原作者已經無處考究了 應該是語文教材組里專門配圖的工作人員 ~其實我覺得杜甫很忙并不是惡意的 是一種娛樂精神 原作者也不會有啥感想

一、語文課本上的杜甫畫像并不是杜甫本人，主要是畫家溫兆和當年獸妖畫杜甫的畫像，因為他翻遍了很多的古書，也沒有找到杜甫的照片兒，所以他就根據自己的畫像來創作了杜甫的圖片，所以我們語文書上看到的杜甫其實就是畫家蔣兆和的照片。二、杜甫的才華非常的高，他給我們后代留下的詩詞歌賦也是非常多的，所以說杜甫這個人物對于我們現在人的影響是非常大的，杜甫之所以能夠通過語文課本走紅，主要是因為他的形象非常的俊俏，而且他的表情畫得非常到位，讓人看上去之后可以衍生出很多的角色。三、杜甫在語文課本上的畫像可以說，讓很多學生看上去感覺這位智者非常的，有才華被大家稱為最酷的文人，因為課本上的杜甫畫的非常的精致，仿佛在思考著人生的哲理，所以大家在感嘆杜甫的才華的時候，也被他的樣貌所驚呆了。四、其實照片上的杜甫并不是他本人，而是畫家溫兆和根據自己的樣貌來創作的杜甫，可以說溫兆和比較擅長畫人物肖像，可以說他把杜甫畫得非常像杜甫本人，如果沒有人說的話，肯定大家也不會想到這個人不是杜甫，因為很多古人的樣貌都沒有辦法考證。所以在畫杜甫畫像的時候才找到了溫兆和本人，因為他非常擅長畫古代人，所以才有了我們現在語文課本上的杜甫畫像，對于這幅畫像給大家帶來了很多的思考。

杜甫是我國歷史上非常著名的詩人，課本上有很多杜甫的古詩。雖然他的生活充滿苦難，但他關心國家和人民。他是一個值得尊敬的作家。說到杜甫的長相，我相信大多數人的第一時間想到的就是教科書中的杜甫像。而且很多人都認為，杜甫本人就是這樣。然而，很少有人知道這幅杜甫的畫像實際上是一位現代畫家的自畫像。近代畫家蔣兆和的水墨畫技巧非常精湛，尤其擅長畫人物。他可以被稱為現代中國畫界的大師。有一次，他被邀請畫一幅杜甫的畫像。接受邀請的蔣兆和開始在各種古籍中尋找對杜甫面容的描述，為了能夠畫出杜甫的真面目。然而，他搜索了所有他能找到的與杜甫有關的古籍，卻沒有提到杜甫的外貌，這有些困難。最后，蔣兆和在鏡子前畫了一幅自畫像，畫了自己的臉。就這樣，這個著名的杜甫像誕生了。后來，隨著這幅畫在中國教科書中的出版，它逐漸成為杜甫在每個人心中的默認形象。兩年前，這幅杜甫的畫像也在互聯網上引發了一場變革浪潮。我相信許多人仍然有這種印象。蔣兆和不僅畫了杜甫，我們前面說過他最擅長畫人物，而且畫了許多著名的歷史人物，包括李白、曹操、白居易等。其中一些也包括在教科書中。李時珍的肖像相信已經許多人看到過，這是一本小學教科書上的插圖。這實際上是蔣兆和先生的作品。

“詩圣”杜甫是我國唐代的一位詩人，他創作的《登高》、《春望》等詩詞名篇也都收錄進了我們的教科書中。杜甫為中華民族創造的精神文化財富可以說是巨大的、永恒的。在課本中，我們也看到過杜甫的畫像，他的形象相信大家到現在都印象深刻。畫像中的杜甫精神矍鑠，眼神中透出他憂國憂民的民族主義情感。那么一千三百多年前的杜甫真的是長得這個樣子的么？其實杜甫的畫像并不是他本人！而是著名的水墨大師蔣兆和在沒有歷史依據的情況下自己創作的。說到蔣兆和大家可能比較陌生，但是說起他的畫我們肯定都看過，比如祖沖之、劉衡等。蔣兆和是我國近代的一名水墨畫大師，他曾經創作過很多著名的歷史人物的畫像，比如李時珍、白居易等。當時，蔣兆和創作這幅杜甫像的原因是受到了邀請，要為一本雜志畫一幅杜甫的畫作。在有過這種創作經歷的前提下，蔣兆和欣然接受了邀請。在他翻遍古籍也沒有找到關于杜甫的畫像之后，就萌生了一個大膽的想法——對著鏡子畫作，親自為杜甫擔任模特。就這樣，著名的“杜甫像”就創作完畢了。他創作的杜甫骷髏瘦瘦的，傲然落寞、悲傷，卻又無法訴說，充滿悲憤的杜甫在心態上完全不謀而合。一個用詩來表達情感，一個用畫來體驗情感。對許多人來說，這幅畫深深植根于靈魂之中。這是杜甫。

