潑墨以水潑上平紙上的墨(可以是清水)透過一增一減的水量多少而產(chǎn)生的"點(diǎn)水"新效果...本人是畫水彩為先的,水彩畫的重點(diǎn)是"水&紙"的技法...同源同理,國畫的紙是"宣紙"(一種宋時(shí)為XO的品格紙)不同以厚為平的水彩紙(西紙)又以墨色尚黑為主的國畫配合...因而在紙上"重繒"時(shí)...一種以"潑墨"在紙上"增補(bǔ)水份"的技法,對本畫(未潑墨時(shí))墨色的就成了"潑墨技法"的要點(diǎn)了...(西水彩也有加沙加"監(jiān)"之方)(不論是"起色"(減)&"增色"(加)&"減破常底"(除)&"抽性隨求"(盈)等"國畫常法"等等效果....)

中國山水畫首先采用“潑墨”技法的畫家是王維。

后學(xué)的另一見解:潑墨以水潑上平紙上的墨(可以是清水)透過一增一減的水量多少而產(chǎn)生的"點(diǎn)水"新效果...本人是畫水彩為先的,水彩畫的重點(diǎn)是"水&紙"的技法...同源同理,國畫的紙是"宣紙"(一種宋時(shí)為XO的品格紙)不同以厚為平的水彩紙(西紙)又以墨色尚黑為主的國畫配合...因而在紙上"重繒"時(shí)...一種以"潑墨"在紙上"增補(bǔ)水份"的技法,對本畫(未潑墨時(shí))墨色的就成了"潑墨技法"的要點(diǎn)了...(西水彩也有加沙加"監(jiān)"之方)(不論是"起色"(減)&"增色"(加)&"減破常底"(除)&"抽性隨求"(盈)等"國畫常法"等等效果....)

唐代王洽（王墨）畫松石山水瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。

1、書畫收藏不僅要看您收藏的是哪位書畫家的作品，品相以及創(chuàng)作的時(shí)代也是應(yīng)該參考的內(nèi)容。2、書畫收藏根據(jù)題材不同尺寸大小品相不同，價(jià)格和價(jià)值也不同。而根據(jù)畫家的人生歷程和學(xué)術(shù)成就價(jià)格差別就更大了。3、書畫收藏有的不見得非得知道價(jià)值多少，這和黃金有價(jià)玉無價(jià)是一個(gè)道理，只要您喜歡它就有它的價(jià)值，不見得非得知道它的價(jià)格，收藏字畫建議您收藏一些有保障的，可以是名家的，但價(jià)格較高，但也可以向一些有保障的單位購買，例如可以承諾一年包退十年包換的，這樣可以降低收藏風(fēng)險(xiǎn)，最大利益的保障收藏者利益。

