分別是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。1、洛神賦圖：作者（東晉顧愷之）《洛神賦圖》是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。在現存的中國古代繪畫中，《洛神賦圖》被認為是第一幅改編自文學作品的畫作。2、清明上河圖：作者（北宋張擇端）清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米 ，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的并非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的“盛世危圖”，官兵懶散稅務重。3、富春山居圖：作者（元代黃公望）《富春山居圖》，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成，后幾經易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏于浙江省博物館； 后半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院。富春山居圖，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。富春山居圖被譽為“畫中之蘭亭”，屬國寶級文物。2011年6月，前后兩段在臺北故宮首度合璧展出。4、漢宮春曉圖：作者（明代仇英）《漢宮春曉圖》是一幅絹本重彩仕女畫，現收藏于臺北故宮博物院。《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的贊美。《漢宮春曉圖》是仇英平生得意之作，為中國十大傳世名畫之一，亦被譽為中國“重彩仕女第一長卷”。5、百駿圖：作者（意大利籍清代宮廷畫家郎世寧）《百駿圖》是是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質，原作分別收藏于美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國臺北故宮博物院（絹本） 。此圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態。畫面的首尾各有牧者數人，控制著整個馬群，體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關系。6、步輦圖：作者（唐朝閻立本）《步輦圖》。是現藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。公元640年（貞觀十四年），吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長安通聘。《步輦圖》所繪是祿東贊朝見唐太宗時的場景。現存畫作被認為是宋朝摹本。存于北京故宮博物院。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米。《步輦圖》是唐代畫家閻立本的作品，內容反映的是吐蕃（今西藏）王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。7、唐宮仕女圖：作者（唐代張萱、周昉）《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特征。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”。唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。8、五牛圖：作者（唐朝韓滉）《五牛圖》，又名《唐韓滉五牛圖》， 該作品現藏于北京故宮博物院。《五牛圖》中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最后右側有一小樹除外，沒有其他的背景，因此每頭牛可獨立成章。《五牛圖》是中國十大傳世名畫，少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫。9、韓熙載夜宴圖：作者（五代十國時期南唐畫家顧閎中）《韓熙載夜宴圖》現存宋摹本，絹本設色，現藏于北京故宮博物院。《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。整幅作品線條遒勁流暢，工整精細，構圖富有想象力。作品造型準確精微，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。10、千里江山圖：作者（北宋王希孟）《千里江山圖》現收藏于北京故宮博物院。該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、游玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態。《千里江山圖》畫卷，不僅代表著青綠山水發展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，并將創作者的情感付諸創作之中。《千里江山圖》雖屬于寫意之作，但不乏工美佳作，表現了青年畫家具有嚴謹的生活態度。《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。

