墨 梅 圖 元 王 冕　　“古今畫梅誰者高，前有補之后王老。”(補之即宋代畫梅高手楊補之，王老即王冕。)這是明朝魯宗賢對以畫梅著稱于世的王冕的高度贊許。　　畫墨梅，最早是由北宋時的華光和尚開始的。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃淡相間的水墨暈染而成的墨梅。在他之后，楊補之又在這基礎上進一步發展了這種畫法。楊補之創造了兩種畫梅的方法：一是用水墨涂在絹上，烘托出梅花的點點白葩；另一種是以墨筆圈出梅的花瓣，即是現在還流行的所謂圈花法。這兩種畫法都能顯示出梅花純潔高雅的特色。王冕繼承了華光、楊補之的傳統技法，并在這一基礎上發揮了他的藝術才能，創造出自己的獨特風格。　　元代后期，由于文人學士以繪畫自我抒發意趣的作風繼續發展，追求筆墨趣味，祟尚水墨寫意，筆墨技法精益求精，花鳥畫進一步趨向雅淡清逸。當時畫墨竹墨梅的風氣十分盛行。王冕畫的墨梅，“神韻秀逸”，姿態萬千，或繁枝密花，絢爛盛開，或嫩枝疏蕊，含苞欲放，把梅花那俊俏秀麗，富有朝氣的豐姿，表現得淋漓盡致。　　這幅《墨梅圖》取巨梅一幅枝，搓錯的枝椏，枝繁花密，干蕊萬朵，有張弓弩拔之勢，充分表現了寒梅怒放的豐神和風骨。迷漫的花蕊，生機動露，顯出了一種欣欣向榮的氣勢。布局上以密取勝，并做到了密而不亂，繁而有韻。朱方靄說：“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農(王冕)始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此別開生面。”(《畫梅題記》)花)午的構圖，一般說來有疏、密、不疏不密三種表現方法。王冕這幅《墨梅圖》即屬于密的一類。王冕不僅吸收了華光的“多而不紫，少而不虧”和楊補之的“交枝而花繁累累，分梢而尊蕊疏疏”的理論，而且有所發展，做到疏疏密密，密中有疏，疏散處硫，交錯處密，枝于與花蕊的布局，主次分明，層次清晰。　　王冕畫墨梅，尤其是畫枝干，十分注重質感的表現，他用筆頓挫得宜，筆力道勁。有時畫枝梢，一筆拉到幾尺長，引枝斷而復連，停而不滯，一氣呵成。枝的梢頭露出了筆的尖鋒，這種筆墨洗煉的功力，正如清朝何援王詩中所寫：“山農筆力勁如鐵，中有竊宛姿傾城，清標信有煙霞骨，補之而后存典型。”王冕圈梅花的功力也很深，在圈花方法上，他將楊補之的一筆三頓挫，改為一筆二頓挫，即所謂‘鉤圈略異楊家法”。他圈花如鐵線圈成，用筆不飄浮，嚴謹而逼真。畫面雖然不用顏色，卻能生動地表現出千蕊萬朵，含笑盈枝的梅花姿態，十分逗人喜愛　　這幅畫的題詩小有；“明絜眾所忌，難與群芳時，貞貞歲寒心，惟有天地知。”顯然，這是作者借梅花表達自己的心情，有著一種借物抒懷的特點。又如在另一幅《墨梅圖》中題有“吾家洗硯池頭樹，個個花開談墨痕；不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”以此表露他的高尚情操，不愿與當時的統治者同流合污。所謂：“畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。”王冕畫梅花，只畫“野梅”，不作“官梅”。他喜歡山野梅花枝干勁直的品性，不喜歡畫經人工造作、枝干多盤曲的庭院梅花。這些特點是同他的生活經歷分不開的。　　王冕(公元1387—1359年)，字元章，號煮石山農，梅花屋主等。他出身于浙江話暨一貧苦農民家庭，但從小就好學如癡，讀書不倦。據《明史》記載，因家里無錢供他讀書，父親只好讓他去放牛。他白天放牛，晚上到附近廟里，坐在菩薩的膝上，借長明燈的燈光讀書認字。有時，他把牛放牧在草地上， 自己跑到私塾里去聽老師講解和村童讀書。有一次，他聽課入了迷，到黃昏時候，才想起放牧著的牛，結果牛不見了，回家被他父親責打了一頓。他的好學精神感動了當時會稽的一個讀書人韓性，韓收他為學生，教他讀書、畫畫。王冕青年時期曾一度熱衷于功名，但考進士屢試不中，于是他滿懷憤郁，燒毀了文章，永絕仕途，流浪江湖。他曾到過杭州、金陵，又波長江，過淮河，經徐州、濟南到北京，達居庸關。數千里的遠游，使他擴大了視野，開寬了胸懷，同的對社會現實和統治階級也有了較清楚的認識。由于他的詩畫不同幾俗，畫譽越來越大，在北京期間，士大夫都爭走館下，求他畫畫，一時縑素山積，他常援筆立揮而就。據載，他不滿于達宮貴人向他求畫，便畫了一幅梅花懸在墻壁上，并題詩道：“冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。”表示不愿給他們作畫。因他對統治者予以無情的諷刺，被認為是反對元朝，險些入獄。后來，他被迫埋名隱居到家鄉的九里山，白天種植豆粟、灌園養魚，晚上讀書、作詩畫，過著清貧生活。他在屋的周圍種了千株梅樹，幾百棵桃杏，題為“梅花屋”。王冕的生活經歷對他的詩畫影響很深，貧苦樸實的山村生活又賦予他的詩畫以濃厚的生活氣息。

