應該是韓國的。在韓國的歷史上，銅器曾經是上層社會才能使用的好東西，占有很高很重要的位置，在文學藝術繪畫等作品上經常出現。

1、他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“并蒂”、“春曉”、“秋遠”，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴。2、老師運用一支行云流水的畫筆，于水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境。3、在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。4、繪畫愈像雕刻，映在我眼里愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。5、他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。6、這幅《云陽山下春意濃》，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創作更符合時代精神。7、他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。8、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從云端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。9、流水上的小橋，在雨后顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。這是紙上的畫，也是我心中的景。10、畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。11、水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。12、他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術感。13、畫中竹子，枝干挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。風雨來臨，夸張地幾呈平行之勢，有力地表現了疾風狂吹的情形。14、縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影，作品高懸在墻面。15、他的畫風漸漸成為中國花鳥畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。一、國畫（中國傳統繪畫形式）:國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。二、中國畫起源：代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。三、中國畫歷史：悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬歷年間，經濟文化趨于繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，并蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，并產生新的變化。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，并形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；由戴進、吳偉創立的“浙派”繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起“吳門四家”，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的“吳門畫派”，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫后期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項圣謨、吳彬、丁云鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。自唐宋以來，畫家對于國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的“吳門畫派”不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，為后世開一新河。到了吳派后期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，并到大山里去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。四、分類：中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。五：補充贊美畫的句子：1 、徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用"寫實主義"改造中國畫，強調"盡精微、致辭廣大"、"惟妙惟肖"、"直接師法造化"，特別是他的"素描是一切造型藝術的基礎"論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣布了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"并為一體，成為本世紀最大的主流畫派。2 、我喜歡畫國畫，我最愛畫竹子的細細的葉，疏疏的節，最愛她頂天立地， 胸懷坦蕩的精神；我也愛畫池塘中冰清玉潔的荷葉，它出淤泥而不染，濯清漣而不妖精神也深深感到了我；我還愛畫展翅翱翔的蒼鷹，學習它面對崎嶇和坎坷所表現的頑強不屈，奮勇向前的精神……國畫的創作擁有無限瞎想的空間， 國畫的內涵是一種修養。這讓我深深地愛上國畫，尤其是寫意畫。國畫本身不僅帶給人們身心無限的愉悅，關鍵在于通過國畫的意境，感受它給我們帶來心靈的震撼……國畫家要經過長時間，幾十年的磨練，達到爐火純青的境界，才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融為一體，這就是神與物化。3 、中國畫歷經數千年的滄桑巨變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那么，什么是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是‘土’。中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術奇葩，蘊涵著中國人的信仰，智慧，哲學思想，人生感悟，審美習慣等。4 、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從云端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是郁郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質樸的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開……遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，云吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙云中。流水上的小橋，在雨后顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。5 、中國畫，取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。我是中國人，我愛畫中國畫，我也以中國畫為驕傲。6 、細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。7 、中國繪畫歷史悠遠，是中華文化中的重要組成部分。它以墨筆、線條為骨架,寫實與表意相結合,強調畫的意境與神韻，既簡明大略又深邃悠遠，形成了中國繪畫特有的風采。而其中的線條則是中國畫的精髓所在。它是表達物象結構的骨架,是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術語言，具有獨特的藝術魅力。中國畫的獨特藝術魅力具體表現在： 中國畫重視空白的運用，有"虛實相生"的效果；中國畫重視藝術與自然的關系，強調"以形寫神"，講究意境、神韻；中國畫與書法有很深的淵源，即"書畫同源"、"書畫同法"；中國畫與詩有相通之處，因而推崇"畫中有詩"；中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感.8 、中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。