【基本信息】　　【名稱】 韓熙載夜宴圖　　【類別】 設色畫　　【年代】 五代(原跡已佚失,今版本為宋人臨摹本)　　【作者】顧閎中　　【文物現狀】 絹本，寬28.7厘米，長335.5厘米，現藏于北京故宮博物院。　　[編輯本段]【文物描述】　　《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。　　為了適于案頭觀賞，作者將事件的發展過程分為五個既聯系又分割的畫面。構圖和人物有聚有散，場面有動有靜。對韓熙載的刻畫尤為突出，在畫面中反復出現，或正或側，或動或靜，描繪得精微有神，在眾多人物中超然自適、氣度非凡，但臉上無一絲笑意，在歡樂的反襯下，更深刻的揭示了他內心的抑郁和苦悶，使人物在情節繪畫中具備了肖像畫的性質。全圖工整、細膩，線描精確典雅。人物多用朱紅、淡藍、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內陳設、桌機床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，兩者相互襯托，突出了人物，又賦予畫面一種沉著雅正的意味。　　《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由于作者的細微觀察，不放過任何一個細節，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態各異的人物，蒙太奇一樣地重復出現，各個性格突出，神情描繪自然。《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。　　全卷分為五段，每一段以一扇屏風為自然隔界。　　第一段是“聽琵琶演奏”，描繪了韓熙載與賓客們正在聆聽彈奏琵琶的情景，畫家著重地表現演奏剛開始，全場氣氛凝注的一剎那。畫上每一個人物的精神和視線，都集中到了琵琶女的手上，結構緊湊，人物集中。但人們斂聲屏氣的神情中使場面顯得十分寧靜，從這彈奏琵琶的手上，似乎傳出了美妙清脆的音符，而這音符震動著觀眾的耳膜，勾攝了他們的內心情感。畫家對于不同的人物，根據他們不同的身份和年齡，刻劃出他們各自不同的姿態、性格和表情，顯示出作者不同凡響的畫藝。此段出現人物最多，計有七男五女，有的可確指其人，彈琵琶者為教坊副使李佳明之妹，李佳明離她最近并側頭向著她，穿紅袍者為狀元郎粲。另有韓的門生舒雅、寵妓弱蘭和王屋山等。　　第二段是“集體觀舞”，描繪了韓熙載親自為舞伎擊鼓，氣氛熱烈而動蕩。其中有一個和尚拱手伸著手指，似乎是剛剛鼓完掌，眼神正在注視著韓熙載擊鼓的動作而沒有看舞伎，露出一種尷尬的神態，完全符合這個特定人物的特定神情。　　第三段是“間息”，描繪的是宴會進行中間的休息場面，人物安排相對松散。韓熙載在侍女們的簇擁下躺在內室的臥榻上，一邊洗手，一邊和侍女們交談著，也是整個畫卷所表現的夜宴情節的一個間歇，整體氣氛舒緩放松。　　第四段是“獨自賞樂”，人物疏密有致，樂伎們的吹奏動作中，使人感到高亢、豐富的管樂和聲，調動了欣賞者的情緒。女伎們吹奏管樂的情景，韓熙載換了便服盤膝坐在椅子上，正跟一個侍女說話。奏樂的女伎們排成一列，參差婀娜，各有不同的動態，統一之中顯出變化，似乎畫面中迷漫著清澈悅耳的音樂。　　第五段是“依依惜別”，畫面描繪宴會結束，賓客們有的離去，有的依依不舍地與女伎們談心調笑的情狀，結束了整個畫面。完整的一幅畫卷交織著熱烈而冷清、纏綿又沉郁的氛圍，在醉生夢死的及時行樂中，隱含著韓熙載對生活的失望，而這種心情，反過來又加強了對生活的執著和向往。　　畫面中屏風和床榻等家具的使用，具有一種特殊的作用，一方面起到了分隔畫面，使每段畫面可以獨立成章。另一方面又把各段畫面連系起來，使整個畫卷形成了一個統一的畫面。在人物形象的刻劃上，更凸顯畫家卓絕的功底，特別是主要人物韓熙載，分別在五個畫面之中出現，但每個場景的服飾、動作、表情都不盡相同，但他的形態與性格卻都表現的前后一致。　　《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面也都達到了很高的水平，如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染的非常到位，蓬松的須發好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不多，但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫發，極其工細。所有這些都突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的杰出成就，使這一作品在我國古代美術史上占有重要的地位。　　