該畫采用對稱式構圖，莊重而簡煉，寧靜而簡樸。尤其是，構圖飽滿，色彩深沉富有內涵，容貌描繪得極為細膩、感情復雜、含蓄、主體形象沒有被細節的刻畫所影響，反而更加突出。人物色彩深沉而富于內涵，容貌刻畫得極為細膩、情感深邃而含蓄，背景運用“豐收”的金黃，來加強畫面的空間感，體現了人物形象外在的“苦”和內在的“美”。同時，作者在基本上沒有故事情節的頭像中通過放大細部的方法，描繪真實感和加強藝術感染力。在這里，細節的真實不是自然主義式的不加取舍地羅列，而是深思熟慮的、別具匠心的藝術創造。

人物是一樣的 只是背景有一點不同。 作者：列奧納多·達·芬奇（1452—1519），《Annunciation》《天使報喜》又譯為《圣告》或《告知受胎》油畫（217×98cm），作者：列奧納多·達·芬奇，于1472年至1475年所畫，這幅油畫在第二次世界大戰期間，因安全理由，曾經先后被存放在巴黎及米蘭。現珍藏在：佛羅倫薩的烏菲茲美術館。畫中描述天使長加百列(Gabriel)告訴童女瑪利亞(Maria)，她已獲選受胎，生子耶穌，即主所預言的救世主。童女瑪利亞(Maria)聽后，平靜地接受了天使長加百列(Gabriel)的報喜。

羅中立以濃厚的油彩，精微而細膩的筆觸，塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的父親畫面，雖沒有華麗色彩，也沒有宏大場景，但依然刻畫得嚴謹樸實、細膩豐澤，被業內評價為“以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出中國農民的典型形象，深深地打動了無數中國人的心。”畫面具有一種悲劇性的震撼力，采用照相寫實主義手法畫中國的一位普通的，貧困的，苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農民形象，老人枯黑，干瘦的臉上布滿了象溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，象是在緬懷過去，又象是在期待未來，讓我們感受到那牛羊般的善良目光的“通視”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干許久，僅剩一顆門牙的嘴里不知飽嘗過多少的酸、甜、苦、辣，猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一個破了又被重新鋦起的粗瓷碗在喝水，細小毛孔里滲出的汗珠不知已滑落多少，稀疏的胡須，還有那象征著悲劇色彩的苦命痣，都無不打上了他艱苦勞動，生活悲慘的的烙印。

Sally Swatland，美國畫家。1946年出生於華盛頓，七歲時搬到康涅狄格州格林尼治。她的父親是一個成功的律師。他們全家經常在美國各個海濱度假，享受沙灘、陽光、新鮮空氣帶來的激情。這組作品中有很多描繪的是兒童在海灘嬉戲的場景，莎莉本人也最喜歡繪制海灘的景色。薩莉二十多歲結婚，并為她的第一個女兒畫了“海灘場景”，她最喜歡的是在沙灘上無憂無慮嬉戲的孩子，能激發她的熱情和靈感，以及對兒時的追憶。https://mw.mbd.baidu.com/cu7u6r2?f=cp