線描寫意吳道子供奉內(nèi)廷，非奉詔不得畫，享有極高聲譽(yù)。據(jù)載，天寶年間，唐玄宗忽然想看四川嘉陵江山水的奇異景色，就令吳道子去寫真，回來后玄宗問他畫幅在何處，他卻說“臣無粉本，并記在心”。后令在大同殿作畫，吳道子憑借默記心識(shí)，嘉陵江三百里山水，一日畫畢，與李思訓(xùn)數(shù)月之功畫的嘉陵江，風(fēng)格一為工整巧密、金碧輝煌的重彩青綠，一為筆簡意遠(yuǎn)、筆跡磊落的“疏體”水墨，皆能極一時(shí)之妙，傳為佳話。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記?論畫山水樹石》中對他的山水畫非常推崇，將他推為山水畫在唐代變化的開創(chuàng)者：“吳道玄者，天付勁毫，幼抱神奧，往往于佛寺畫壁，縱以怪石崩灘，若可捫酌，又于蜀道寫貌山水。由是山水之變，始于吳，成于二李”。吳道子畫像吳道子的山水形成了鮮明的個(gè)人特色，開創(chuàng)了水墨山水和寫意的新風(fēng)，異于當(dāng)時(shí)流行的單線勾勒填色的山水畫風(fēng)。當(dāng)然，吳道子的這種變革，表現(xiàn)了山水的氣勢，但對于表現(xiàn)山水的形質(zhì)來說還是略顯簡單了一些，氣勢有余而韻不足，失之過簡又乏于色彩表現(xiàn)，且吳到了中年之后主要精力已放在佛道人物畫上了，吳道子的山水畫多畫在墻壁上，少卷軸畫，現(xiàn)在則已完全見不到了，但是從記載中我們可以了解到他的山水畫風(fēng)格。他“恣意于墻壁”、“施筆絕縱”，山水畫原有的“細(xì)飾犀櫛”徹底被消滅，“歷歷具足”的山水形貌在吳道子的山水中也很難存在了。吳道子賦予山水畫以新的生命，這恐怕是吳道子在中國山水畫史上最大的貢獻(xiàn)，他也應(yīng)當(dāng)算是中國山水畫史上的第一位偉大的改革家。青綠工筆李思訓(xùn)、李昭道畫像《歷代名畫記》中張彥遠(yuǎn)贊李思訓(xùn)“畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺湲，云霞縹緲，時(shí)睹神仙之事，窅然巖嶺之幽”。《唐朝名畫錄》亦說李思訓(xùn)：“與子昭道中舍俱得山水之妙，時(shí)人號(hào)大李、小李。思訓(xùn)格品高奇，山水絕妙”。《唐朝名畫錄》和《太平廣記》等都記載了李思訓(xùn)和吳道子畫嘉陵江三百里的故事，明皇云：“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一月之跡，皆極其妙也。”可見李思訓(xùn)和吳道子雖畫風(fēng)不同，但異曲同工，成就皆不凡。李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》李思訓(xùn)在山水畫上的成就是發(fā)展了青綠山水精妙臻密、繁華富麗的畫風(fēng)，自成一家。李思訓(xùn)的山水畫在題材及藝術(shù)風(fēng)格上都帶有明顯的貴族色彩，在造景立意上尚未擺脫神仙思想，畫中時(shí)有神仙故事，依然是“云霞縹緲”。在技法上，多以“勾勒成山”，用大青綠著色，并用螺青苦綠復(fù)染，所畫樹葉多用夾筆，以石綠填綴。在描繪山水形象上，打破了單純的勾描填色，而以遒勁帶有變化的勾勒，表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)，再填以濃厚的青綠重彩，設(shè)色富麗堂皇，顯示了盛唐藝術(shù)“煥爛以求備”的輝煌氣象，形成金碧輝映的藝術(shù)特色。其筆下青綠山水，雖仍帶有較強(qiáng)的裝飾性，但較之隋及初唐山水則顯得更為自然成熟。李思訓(xùn)作品的藝術(shù)特色，可以從保存下來的屬于他的流派的作品中見到。李昭道是李思訓(xùn)之子，承襲李家青綠設(shè)色的山水畫法，張彥遠(yuǎn)評其“變父之勢，妙又過之”。然而朱景玄《唐朝名畫錄》說其筆力“不及思訓(xùn)”。李昭道《明皇幸蜀圖》破墨山水王維作品充分體現(xiàn)了水墨繪畫在唐代的萌芽和發(fā)展，代表了唐代山水畫的另一種風(fēng)格。王維于開元九年中進(jìn)士，后因“安史之亂”被迫接受偽職而遭降官，漸漸無心仕途，晚年隱居陜西“藍(lán)田別墅”，以彈琴、賦詩、奉佛為事。王維是盛唐之際“王孟”詩派的領(lǐng)袖，其山水田園詩，恬淡寧靜，清新自然，善于用凝練的詩句寫出色彩明麗、情景交融的動(dòng)人境界，具有清鮮而又含蓄的效果。王維曾深依禪宗，有時(shí)“談玄終日以為樂”，因而他的藝術(shù)作品中，也就滲透著一定的佛學(xué)思想。如他的詩“行到水窮處，坐看云起時(shí)”、“明月松間照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禪機(jī)，有一種禪定的境界。更主要的是他不僅能詩善畫，而且能夠把藝術(shù)中的詩與畫，通過他的創(chuàng)作給以相互交融，詩畫相互滲透，把詩一般的意境鮮明凝煉地收入畫面，使畫面具有深邃靜謐的詩境。故蘇東坡對他推崇備至，說“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。王維畫像王維工草隸，善山水人物，尤以山水出色。《圖繪寶鑒》載其“善畫，尤精山水”。《唐國史補(bǔ)》亦有“王維畫品妙絕，于山水平遠(yuǎn)尤工”。朱景玄《唐朝名畫錄》云其“筆蹤措思，參于造化”、“如山水平遠(yuǎn)，云峰石色，絕跡天機(jī)，非繪者之所及也”。他的山水能集眾家之妙，“體涉古今”，既有接近李思訓(xùn)青綠山水的一種“筆墨婉麗”、石用小斧辟皴、設(shè)色“重深”的作品，亦有“蹤似吳生，而風(fēng)致標(biāo)格特出”的作品，還有“筆意清潤”或筆力勁爽的“破墨山水”。他最為后人稱道的便是這一種“破墨山水”。通過單純的墨色變化表達(dá)樸素平淡的景色和心境。以董其昌為代表的一些文人畫家更是抓住王維“筆意清潤”的特點(diǎn)，說他“一變勾斫之法”而專長“水墨渲淡”，追其為“南宗畫之祖”。史載王維作畫不拘泥具體物象，畫物不問四時(shí)，曾把芭蕉畫在雪景中，“畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景”。宋沈括《夢溪筆談》中謂之“此乃得心應(yīng)手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。這其實(shí)是一種浪漫主義傾向在繪畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)。王維《雪溪圖》王維真跡在唐代就已不多見，張璪在《題王右丞山水障子》中曾經(jīng)慨嘆“右丞今已歿，遺畫世間稀”。《宣和畫譜》雖載北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多為山莊漁市及雪景山水，但看來真跡亦不會(huì)多，能遺傳至今的大都不可信。如今有《輞川圖》、《江山雪霽圖》、《雪溪圖》等存世，多為后人摹品或托名之作。

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的泼墨山水画是谁画的啊？的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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