此畫卷據傳系宮廷畫家顧閎中奉后主李煜之命而畫，此畫卷中的主要人物韓熙載是五代時北海人，字叔言，后唐同光年進士，文章書畫，名震一時。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信，后主李煜繼位后，當時北方的后周威脅著南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害，整個南唐統治集團內斗爭激化，朝不保夕。在這種環境之中，官居高職的韓熙載為了保護自己，故意裝扮成生活上腐敗，醉生夢死的糊涂人，好讓李后主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍對他不放心，就派畫院的“待詔”顧閎中和周文矩到他家里去，暗地窺探韓熙載的活動，命令他們把所看到的一切如實地畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，韓熙載故意將一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形態來了一場酣暢淋漓的表演。顧閎中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去后即刻揮筆作畫，李煜看了此畫后，暫時放過了韓熙載等人，一幅傳世精品卻因此而流傳下來。　　我國于1990年12月20日曾經發行了《五代·韓熙載夜宴圖》郵票，全套5枚連印。由“聽樂”、“觀舞”、“休息”、“清吹”和“送別”五個既獨立又相互聯系的畫面構成，每一個畫面以屏風相隔，展現了韓熙載開夜宴行樂的場景。　　[編輯本段]【相關資料】　　韓熙載　　韓熙載(902-970),字叔言，五代十國南唐官吏，青州人。后唐同光進士。因父被李嗣源所殺而奔吳。南唐李升時，任秘書郎，輔太子于東宮。李璟即位，遷吏部員外郎，史館修撰，兼太常博士，拜中書舍人。　　958年(交泰元年) 錢貶值，他提議鑄鐵錢，提高幣值。一枚新大錢，當十枚舊錢；一枚新小錢，當二枚舊錢。仿“開元通寶”規格，徐鉉為書篆文。新錢鑄成，廣為流通。韓熙載拜戶部侍郎，充鑄錢使。后升任兵部尚書，勤政殿學士承旨。　　他博學多聞，才高氣逸。舉朝未嘗拜一人。善為文，史稱“制誥典雅，有元和之風。”文人、道釋求他撰寫銘志碑記者不絕。又善談論，審音能舞，畫筆精妙，工書法，與徐鉉齊名。善品評歌舞書畫。他放蕩嬉戲不拘名節，蓄有愛妓王屋山。王屋山俊慧異常，能歌善舞。韓熙載嘗自擊鼓，讓屋山舞“六幺”，以此為樂。有《韓熙載夜宴圖》、《縱樂圖》，記其奢侈生活。　　后主(李煜)以其盡忠敢言，屢欲封他為相，而嫌其荒誕，遂擱置。　　他累官至中書侍郎，光政殿學士承旨。卒后追封為右仆射同平章事，謚“文靖”。有《定居集》、《擬議集》(已佚)、《格言》50余篇，論古今王霸之道，舒雅為之作序。　　五代十國（907-960年）時，大多數士大夫蓄有歌伎（或稱家姬、樂伎）。據史書記載，韓熙載家即有歌伎40馀人。　　有史書稱，中國婦女纏足之惡俗即出自李煜。　　韓熙載死后四年，宋開寶七年（公元974年），宋發兵攻南唐，次年破金陵，李煜投降，在宋王朝過著“以淚洗面”的屈辱生活，也在這時寫下了“春花秋月何時了”等哀怨凄婉的千古絕唱。宋太平興國三年（978年），李煜死，這回他是被宋太宗毒死的。　　歷代著錄的顧閎中《韓熙載夜宴圖》有數本，此卷據各方面考證，當屬南宋孝宗至寧宗朝（1163-1224年）摹本，其風格基本反映出原作面貌，且達到相當高水平，堪稱流傳有緒的古代繪畫珍品。　　關于《韓熙載夜宴圖》的原作者和繪制背景在北宋《宣和畫譜》卷七中有這樣的記載：“顧閎中，江南人也。事偽主李氏為待詔。善畫，獨見于人物。是時中書舍人韓熙載，以貴游世胄，多好聲伎，專為夜飲，雖賓客揉雜，歡呼狂逸，不復拘制，李氏惜其才，置而不問。聲傳中外，頗聞其荒縱，然欲見樽俎燈燭間觥籌交錯之態度不可得，乃命閎中夜至其第竊窺之，目識心記，圖繪以上之，故世有夜宴圖。”　　《宣和畫譜》的作者認為李煜命人“寫臣下私褻以觀”有失體統，應該“閱而棄之”，但此圖還是入了北宋御府的畫庫，而且這個畫題在御府的收藏中還中有幾本，比如《宣和畫譜》中記錄的南唐家顧大中的《韓熙載縱樂圖》等等。元明以來更有多個本子見于著錄書中，徐邦達先生在《古書畫偽訛考辨》中對此有詳細的考證，可見《韓熙載夜宴圖》在畫史上是后代畫家不斷追摹的母題和藍本。　　除顧閎中外，還有一位畫家周文矩。“李后主命周文矩顧弘中圖韓熙載夜燕圖，予見周畫二本；至京師見弘中筆，與周事跡稍異。”（元湯垕《畫鑒》）由此可知，李后主至少派了兩個畫家，去監視韓熙載，了解他的行蹤舉止。畫于乾德五年（964年）。　　臺靜農先生在“《夜宴圖》與韓熙載”（寫于1967年）引述宋人著述，稱“后主即位，頗疑北人，鳩死者多，而韓熙載且懼，愈肆情坦率，不遵社法，破其財貨，售集妓樂，迨數百人，日與荒樂，蔑家人之法。”　　顧閎中的原跡早已佚失，現藏北京故宮博物院傳為顧閎中的《韓熙載夜宴圖》被認為是存世最古的一件摹本，一說是北宋摹本，一說是南宋摹本。此圖絹本設色，縱28.7厘米，橫335.5厘米，無款。　　