鉤圖略異楊家法，春滿冰心雪壓腰。何礙磅人呼作杏，問他杏得爾清標？可以百度，楊洲寫得文章

墨梅圖題詩的作者是元代著名詩人、畫家、書法家 王冕(附原詩）墨梅圖題詩（元）王冕吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。

墨梅作者: 王冕我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。 一棵虬枝盤結的臘梅，正葳蕤地生長在我家洗硯池旁；那盛開著如墨的梅花，每朵每瓣都透出幽幽淡淡花香。你這傲雪的臘梅花啊，不愿與眾花為伍不求他人夸贊；如絲如縷的陣陣清香，正是臘梅饋贈人間的精神飛揚。

如果要認識這幅畫，我覺得首先要從這幅畫的背景說起，也就是王冕本人。王冕是元代的畫家，大家都知道元代是一個少數民族主政的時代，作為漢族人的王冕在政治上郁郁不得志，根本上來說和當時的社會是格格不入（一方面統治者打壓其他民族，另一方面籠絡一些有才有抱負的人。），從而在藝術上追求自己的人生理想，以繪畫抒發自己的情感。如果細心的人看過元代的繪畫，大概都知道元代的繪畫很少有畫家畫帶有顏色的繪畫，如元四家中的黃公望、倪云林、王蒙、吳鎮。主要原因就是他們和王冕一樣在政治上有不同的遭遇或是個人的人生追求就不在主旋律的道上，他們避談政治，喜歡游山玩水，在大自然中盡情玩樂，來擺脫世俗的煩惱，所以大都以文人畫作為自己繪畫的表現形式，因為文人畫以最簡潔的墨色來表現自然萬物。雖然沒有豐富的色彩，但是層次豐富的墨色足以表現畫家內心追求暢達而又自由率真的世界。文人畫始于唐代，盛于宋元時期。期中《墨梅圖》就是元代代表性的作品，畫中的梅枝、梅花用筆老辣，不拖泥帶水，墨色濃中有淡，濕重滲透，用線圓潤有力。在形式上梅花呈現對角線的構圖以求達到平衡中有變化，梅花的布局上疏可跑馬，密不透風，虛實關系處理很精妙。雖然是幾支梅花，但是足可以梅之全貌。從后面的題詞可以看出王冕高潔的情操和不同流合污的節氣。