畫叫《lady godiva》（戈黛娃夫人)，john collier(約翰·柯里爾或者叫做約翰·科里爾，是音譯，你可以自己搜索)所繪，英國新古典主義畫家重要畫家之一。傳說戈黛娃夫人（Lady Godiva,或稱Godgifu, 約990年—1067年9月10日）是一名英格蘭盎格魯—薩克遜的貴族婦女，依據傳說，她為了爭取減免丈夫強加于市民們的重稅，裸體騎馬繞行考文垂的大街。依據傳說，戈黛娃夫人是麥西亞伯爵利奧夫里克（Leofric, Earl of Mercia）美麗的妻子。當時利奧夫里克對考文垂市民們強加重稅，戈黛娃夫人不斷的向丈夫求情希望減免稅收，但都被他頑固的拒絕了。最后，利奧夫里克對妻子不斷的求情感到厭煩，宣稱只要她能裸體騎馬繞行市內的街道，他便愿意減免稅收。戈黛娃夫人果真照著他的話去做，向全市宣告命令所有人躲在屋內并拉下窗戶后，她赤身裸體、只披著一頭長發騎馬繞行街道。有一名裁縫師Tom違反了命令，在窗子上鑿了一個小洞偷窺，接著他的雙眼便瞎掉了，這個人后來成了英語偷窺狂（Peeping Tom）一詞的由來。之后戈黛娃的丈夫遵守諾言，赦免了繁重的稅賦。另一個最舊的故事版本，則是戈黛娃在如往常一般人潮眾多時繞行市場的街道，兩名騎馬的婦女（穿著衣服）伴隨著她。這個版本見于編年史家Roger of Wendover（死于1236年）所記載的Flores Historiarum一書里，他引述了較早的一些紀錄，但Roger本人所收集的軼聞通常不太可信。這個版本中有關偷窺者Tom的記載首次在17世紀出現。究竟這個故事中的戈黛娃夫人是稱為Godiva還是Godgifu（“gift of God”上帝的禮物）在歷史上仍是未知數。Roger of Wendover對于戈黛娃夫人時代的婦女權力和權利可能并不了解，當時戈黛娃所屬的家族在英國是第二富有的—僅次于戈徳溫（Godwins）家族—同時末日審判書中也記載了她當時擁有統治考文垂的權利。她可能繼承了許多丈夫的土地，同時她也擁有自己的土地。許多學者還推測她同樣是個嚴酷的地主。當時的習俗是，懺悔者要在公開的場合下穿著一種直筒連衣裙—類似現代的連身襯裙的無袖白色服裝，亦即在今天被稱為“內衣”的服裝。戈黛娃或許是為了懺悔她的嚴酷治理行徑，以懺悔者的身分繞行城鎮，使她的人民目擊他們所恐懼的女主人丟臉地穿著內衣。因此，學者們推測，戈黛娃的故事或許是經由民謠的流傳而轉變為浪漫化的版本了。傳說中戈黛娃的一頭長發遮掩了她的身體避免被人看見，這也和偷窺者Tom的故事一樣起被視為是由后人所添加的內容。其他一些故事中的成分也和常見的神話及寓言類似：如對貴族的反抗、確切的承諾、嚴酷的統治環境、對貞潔的考驗。即使偷窺者Tom的故事是后人添加的，他的雙眼被刺瞎也證明了這個故事接近于褻瀆神秘將遭受懲罰的故事題材。有些人也推測故事中戈黛娃夫人的“赤裸”，指的可能是她摘下了那些代表著上層階級的珠寶、徽記繞行街道。歷實不過，戈黛娃夫人這個人的確在11世紀初期存在，一些古老文件都有相關記載，如儲藏許可證、碎石許可證、和末日審判書，盡管對她名字的拼法有許多不同。在伊利（Ely）的歷代志（12世紀晚期寫成）中記載她原是一名寡婦，在1040年嫁給利奧夫里克，并在那幾年里曾資助一間位于林肯郡（Lincolnshire）的修道院。在1043年她說服丈夫建造并資助一間在考文垂的本篤會修道院。在一張由她兄弟向本篤會修道院頒布的許可證上也發現她所留下的記號“di Ego Godiva Comitissa diu istud desideravi”。她也是其他許多地區修道院的女施主。末日審判書也記載她是少數幾個在諾曼人征服英格蘭后仍能保有土地的盎格魯-薩克遜人，也是唯一一個被記載的女性地主。她大約在幾年后去世，被埋在一個大修道院的入口處。戈黛娃夫人的傳說故事在1678年5月31日開始被考文垂列為紀念節日，直到1826年停止。在1848年至1887年間又再度復蘇，直到現在都是考文垂市的紀念節日之一。其他資料：http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=0&Key=0&BlogID=615801&PostID=10046793