乾隆初此畫從私家收藏轉入清宮，著錄于《石渠寶笈初編》，1921年溥儀從宮中攜出變賣，后張大千購得，帶到香港。20世紀50年代又從香港私家購回，入藏北京故宮博物館。　　《韓熙載夜宴圖》卷以時間為序列，共分五段，每段以屏風巧妙隔開，前后相連又各自獨立，圖中有許多獨具匠心的構思，體現了作者敏銳細膩的觀察力和純熟暢達的表現力。從全圖的結構上看，畫家分別利用三件大的立屏將畫面分為四個部分，每部分內的空間深度感又通過斜置的榻、幾案、屏風等物件的對稱布局來表現；全圖共繪了46人（女21人，男28人），有些人物頻繁出現，各自的形象十分統一。韓熙載在畫中出現五次，有左側、右側和四分之三正面，但形神不改；他氣宇不凡，眉頭緊蹙，憂心如焚。隨著晚宴情節的發展，韓公從穿黑袍(聽樂)，發展到脫去黃衫(擊鼓)，再穿上黑袍(休息)，后轉入只剩一件內衣(清吹)，最后又穿上黃衫(送客)，韓熙載屢次更衣 。　　前隔水存南宋人殘題“熙載風流清曠，為天官侍郎，……”20字。引首有明代程南云篆書“夜宴圖”，前綾隔水上有清高宗乾隆帝一題。　　聽樂。全場的空氣似乎凝結了，個個都在屏息傾聽，沉湎在悠揚的樂曲里。坐于榻上戴黑色峨冠為主人韓熙載，他的手自然地松弛下垂。坐在坐榻上一著紅袍頭戴方巾的客人為當年的新科狀元郎粲，屋內其他或坐或立的客人和女侍都在傾聽歌伎彈奏琵琶，面前陳設的幾案上擺著樽酒果品。　　郎粲（字號、里居及仕宦經歷均待考）約于宋乾德五年（967年）在南唐進士考試中奪魁，當時20多歲，喜歡欣賞歌舞，是韓熙載夜宴席上的常客。南唐應有19名狀元，有記載的有9人。其他10人無記載。　　床前座椅上的兩位賓客，約是太常博士陳致雍和紫薇郎朱銑。背對觀者而坐的中年男子即為太常博士陳致雍，他衣著規整，坐姿端正。太常博士一職主掌朝廷五禮儀式，負責祭祀禮儀并擬議王公及三品以上朝官謚號，是有名的清望之位，非朝廷禮儀方面的權威不能勝任。　　在場聽樂賓客還有教坊副使李家明、紫微朱銑、門生舒雅、寵伎弱蘭和王屋山諸人。　　在畫的最右邊，也就是坐榻的后邊有一個床，有黑色金花維帳。床上一紅被子，還有一個琵琶。證明有或曾有伎睡于此。　　韓熙載對面演奏琵琶的女人，高髻簪花，長裙彩帔，懷抱琵琶，是教坊副使李家明的妹妹樂伎李姬。在她身旁躬身側望的是李家明。站在李家明左側的藍衣少女，是王屋山。另外兩位官員模樣的人，其中有一個是韓熙載的得意門生舒雅。　　觀舞、擊鼓。韓熙載脫去外袍，挽起雙袖，為王屋山跳的綠腰舞（“六么舞”）擊鼓伴舞，晚宴的歌樂活動進入高峰，也是全卷情節結構的高潮。韓熙載身后留須者為教坊副使李家明。紅衣者為郎粲。好友德明和尚不期而遇此景，在這男女糅雜的聲色之娛里，使他備感窘困，尷尬地拱手背立，但又不住側耳靜聽這動人的舞樂； 韓熙載曾對德明和尚道出奢靡展宴的用意：“吾為此行，正欲避國家入相之命。”于是他“以貴游世胄，多好聲伎，專為夜飲，雖賓客糅雜，歡呼狂逸，不復拘制。”　　在樂舞禮儀的考證上，卷中聽客和德明和尚作雙手叉合的手勢是宋代致禮的手語「叉手」。　　小巧玲瓏的名妓王屋山正應節起舞，而韓熙載在羯鼓前挽起袖管、手抓鼓槌，擊鼓宣示節奏。　　六么舞　　《綠腰》是唐、宋樂舞大曲名，屬唐「軟舞」類。又名《六么》、《錄要》、《樂世》。舞者穿長袖窄襟舞衣，舞姿輕盈柔美。動作以舞袖為主。節奏由慢轉快，舞態之飄逸敏捷，有如鴻鳥驚飛。《六么》音樂流傳極廣，故有「六么水調家家唱」的詩句，也常作為琵琶曲獨奏。　　畫中王屋山表演《六么舞》，舞者背對觀眾，從右肩上側過半個臉來，身著天藍色長袖舞衣，微傾頭，稍低眉，雙袖攪舞后，背在身后，微微抬起的右腳正要踏下去，背后的雙手好像要從下向兩邊分開，把她的長袖飄舞起來，表情含蓄嫵媚。《韓熙載夜宴圖》是目前所發現的唯一一份有明確時代、特定場合、舞名、舞人名的舞蹈文物。　　宋代仍流傳《六么舞》。南宋官本雜劇段數中有多種「六么」名目，如：《崔護六么》、《鶯鶯六么》、《廚子六么》等。由此可證，在宋代，《六么》已被戲曲藝術所吸收。戲曲吸收古代傳統舞蹈的史實，十分清晰地展示出來。　　羯鼓　　羯（jié）：〔名〕(1) 閹過的公羊。泛指羊 [wether]，(2) 又如，羯膻（羊臊氣），(3) 中國古時的一民族名。源于小月支；曾附屬匈奴。魏晉時散居上黨郡（今山西潞城附近各縣）與漢人雜處，從事農業，受漢族地主奴役，被稱為“羯胡”。信奉“胡天”。晉時，羯人石勒建立后趙政權，為五胡十六國之一。如：羯胡 （舊時用以泛稱來自北方的外族）。羯：〔動〕，閹割 [castrate]，羯雞，閹雞也。——清·翟灝《通俗編》）。　　羯鼓[an ancient drum] 我國古代一種鼓。腰部細。據說起源于羯族。　　羯鼓是一種出自于外夷的樂器。用公羊皮做鼓皮，因此叫羯鼓。它發出的音主要是古時十二律中陽律第二律一度。古時，龜茲、高昌、疏勒、天竺等地的居民都使用羯鼓。　　羯鼓處在都曇鼓、答臘鼓（都曇鼓，形狀比腰鼓小。答臘鼓，指揩鼓）之下，在雞婁鼓之上。羯鼓是用山桑木圍成漆桶形狀，下面用床架承放，用兩只鼓槌敲擊。羯鼓的聲音急促、激烈、響亮，尤其適用于演奏急快節奏的曲目，可以在戰場上用于戰鼓為戰士搏擊助威。同時也可在高樓上玩賞風景時演奏，時值明月清風，鼓聲凌空可以傳的很遠，特性與其他樂器差異很大。　　