元）王冕 　　吾家洗硯池頭樹， 　　個個花開淡墨痕。 　　不要人夸好顏色， 　　只留清氣滿乾坤。　　（誦讀）　　吾家、洗硯、池頭樹， 　　個個、花開、淡墨痕。 　　不要、人夸、好顏色， 　　只留、清氣、滿乾坤。　　【解釋】　　一棵虬（求）枝盤結的臘梅，正葳（威）蕤（瑞）地生長在我家洗硯池旁； 　　那盛開著如墨的梅花，每朵每瓣都透出幽幽淡淡花香。 　　不需要別人夸它美麗的顏色；　　只愿留下清香的氣味在人間 。　　【注釋】　　1.[ 墨梅]：水墨畫的梅花。 　　2. [洗硯池]：寫字、畫畫后洗筆洗硯的池子。相傳晉代大書法家王羲之臨池學書，頻洗筆硯，池水竟為之黧黑。浙江會稽山下與江西臨川均有洗硯池遺跡，傳說均曾為王羲之洗硯處。作者是著名畫家，以淡墨清雅寫梅，因與王羲之同姓，故稱“吾家”，并暗喻其功底。　　3.[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。　　4.[清氣]清香的氣味。　　5.[乾（qián）坤（kūn）]指天地，人間。　　【簡析】　　這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度，卓爾不群的氣概以及不向世俗獻媚的高尚情操。 　　開頭兩句“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。“洗硯池”，化用王羲之“臨池學書，池水盡黑”的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說“吾家”。 　　三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然并不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的夸獎，只愿散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終于學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不愿巴結權貴，于是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。 　　這首詩題為，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德 。《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝干挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻劃出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。 可惜，乾隆皇帝的題字插在題詩與畫之間，破壞了畫面的完整。　　【主題】：這首詩借梅言志,表現了詩人不愿向統治者妥協,潔身自好,卓爾不群的氣節和人品.　　【《墨梅》賞析 】　　梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象征。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為“畫梅圣手”。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。 　　古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個“淡”字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立于嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。 　　再看末句，詩人為什么特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他并不希罕那些庸俗的人們夸獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。一個“滿”字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激蕩，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流于世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鐘情于梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。 　　“畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。”人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由于王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。 　　在這首詩中，一“淡”一“滿”盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來！從而使“詩格”、“畫格”、人格巧妙地融合在一起　　【作者介紹】　　王冕（1287-1360）：字元章（一作元肅），元代詩人，書畫家，善畫梅，今紹興市人，他淡泊名利，遠離世俗，畫壇上以畫墨梅開創寫意新風的花鳥畫家。元諸暨郝山下人，號煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主等。出身貧家，自幼嗜學，白天放牛，竊入學舍聽諸生讀書，暮乃返，忘其牛，間壁秦老怒撻之，已而復然。母愿聽其所為，因往依僧寺，每晚坐佛膝上，映長明燈讀書。后從會稽學者韓性學習，終成通儒。但屢應試不第，遂將舉業文章付之一炬。行事異于常人，時戴高帽，身披綠蓑衣，足穿木齒屐，手提木制劍，引吭高歌，往返于市中。或騎黃牛，持《漢書》誦讀，人以狂生視之。著作郎李孝光欲薦作府吏，冕宣稱：“我有田可耕，有書可讀，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使！”遂下東吳，入淮楚，歷覽名山大川。游大都，老友秘書卿泰不華欲薦以館職，力辭不就，南回故鄉。