上個世紀八十年代初，該畫獲得第二屆全國青年美展一等獎，放大表現老農的《父親》已成為中國當代人像油畫里程碑式的作品。作者羅中立（當時還是四川美院的一名學生）也由此被譽為二十世紀八十年代中國畫壇的一面旗幟。羅中立的油畫《父親》被中國美術館收藏的價格為400多元。盡管美術館收藏作品支付的僅僅是材料費，但對畫家來說，作品被國家美術館收藏是一種莫大的榮譽。　　羅中立，1948年出生于重慶郊區，1968年從四川美院附中畢業后主動到大巴山農村生活10年。1980年，尚在四川美院學畫的羅中立以一幅超級寫實主義作品《父親》而一舉成名，該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國心。　　1975年的除夕夜，羅中立在他家附近的廁所旁邊，看到一位從早到晚一直叼著旱煙，麻木、呆滯守糞的中年農民。羅中立回憶當時：“一雙牛羊般的眼睛卻死死地盯著糞池。這時，我心里一陣猛烈的震動，同情、憐憫、感慨……一起狂亂地向我襲來，我要為他們喊叫！”后來，他畫了守糞的農民，之后又畫了一個當巴山老赤衛隊員的農民，最后才畫成現在這幅《我的父親》，開始畫的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父親》（又名《父親》）。　　作為《父親》的“伯樂”，栗憲庭回憶說：“發現《父親》其實很偶然。1980年，羅中立創作完油畫《父親》時還是四川美術學院的學生，當時這幅作品參加四川省青年美展，《美術》雜志社領導去參加了，帶回來一些照片。我是《美術》雜志的責任編輯，有發稿權，在辦公室看見《父親》照片時，我跟羅中立并沒有交往，之前只是刊發了他的女知青圖等作品。但《父親》讓我特別震動，畫的尺寸是用畫偉人的規格，畫里的農民父親形象強調了真實的面貌，充滿了人性關懷。雖然當時他還是個學生，我還是在1981年第1期《美術》雜志封面上選用了。”栗憲庭當時也是頂著壓力刊發《父親》的，但讓他欣慰的是，《父親》得到了中國青年美展很多評委的認同，隨后《父親》被評了一等獎。　　當然，在那個年代，這幅畫不可避免要受到非議。有些批評家說，《父親》“污蔑了中國農民的形象”，“沒有反映解放后中國農民的新變化”。于是，油畫《父親》在最后定稿時，就有了一處細節的修改。這就是我們現在看到的：在父親的左耳上，夾了一支圓珠筆。據說，這樣就體現了解放后的農民已經是有文化的農民了。把一切藝術品都貼上政治標簽，是“文革”期間最為流行的藝術思想。在中國改革開放初期，這種有害的思想流毒還遠未肅清，對油畫《父親》的影響也不能幸免，圓珠筆這個小小細節是那個時代抹不去的標記。從這個意義上來說，這個細節深刻地詮釋了油畫《父親》本身產生的歷史，成了《父親》的胎記。它深刻的思想內涵和外延意義比用文字來解釋要好得多。　　2005年，已是四川美院院長的羅中立在接受記者采訪時曾經表示，要重畫《父親》。他說，“當時《父親》的社會性更勝過藝術性。如果在20年之后的今天，讓我再畫《父親》，我會更多的從繪畫、藝術本身來構思，不會還是社會屬性很多的那種東西”。　　油畫《父親》所承載的東西是不可能重寫重畫的。《父親》一旦誕生了，它就屬于歷史了。我贊同當年大膽推薦《父親》的資深藝術批評家栗憲庭的觀點，“重畫《父親》沒有意義，即使是畫一個當代農民父親形象也無法超越當年的《父親》”。我想，甚至連那個不倫不類的圓珠筆都不能修改。它可能是敗筆，是政治符號。但它佐證了“文革”后，中國藝術在思想解放的道路上走得如此艱辛；它讓我們今人反省，不要走回頭路，不要重演歷史的笑劇。　　還有一些比較長 貼給你吧　　9月，《美術》發表了邵養德的長篇文章《創作、欣賞、評論》。文中說：青年畫家羅中立同志創作的《父親》，是幅反映當代農民"疾苦"的油畫。自從在第二屆全國青年美展展出以后，得到很多人的贊賞，感動了更多的人。足見創作農村題材的主題性繪畫，已受到普遍的重視。但是，藝術家如何反映農民的"疾苦"，這是值得探討的重大課題。　　有的評論者說，《父親》"是當代中國農民的形象"，還是"八億農民的父親"呢

總結

以上是生活随笔為你收集整理的油画父亲这幅作品是谁画的啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。