羯鼓的槌杖一般是用黃檀、狗骨、花椒等木材制做而成的。木料必須干燥，杜絕潮濕之氣，使其柔韌而滑膩。只有木料干燥，敲出的鼓聲才最清脆響亮，而滑膩是使羯鼓能奏出如同戰馬奔跑的蹄聲。圈鼓身漆桶時要用剛硬的鐵，鐵要經過精煉，圈卷時應該均勻。鐵如果不剛硬，則鼓邊上下不齊，松緊不一。圈卷時不均勻，則鼓皮有緊有松，敲擊時受力不勻衡。就像弦樂器的琴弦系得不好而使琴聲散逸不準一樣。這樣的鼓，敲出的聲音也會不符合音律。　　唐朝時，很多人喜愛且擅長羯鼓。唐玄宗便是其中之一，他常說：「羯鼓是八音的領袖，其它樂器不可與之相比。」并作鼓曲《秋風高》，每當秋高氣爽，即奏此曲。當時的宰相宋□深愛聲樂，尤其擅長敲擊羯鼓，他對玄宗說：「擊鼓時，如果能夠頭做到『頭如青山峰，手如白雨點』，便是擊羯鼓的能手。」是說擊鼓時頭不能動，且下手急促，就像急雨一樣。音樂家李龜年也善擊羯鼓，一次，唐玄宗問他打斷了多少根鼓杖，李龜年說：「臣已打折了五十只鼓杖。」唐玄宗說：「你不算特殊，我已經打折了三立柜了。」 （出《太平廣記》） （《羯鼓史話》作者：曉晨 整理）　　經過一番擊鼓伴舞，疲憊了的韓熙載草草套上外袍，與四位侍女同坐臥榻，一侍女正侍奉他洗手（端盆者穿藍衣服，身材嬌小，應為王屋山），韓氏用手指輕輕沾水，滿面愁云，心不在焉 ，旁邊一侍女托來茶點，另一侍女在準備著簫、笛和琵琶，畫中的火燭已燃至一半，預示著夜宴時間已經過半。兩組情景之間以兩個好像剛離開前廳正要走向后室的女子巧妙地連接起來。　　坐榻之后也有一個床，為紅色金花維帳。床上為藍被子，似有人于其中。一女手拿一個琵琶，還有三個竹笛。　　清吹。韓熙載解衣盤坐于椅上，袒露胸襟，揮扇驅熱，與侍婢說話，欣賞著五個伎女簫笛合奏，似乎沉湎于聲色之中，他身邊三個侍女。　　陳致雍（另一說是門生舒雅）打牙板。五位伎女為坐姿，各具其態，聚散有別，十分生動。畫面的一角另一男賓站在屏風旁，回首與屏風外的女子竊竊私語，把觀者的目光又引入了下一個畫面。　　卷中樂伎堂而皇之地排作在主人的堂上或榻上的情形，是在北宋以前未有的情況，北宋以前無婦女在男子面前使用坐具的儀規。另外，在《韓》卷中出現的插屏、椅子、坐墩、牙條、注子和注碗、燭臺等家具器用之形制，亦與出現在其他宋畫的家具器用以及宋墓的出土物一致。　　宴歸、送客。曲終人散，韓熙載穿上黃衫，稍整衣冠，起身與賓客揮手告別。韓熙載面向右方站立，處于觀者視線的中心。他手執鼓槌，舉另一手示意，熱情留客（？）。那位陳致雍（？），坐而不起，與二伎女依依不舍；卷尾一女作哭別狀，一男士以柔情細語極力哄勸......　　此卷不再僅是單純的圖繪，而是整合了視覺形象和文本兩部分于一體之中。這種變化之所以需要引起特別重視是因為它不僅深深地改變著對繪畫的觀看和理解過程，而且還代表著中國繪畫藝術中的普遍情形——一幅古畫是往往被不斷地增添新的鑒藏者的題跋。因此題跋與畫之間便有了一種復雜的關系：一方面，題跋是因畫而起，反映著畫的優先權，如在故宮本的夜宴圖卷中，本幅之后最早的一段題跋南宋無名氏所書的韓熙載小傳，其內容有的來自文獻記載，有的則直接圍繞畫中所繪的人物形象來敘述。而后來的題跋者或觀畫者則又按此傳述來辨識圖中的人物形象，或者畫面內空的隱含意義進行生發。這樣，題跋又不可避免地改變著后來題跋者、觀畫者對畫的內容的辨識和理解，題跋又有著優先于畫面的作用。無論是文獻著錄或是題跋多基于對畫面題材內容的闡釋，很少涉及到畫本身圖像的形式表現特征，畫家在藝術創作中的作用幾乎完全被忽視掉了。而顧閎中的夜宴圖之所以被后世一再追摹，是與其藝術上的成就密不可分的。　　此圖最早著錄于元代湯垕的《畫鑒》，后曾經清代孫承澤的《庚子銷夏記》、顧復的《平生壯觀》著錄。　　[編輯本段]【相關收藏者】　　拖尾有無名氏所書的一段“韓熙載行實”；卷后有南宋史彌遠“紹勛”葫蘆印，清代宋犖鈐“商丘宋犖審定真跡”一印。拖尾有行書“韓熙載小傳”，后有元代班惟志泰定三年(1326年)題詩，又積玉齋主人題識。后隔水清代王鐸題跋，后有“蕉林居士”、“緯蕭草堂畫記”等收藏印，明代王鵬翀、孫承澤、梁清標等鑒藏家的鈐印。又有乾隆皇帝長跋及清內府諸收藏璽印。　　史彌遠　　南宋權臣。字同叔。明州鄞縣人。淳熙十四年(1187)進士及第。開禧三年(1207)，韓侂胄北伐失敗，金朝來索主謀。史彌遠時任禮部侍郎兼資善堂翊善，與楊皇后等密謀，遣權主管殿前司公事夏震於玉津園槌殺韓侂胄，后函其首送金請和。史彌遠因此升任右丞相兼樞密使，獨相宋寧宗趙擴十七年。　　嘉定十三年(1220)，皇太子詢死，次年，皇弟沂王之子貴和立為皇子，改名竑。史彌遠權勢熏灼，竑心不能平，曾書字於幾曰:“彌遠當決配八千里”，又呼彌遠為“新恩”，意他日當將史彌遠流放新州(今廣東新興)或恩州(今廣東陽江)。史彌遠大懼，潛謀廢立。從越州求得宗室子趙與莒，賜名貴誠，立為沂王后，亟力扶植。　　嘉定十七年八月，宋寧宗死，彌遠矯詔擁立貴誠，改名昀，是為理宗；封皇子竑為濟王，出居湖州。寶慶元年(1225)正月，湖州人潘壬等謀立濟王趙竑未遂，史彌遠派人逼竑自縊，詭稱病死。自此又獨相宋理宗趙昀九年。史彌遠兩朝擅權二十六年，他以宣繒、薛極為肺腑，王愈為耳目，盛章、李知孝為鷹犬，馮為爪牙，專擅朝政，權傾內外。