畫 鷹　　杜甫　　素練風霜起， 蒼鷹畫作殊。　　?身思狡兔， 側目似愁胡。　　絳鏇光堪摘， 軒楹勢可呼。　　何當擊凡鳥， 毛血灑平蕪。　　畫上題詩，是我國繪畫藝術特有的一種民族風格。古代文人畫家，為了闡發畫意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在畫面上題詩，收到了詩情畫意相得益彰的效果。為畫題詩自唐代始，但當時只是以詩贊畫，真正把詩題在畫上，是宋代以后的事。不過，唐代詩人的題畫詩，對后世畫上題詩產生了極大影響。其中，杜甫的題畫詩數量之多與影響之大，終唐之世未有出其右者。　　這首題畫詩大概寫于開元末年，是杜甫早期的作品。此時詩人正當年少，富于理想，也過著“快意”的生活，充滿著青春活力，富有積極進取之心。詩人通過對畫鷹的描繪，抒發了他那嫉惡如仇的激情和凌云的壯志。　　全詩共八句，可分三層意思：　　一、二兩句為第一層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風霜肅殺之氣，這是怎么回事呢？第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹仿佛挾風帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產生的藝術效果。這首詩起筆是倒插法。何謂倒插法？試看杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆曰：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然后描寫出畫面上所產生的肅殺之氣，是謂正起。而此詩則先寫“素練風霜起”，然后再點明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引著讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆曰：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆曰： “高堂見生鶻，颯爽動秋骨。”《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆曰：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術效果。　　中間四句為第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態，是正面文章。頷聯的“?（sǒng聳）身”就是“竦身”。“側目”，句見《漢書·李廣傳》：“側目而視，號曰蒼鷹。”又見孫楚《鷹賦》：“深目蛾眉，狀如愁胡。”再見傅玄《猿猴賦》：“揚眉蹙額，若愁若嗔。”杜甫這兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好象是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態，真是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯“絳鏇（tāo xuàn滔眩）”的“絳”是系鷹用的絲繩；“鏇”是轉軸，系鷹用的金屬的圓軸。“軒楹”是堂前廊柱，此指畫鷹懸掛之地。這兩句是說系著金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好象呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。　　此兩聯中，“思”與“似”、“摘”與 “呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極為傳神。“思”寫其動態，“似”寫其靜態，“摘”寫其情態，“呼”寫其神態。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。　　最后兩句進到第三層，承上收結，直把畫鷹當成真鷹，寄托著作者的思想。大意是說：何時讓這樣卓然不凡的蒼鷹展翅搏擊，將那些“凡鳥”的毛血灑落在原野上。“何當”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風毛雨血，灑野蔽天。”至于“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻為誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現作者嫉惡如仇之心，奮發向上之志。作者在《楊監又出畫鷹十二扇》一詩的結尾，同樣寄寓著自己的感慨曰：“為君除狡兔，會是翻

是蘇軾贊揚王維的吧？宋·蘇軾《東坡題跋》下卷《書摩詰藍田煙雨圖》評論唐代王維的作品中指出：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維既是詩人，又是畫家，其所成就，不僅僅能詩善畫，而是把藝術中的詩與畫，通過他的他作，給以融化。這畫有機的結合，是中國畫的傳統，也是中國畫的特點。《宣和畫譜》中提到王維的詩句如“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”、“行到水窮處，坐看云起時”、“白云回望合，青靄入看無”之類，說是“皆所畫也”。王維繪畫，創水墨渲澹法，其作品筆墨清新。格調高雅，傳達出一種詩意的境界。

總結

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