隱居會稽九里山，種梅千枝，筑茅廬三間，題為“梅花屋”，以賣畫為生，制小舟名之曰“浮萍軒”，放于鑒湖之阿，聽其所止。又廣栽梅竹，彈琴賦詩，飲酒長嘯。朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，聞其名，物色得之，置幕府，授以諮議參軍，未就。元惠宗至正十九年（１３５９），朱元璋以兵請冕為官。冕以出家相拒，并擴室為白云寺。旋卒于蘭亭天章寺。元代詩人，書畫家，善畫梅，今紹興市人，她淡泊名利，遠離世俗。王冕詩多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作，如《傷亭戶》、《江南婦》、《對景吟》、《吳姬曲》、《墨梅》、《劍歌行次韻》等。有《竹齋詩集》３卷，續集２卷。他一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅，亦善畫竹。求者踵至。對明代畫梅高手如劉世儒、陳憲章、王牧之、盛行之等影響甚大。存世畫跡有《三君子圖》、《墨梅圖》。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。　　王冕以畫梅著稱，尤攻墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝干挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻劃出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。 剛開始，在放牛期間，王冕用攢下來的錢買了些顏料，學著畫荷花。他想:天下哪有學不會的事?我何不自己畫幾筆？便學著畫荷花。起初畫得不好，三個月后邊大有長進，那和花的形態形狀沒有一處不像真的。后來，人們都爭先恐后的來買他的畫。他便用的來的錢買些東西孝敬母親。　　[編輯本段]2.王冕考故　　王冕隱居在山明水秀的諸暨九里山的水南村。村上共有三戶人家，一年到頭辛苦過活。一條溪水像帶似的流過，挺秀的山巒聳立在屋后，山上竹木茂盛，一片蔥蘢。山光水色相映，景色秀麗，環境清幽，正如他詩篇中所說：“青山隱隱帶江流，江上軒窗面面幽。”他在此地“種豆三畝，粟倍之，梅千樹，桃杏居其半，芋一區，薤韭各百本；引水為池，種魚千余頭”（《芝園后集》卷十）。王冕一生的大部分時間，就是在這么一個充滿著詩情畫意的山村中度過的。樸實的生活與清幽的山水孕育了他的熱愛生活、熱愛勞動人民的性格，賦予他的詩畫創作以濃厚的生活氣息。 　　王冕的祖代，原住在關西的王景（函谷關以西）。他的十世祖宗是王德元，在宋朝做清遠軍節度使的官。王德元有兩個兒子，一是王琪，曾任閬州觀察使；一是王琳，做過統制官。從王琳開始遷居諸暨，傳到王冕已經八代了。 　　王冕的遠祖，無疑是官僚家庭，但傳到王冕的父親已成為一個一貧如洗的農民。徐顯的《稗史集傳》載：“父力農，冕為田家子。”在王冕的《竹齋詩集》中說：“九里先生兩鬢皤，今年貧勝去年多。敝衣無絮愁風勁，破屋牽蘿奈雨何。數畝豆苗當夏死，一畦蘆穄入秋瘥。相知相見無他語，笑看生前白鳥過。”（《九里山中》）“白日力作夜讀書，鄰家鄙我迂而愚。破甑無粟妻子悶，更采黃精作朝頓。”（《過山家》）“江南古客無寸田，半尺破硯輸租錢。好山好水難夤緣，荃房日薄蒙荒煙。”（《有感》） 　　從這些詩句來看，他是親身參加各種勞動的，讀書作畫不過是他的一些農余活動，而且是為了生活，以賣畫易米糊口和納租付稅，他寫詩作畫自然與一般士大夫吟風弄月、消愁遣恨有所不同。由于他“耕無寸田，牧無風芻”，生活一年不如一年，冬天無棉絮過冬，草屋破漏無力修補，莊稼抗不住天旱，家中破甑無糧，妻子忍饑挨餓，不得已只好采野菜充饑。在此情況下，自己就不得不直接參加體力勞動，蓬頭赤腳，下田耕種，栽植竹、茶、桑、麻及雜糧等來維持生活。對這種貧苦生活的描述，在有關的著錄中到處可以找到。例如在《竹齋詩集》中還有“我窮衣袖露兩肘，回視囊中無一有”的描寫。在《鐵網珊瑚》里有“今年老異于上年，須發皆白，腳病行不得，不會奔趨，不能諂佞，不會詭詐，不能干祿仕，終日忍饑過”的記載。盡管有此慘苦遭遇，但他寧愿耕作賣畫度日，不愿奔走豪門乞食，充分表現了一個藝術家的堅貞不屈的性格。 　　王冕的出生，一說生于元至元二十四年（1287），卒于至正十九年（1359）正月，享年七十三歲。吳榮光《歷代名人年譜》持此說。吳譜還載王冕生日為七月廿二日。一說生于元至元元年（1335），卒于明永樂五年（1407），享年七十三歲。 　　這兩說之謬誤在于將王冕的兒子山樵王周的生卒年月套在其父名下了。這是近人姜克涵發現的，他的這一見解發表在《學術論壇》1957年第2期。試看呂升寫的王周行狀：“山樵生于至元乙亥秋七月廿二日，卒于永樂五年丁亥正月十三日，壽七十三。” 　　姜氏說：“這便是上引的關于王冕生卒年代，以及王冕享年七十三歲的根據，而且吳譜還是采用這段文字所載的月日。至于其改變年代的緣故，是因為卒于永樂年間與一般記述不合，便把他的卒年改為明軍占婺州的至正十九年，然后上推七十三年，便斷定生于至元二十四年。”更有甚者，“這種沒有根據的說法，竟然得到不少人的附和，井輾轉引用，甚至還有人據此而以1935年為王冕的誕生六百周年紀念大寫紀念論文”。 　　姜氏認為王冕的真正生卒年代應當是：“生于元至大三年庚戌（1310），卒于至正十九年已亥（1359），享年五十歲，大致是不差的。以王周生年上推廿五年即至大三年，王冕廿六歲生子。”這是姜的結論。 　　從王冕的《自感》詩中“此志竟蕭條，衣冠混泥涂。蹭蹬三十秋，靡靡如蠹魚”等語看，至大三年（1310）生是對的。　　【知識拓展】　　"揚州八怪"包括鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺、高翔、金農、李鱔、汪士慎八位畫家。　　【詩畫賞析】　　王冕是元朝的詩人，畫家，書法家，因不愿向統治者妥協，厭惡當時社會上的腐敗風氣而過著隱居的生活（隱居在浙東九里山）。這幅墨梅圖和上面的題詩，以梅花自喻，表現了他卓爾不群的節氣和人品。一枝梅花橫貫畫面，構圖新奇；花朵只用淡墨輕染，僅花蕊加墨重點，清新俏麗；長長的枝干舒展挺秀。題詩書法飽滿挺勁，與詩意畫意相融和。整個畫面雖無艷麗的“好顏色”，但看上去，梅花的“清氣”似從紙背透出。　　可惜，乾隆皇帝的題字插在題詩與畫之間，破壞了畫面的完整。

總結

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