薛極與胡、聶子述、趙汝述，依附史彌遠，最為親信用事，人謂之“四木”；李知孝與梁成大、莫澤，為之排斥異己，不遺馀力，人目之為“三兇”。廷臣真德秀、魏了翁、洪咨夔、胡夢昱等群起論之，皆遭竄逐。史彌遠等人，對金一貫采取屈服妥協的政策，對南宋人民則瘋狂掠奪。他招權納賄，貨賂公行。還大量印造新會子，不再以金、銀、銅錢兌換，而只以新會子兌換舊會子，并且把舊會子折價一半。致使會子充斥，幣值跌落，物價飛漲，民不聊生。史彌遠一直得到宋寧宗、理宗的信用，封官加爵不已，紹定六年(1233)病死，追封衛王，謚忠獻。　　班惟志　　字彥功，號恕齋，大梁（今河南開封市）人；或以為松江（今上海松江縣）人，寓居杭州。鄧文原為杭州路儒學正，班惟志師從鄧文原。元貞間，鄧文原應聘為皇室寫《大藏經》，班惟志隨行。泰定間，經薦，補浮梁（今江西鄱陽縣）州教授。不久，遷晉州（今河北晉縣）州判。致和年間，為紹興路總管府推官。至順三年（一三三二），上大都為秘書監典簿。至元三年（一三三七）為平江路常熟州知州，除奉議大夫。至正初，為江浙儒學提舉司提舉。儒司秩滿，再北上大都，授集賢待制。致仕南歸，卒于杭州。班惟志博學多能，兼擅書法，其詞曲，亦負盛名。元·鐘嗣成《錄鬼簿》，將其列于曲家“方今名公”十人之中；明·朱權《太和正音譜》將其列于“詞林英杰”一百五十人之中。　　孫承澤　　明末清初的著名學者《天府廣記》、《春明夢余錄》的作者孫承澤。　　孫承澤字耳泊、號北海、又號退谷。生于明萬歷二十一年(1593)，崇禎四年登進士，清順治十年“休至”，卒于康熙十五年，終年八十四歲(閻崇年《孫承澤生年考》)。他祖籍山東，十五世紀初，明成祖命戶部遷徙山東青州等府民隸上林苑(時在北京南苑)，所以，到孫承澤這一輩，也算是“老北京”了。孫承澤在順治年任吏部左侍郎時，題奏保舉大學士陳名夏擔任吏部尚書。順治以侍郎保舉閣臣，有違體制，認為孫另有所圖，心術不端。之后，便有孫承澤“引疾乞休，(上)允之。”孫承澤“退休”后，便在梁家園以北這片高崗地區建別墅名孫公園，以著書立說二十余年至終。此時，他在京西也建有別墅，名“退谷”。京西櫻桃溝原名退谷即由此得名。　　宋犖　　宋犖(1634-1713)字牧仲，號漫堂，又號西陂、綿津山人，河南商丘人。清順治四年應詔侍衛禁廷，逾年考試，名列第一。康熙三年授黃州通判，屢遷刑部郎中，出為通永道，遷山東司皋，復擢江蘇總藩，升江西巡撫，調江蘇巡撫。晉吏部尚書， 加太子少保致仕。著有《西陂類稿》五十卷、《筠廊偶筆》二卷等傳世。此卷宋犖加蓋“商丘宋犖審定真跡”印。　　張大千　　抗戰勝利后，張大千曾一度借居在北京頤和園內。他打算在北京定居，其時正巧有一清王府房屋出售，張大千看房后很是滿意，便與房主談妥了價錢，交付了定金。　　某日，張大千從一位古玩商的口中得知，《韓熙載夜宴圖》被北京玉池山房（老板馬霽川）購得。張大千聞訊后想買下這張名畫。《韓熙載夜宴圖》乃國畫之粹，稀世珍寶，被歷代帝王珍藏。末代皇帝溥儀將此畫帶至東北長春偽滿宮中，抗戰勝利后，偽滿宮中失散的珍寶有一部分流散于民間，《韓熙載夜宴圖》便在其中，輾轉流落到北京玉池山房。當日晚上，張大千來到北京南新街一位姓蕭的朋友家中商量，那朋友的兒子蕭允中是張大千的學生，朋友讓他陪張大千前往玉池山房 。馬掌柜索價500兩黃金，張大千答應，又風風火火地帶著畫卷再至朋友家，與朋友再次同賞這件稀世名畫。他倆看一會兒畫，認定這幅《夜宴圖》絕對是真品，不是贗品。張大千決定暫緩買王府的房子，先買下《夜宴圖》。他有一枚印章，文曰“南北東西，只有相隨無別離”。加蓋在圖卷上。

《韓熙載夜宴圖》是一幅卓越的歷史人物畫，是我國古代分段長卷的代表作，此畫問世之后備受贊頌，被譽為“長卷神品”。早在北宋宣和年間，由官方主持編撰的、宮廷所藏繪畫作品的著錄著作《宣和畫譜》中，就曾對《韓熙載夜宴圖》有過記載。《宣和畫譜》認為，南唐后主李煜命人“寫臣下私褻以觀”有失體統，應該“閱而棄之”，但此圖后來還是被納入了北宋御府的畫庫。此后，歷代收藏大家對《韓熙載夜宴圖》更是趨之若鶩。最早在《韓熙載夜宴圖》上印鈐的，是南宋時期太師左丞相史彌遠收藏《韓熙載夜宴圖》時加蓋的“紹勛”朱文葫蘆印，據考證“紹勛”是《韓熙載夜宴圖》卷最早的收藏印，而史彌遠則是《韓熙載夜宴圖》的第一個私人收藏者。在畫卷前隔水處，有南宋人的一段殘缺的題記，題記中說：熙載風流清曠，為天官侍郎……這些隱約可見的題記約有20個字。卷后有南宋時期無名氏所書的一段，傳為《韓熙載夜宴圖》最早的一段題跋“韓熙載行實”。據說，這前后兩端為史魏、王浩題字。元代中期，元代書畫鑒賞家湯垕將《韓熙載夜宴圖》首次著錄于《畫鑒》。元代中后期，書畫家班惟志于1326年在此畫的后跋上寫下了32行七言古詩，并在畫上鈐有“彥”、“功”、“班”等印。此外，畫卷后跋部分還有元代無名氏和積玉齋主人題識。而且，自元代以來，更有多個本子見于著錄書中。明代永樂年間，書法家、太常卿兼經筵侍書程南云在《韓熙載夜宴圖》的引首部分篆書一行楷書落款并鈐了印。另外，在卷后還有明代文人王鵬翀的鈐印。明末清初之際，《韓熙載夜宴圖》已被當時的學者孫承澤編著的《庚子銷夏記》記載在卷。但該畫在明末清初大臣、書畫家王鐸的一個親戚手里。當王鐸品賞《韓熙載夜宴圖》后，特別賞識，于是在卷后后隔水處留下了一段跋文：畫法本唐代人，略無后來筆蹊，譬之琬琰，當欽為寶。