯,而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句:“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話,引起在座的眾弟子一陣騷動,每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映:有的向老師表白自己的忠誠;有的大感不惑要求追查是誰;有的向長者詢問,整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動,唯有達芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察,獲得不同的個性形象,于是在畫中塑造了各不相同的人物形象,觀賞者可以從自己的生活經驗出發,對畫中人作出不同的心理分析。 畫家描繪的弟子們的心理和情態,在現實生活中都可以找到相似的模特兒,可是叛變者的形象是很難畫的。達芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天,他常站在畫前沉思。當時請達芬奇作畫是按時付酬金的,后幾天不動筆使院長十分惱火,并打算扣達芬奇的工資。院長將想法通過總管告訴達芬奇,達芬奇說了停筆的原因。總管雖能理解,但扣工資非他本意,而是承院長旨意。這時達芬奇轉首看看院長,立即表示可以很快完成猶大的形象,如果實在找不到猶大的模特兒,就把院長的頭像畫成猶大,總管會意地笑了。后來米蘭大公來看芬奇已完成的畫,一見坐在猶大位置上的是院長,他笑了,并說:我也收到修士們的指控,說他克扣修士們的薪金,他和猶大是一個樣的,就讓他永遠地坐在這里吧。大公對芬奇說:“他對你不公平,你巧妙地報復了他。” 達·芬奇之所以用院長作模特兒,并非完全是出于個人的報復,而是發現院長和猶大都很貪婪金錢,他們在本質上是一致的。所以猶大是作為貪財、叛賣、邪惡的典型而進入達芬奇的作品的。這幅在格雷契修道院食堂墻壁上的宏大畫面,嚴整、均衡,而富于變化,無論從構思的完美、情節的緊湊,人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優秀的繪畫作品之一,由于它的問世而使達芬奇名揚世界。
總結
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