王鐸題。……寄意玄邈，直做解脫。觀模擬郭汾陽，本乎老莊之微樞。文蓀王老親翁藏，善護持之。此后，明末清初著名藏書家梁清標等又相繼在畫上鈐印了“河北棠村”、“蒼巖子”、“蕉林”、“蕉林居士”、“觀其大略”和“梁清標印”。在清代康熙年間，《韓熙載夜宴圖》為清代書畫鑒賞、收藏家所收藏，宋犖在畫上鈐有“商丘宋犖審定真跡”一印。若干年后，宋犖的兒子宋至在此畫上也留下了“冶溪漁隱”、“緯蕭草堂畫記”和“秋碧”等收藏印鈐。清代雍正年間，將軍年羹堯獲得《韓熙載夜宴圖》后，在圖上緊接著班惟志跋文的后面寫了一段跋文：韓熙載所為千古無兩，大是奇事。此殆不欲素解人者歟。積玉齋主人觀并題識。同時，年羹堯在圖后鈐有“雙峰”收藏印。據說，1726年年羹堯失寵獲罪抄家后，《韓熙載夜宴圖》被清宮收藏，畫上的“雙峰”隨即也被皇家挖掉了。乾隆年間初期，《韓熙載夜宴圖》被當時宮廷編纂的大型著錄文獻《石渠寶笈初編》著錄，該畫從此由私家收藏轉入清代宮廷秘藏。乾隆皇帝對《韓熙載夜宴圖》十分傾心，他在畫卷引首上親筆篆書題簽，并留下了“乾”、“隆”、“乾隆鑒賞”、“乾隆預覽之寶”、“古稀天子”、“太上皇帝”、“五福五音昌堂古稀天子寶”、“御書房鑒藏寶”、“石渠寶笈”、“三希堂精鑒璽”和“宜子孫”等諸多皇家印鑒。在《韓熙載夜宴圖》卷后，有乾隆皇帝親寫的一段跋：是卷后書小傳，云熙載以朱溫時登進士第，耽聲色不事名檢。繼得別卷，載陸游所撰熙載傳則云：唐同光中擢進士第，元宗朝數言朝廷事，無所回隱，又言齊丘黨輿必基禍。使周時，識趙點檢顧視非常。兩卷所載出身不同而品識亦異，記載之不可盡信如此。及考歐陽五代史，云熙載盡忠，能直言。又云，后蓄妓妾數十人，以此不得為相。觀其與李谷酒酣臨訣之語意氣甚壯，及周師渡淮之役毫不能有所為，則其人亦不免于大言無當，非有干濟之實用者。跋內又載，后主伺其家宴，命閎中輩丹青以進，豈非叔舛季之君臣專事春色游戲徒貽笑于后世乎？然閎中此卷繪事特精妙，故收之秘籍甲觀中，以備鑒戒。乾隆御識。本卷后跋還寫道：唐后主李煜在韓熙載設家宴時，叫顧閎中、周文矩等人去偷窺并畫成畫卷交給他，即將亡國的末代君臣搞這種春花雪月游戲豈不是徒讓后世人笑話？然而，顧閎中的這幅畫畫得特別精妙，所以我將它收入秘籍甲這一類別中，共鑒賞模仿。清代時，《韓熙載夜宴圖》在光緒年間被顧復的《平生壯觀》一書記載在卷。在畫卷上還有清代嘉慶、宣統年間的諸多皇家印鑒，如：“嘉慶御覽之寶”，“宣統御覽之寶”，“宣統鑒賞”和“無逸齋精鑒璽”等。《韓熙載夜宴圖》自乾隆年間入宮秘藏，經嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒和宣統等朝，過了100多年的“皇家生活”。后來，《韓熙載夜宴圖》被清代末期皇室成員從宮中帶出，幾經流落，最后輾轉珍藏于北京故宮博物。《韓熙載夜宴圖》的傳承過程可見，在《韓熙載夜宴圖》上留有印跡跋文的，要么是一代君王，要么是一代權臣，要么是風雅名士。他們有的在《韓熙載夜宴圖》上寫有題跋，有的鈐有印鈐，而這些書法和印鈐，不單單有很高的藝術欣賞價值，更重要的是，他們真實地記錄了《韓熙載夜宴圖》在1000來年中的傳承歷程。從某種意義上講，這些題跋和印鈐，也和畫心一樣，堪稱國寶。

東晉·顧愷之《洛神賦圖》 2 唐·閻立本《步輦圖》3.唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》4.唐·韓滉《五牛圖》5.五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》6.北宋·王希孟《千里江山圖》7.北宋·張擇端《清明上河圖》8.元·黃公望《富春山居圖》9.明·仇英《漢宮春曉圖》10.清·郎世寧《百駿圖》①唐·閻立本《步輦圖》《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。②唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》《唐宮仕女圖》，唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生像。 其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現的貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特征。③ 唐·韓滉《五牛圖》《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。韓滉 (723-787)〔唐〕字太沖，長安(今陜西西安)人,少師休之子。那時，韓干以畫馬著稱，韓以畫牛著稱，后人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》，是韓?最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛，在這位當朝宰相筆下被“人格化”了，傳達出注重實際、任勞任怨的精神信息。④五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm 橫69cm。《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最杰出的代表作。⑤北宋·王希孟《千里江山圖》《千里江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米， 為中國北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。王希孟18歲為北宋畫院學生，后召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年后即創作了《千里江山圖》。惜年壽不永，20馀歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。⑥北宋·張擇端《清明上河圖》北京故宮博物院館藏珍品。絹本設色，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。 這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。⑦元·黃公望《富春山居圖》《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。⑧明·仇英《漢宮春曉圖》《漢宮春曉圖》，中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬于巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被后世并稱為“明四家” ，亦稱“天門四杰”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英在繪畫上以“重彩仕女”著稱于世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的杰出代表。此圖勾勒秀勁而設色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現出宮中嬪妃的日常生活，極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領風騷。⑩清·郎世寧《百駿圖》《百駿圖》，該稿本為紙質，縱102厘米、橫813厘米。目前保留在美國紐約大都會博物館。意大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創作中，郎世寧融中西技法于一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百駿圖》是他的代表作之一。

什么狀況？？

1、太和殿：登極即位、皇帝大婚、冊立皇后、命將出征，此外每年萬壽節、元旦、冬至三大節，皇帝在此接受文武官員的朝賀，并向王公大臣賜宴。也舉行過殿試。中和殿是皇帝去太和殿大典之前休息，并接受執事官員的朝拜的地方。凡遇皇帝親祭，如祭天壇、地壇，皇帝于前一日在中和殿閱視祝文，祭先農壇舉行親耕儀式前，還要在此查驗種子和農具。皇太后上徽號，皇帝在此閱視奏書。玉牒告成，恭進中和殿呈御覽，同時要舉行隆重的存放儀式。保和殿：明代大典前皇帝常在此更衣，冊立皇后、太子時，皇帝在此殿受賀。清代每年除夕、正月十五，皇帝賜宴外藩、王公及一二品大臣，場面十分壯觀。賜額駙之父、有官職家屬宴及每科殿試等均于保和殿舉行。每歲終，宗人府、吏部在保和殿填寫宗室滿、蒙、漢軍以及各省漢職外藩世職黃冊。清順治三年（1646年）至十三年（1656年），順治帝福臨曾居住保和殿，時稱“位育宮”，大婚亦在此舉行。康熙自即位至八年（1669年）亦居保和殿，時稱“清寧宮”。二帝居保和殿時，皆以暫居而改稱殿名。清代殿試自乾隆年始在此舉行。乾清宮一般為皇帝寢宮，雍正以后移居養心殿。在皇帝死后是停靈的地方。交泰殿為皇后千秋節受慶賀禮的地方，是皇后生日時接受慶賀禮的地方，現在存放著25枚玉璽坤寧宮明朝為皇后居所，清朝為大婚洞房，之后皇后搬走，這里主要用來祭祀神明2、按級別：重檐廡殿頂、重檐歇山頂、單檐廡殿、單檐歇山、攢尖頂、硬山、懸山，此外還有很多不規則的，比如故宮角樓歇山加攢尖頂，靈活性很強的3、鴟吻：屋頂大脊兩側，傳說它好吞火，就是防火嘍椒圖：好閉，就是門環韓熙載夜宴圖作者顧閎中，五代時。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。第一段是“聽琵琶演奏”，描繪了韓熙載與賓客們正在聆聽彈奏琵琶的情景，第二段是“集體觀舞”，描繪了韓熙載親自為舞伎擊鼓，氣氛熱烈而動蕩。第三段是“間息”，描繪的是宴會進行中間的休息場面，人物安排相對松散。第四段是“獨自賞樂”，人物疏密有致，樂伎們的吹奏動作中，使人感到高亢、豐富的管樂和聲，調動了欣賞者的情緒。第五段是“依依惜別”，畫面描繪宴會結束，賓客們有的離去，有的依依不舍地與女伎們談心調笑的情狀，結束了整個畫面。

總結

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