當然，我也以中國畫為驕傲，當代中國畫在世界藝術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置。9 、張老師運用一支行云流水的畫筆，于水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。10 、國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經形成了完整的、宏大的、系統的、精妙的、甚至是超前的藝術體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術體系中尋求更完美，更適合畫家個性的筆墨語言。11 、中國畫是以“氣”作為自己存在的特性，“氣”構成了中國畫的基礎，而水與氣之間天然地存在著必然的聯系，存在著相互轉化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想象，又隱含著中國繪畫藝術獨特的變異；既是一種藝術的創造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個氣的格局。水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。12 、畫面的上半段似乎都處于動態之勢，但都“動”就不平穩了，所以畫家特別在畫面的中下段巧妙安排了大塊平靜的水面，使欣賞者在拍手驚呼的同時，又能享受到如水般的寧靜。畫家構圖的目的，就在于把所繪物象的各種“勢”聯系起來，形成統一的大“勢”，這是陳勵忠山水畫“取勢”的高明之處。13 、中國畫的中國味最主要表現是筆墨線條，發揮毛筆、水、墨、宣紙、等工具靈活多變的特殊性能和畫家個人感性及書法藝術功力，使中國畫的線條具有千變萬化的筆墨趣味，形成絕妙的韻味十足的藝術線條美。而不是像西方的傳教士郎世寧那樣畫中國畫，雖然把形象畫得維妙維肖，就是缺乏中國味的線條美。14 、春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起“復蘇”。此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。他將西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫通；他也不再拘泥于僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑒，使自己的中國花鳥畫表現增強了氣勢，擴大了意象的延伸。自此，張萬琪畫的傳統中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。15 、幾千年來，中華民族創造了光輝燦爛的古代文化，中國畫就是我國傳統文化藝術中的一顆燦爛明珠。中國畫，也稱國畫，至今已有5000年多歷史了。它是以線的造型，墨色的變化來描繪物象，主要的繪畫工具是毛筆、水墨和顏料、宣紙，被人們稱作“文房四寶”。 國畫的內容廣泛，有人物，山水、花鳥……一幅完整的國畫，有畫面、落款、印章三個部分組成。再通過裝裱，把作品打扮成手卷、橫披、條幅、中堂、冊頁、斗方等秀氣莊重，誘人喜愛的瑰寶。歷來評價中國畫的最高境界就是“化境”所謂化境，就是對畫家主觀能動性而言，包括兩方面內容，一是對傳統文化的吸收消化，二是對現實生活的吸收消化。畫家只有在這兩者之間外師造化，中得心源，也就是說，意境是作者主觀之意與現實生活之境辯證統一的結果，是畫的靈魂。同時又是畫家的藝術修養，生活積累，道德品質，繪畫技巧的總和。16 、一張畫紙，畫得滿滿當當不留一點兒空白，是西洋油彩畫。一張畫紙，寥寥數筆丹青于白宣之上，是中國畫。凡·高濃墨重彩成為驚艷傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫界傳奇。西方的熱情，中國的素雅。一張五彩，映出的豈止山水草木？那其中，更有處世的方圓之道。中國畫的最高境界，在于水墨留余白。中國話的最高境界，在于話音留三分。17 、他而今年過花甲，早期學畫的條件很苦，起先是畫中國畫，后來轉型畫水彩，因此張老師的作品自成一派，國畫里有西畫的繽紛色彩與感染力，水彩畫里蘊含國畫的氣韻和意境，后來張老師對抽象水墨畫又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比較得意的風格，他說他以前不懂抽象藝術，讓他對當代藝術有改觀的是看到臺灣的趙無極老師的作品，讓他激動萬分，他說抽象畫很有表現力，可以打動人。18 、行云在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。19 、正如石濤詩云：“吾寫此紙時，心入春江水，江花隨我開，江水隨我起。”只有達到這種神與物化，物我兩忘的境界，而這種境界不像文學作品，可以描寫情節或精微的細節感動人，而是全憑畫家在極為有限的畫面中描繪出景物的精神氣質，同時注入畫家的情感，畫才會成為無言的詩，哪怕是畫的一草一木，也是讓人百看不厭，耐人尋味，中國畫的中國味就妙不可言了！否則，畫得再像也只能是表面現象而已，誰又能為之動情呢？！20 、他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。如今徐氏故鄉——江蘇宜興市新建的“宜興徐悲鴻紀念館”里，陳列了徐悲鴻先生在各個不同歷史時期的書畫作品（包括青少年時期的習作、成名以后的作品、信扎等）。他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。21 、這幅《云陽山下春意濃》，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創作更符合時代精神。與此前陳勵忠眾多山水畫絕然不同的是，這幅畫突出表現了人的改天換地的作用，畫面中出現了新興城市、摩天大樓、高架大橋和飛馳的動車。22 、他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術感。尤其是他熟悉農村、根植于農村，更使他的畫與家鄉、山村有著一種深厚的篤情。他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。23 、他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“并蒂”、“春曉”、“秋遠”，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴，他的《望秋》獲中國扇面書畫藝術展金獎，《映紅》獲水墨狀態――現代書法美術家作品邀請展金獎，九十年代連續三年在新加坡“中國書法美術家作品邀請展”上獲金獎。24 、尤其《瀟湘風雨》中竹子，枝干挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。風雨來臨，夸張地幾呈平行之勢，有力地表現了疾風狂吹的情形，此時雙雀飛來，竹旁頑石闊筆涂寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風屹立的不屈，并給予有力的支持，顯示了兩種力量的強烈的對抗性，贊頌了竹子與狂風頑強苦斗的精神。25 、縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影……國畫作品，高懸在墻面，這便是我喜愛的興趣。翻開我國的歷史長卷，著名的國畫家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吳道子的“天王送子圖”；北宋張擇端的“清明上河圖”，還有近代張大千的“山水”；齊白石的“蝦”；徐悲鴻的“馬”；我們故鄉諸暨楓橋的著名畫家陳洪綬的“人物畫”、王冕的“梅花圖”也是赫赫有名的。26 、中國花鳥畫上獨辟蹊徑的創新和前無古人的創作，令張萬琪獲得了巨大的成功。他的畫作頻頻沖擊國家級美術展覽，也屢屢為各級美術館收藏，他的畫風漸漸成為中國花鳥畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。事實上，這些年來，張萬琪老師在中國花鳥畫上的創新和發展起到了實際意義上的啟迪和引領作用。27 、千年以來，文人畫家置身世俗政治的森嚴壁壘，借寓梅蘭竹菊和山水，以藝術品位和人生意境的高度，以自由、野逸與疏放的移情，抵擋官場黑暗與異族壓迫帶來的心靈壓抑，以個人的價值與尊嚴豐滿了中華文化的羽翼。所以，文人畫一直來都是布衣才俊、隱者高士、正直文官和知識貴族抒發胸懷，言明心志的藝術載體。28 、徐悲鴻在繪畫創作上，提倡“盡精微，致廣大”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。他的畫能融古今中外技法于一爐而又有其獨特風格。他不但擅長中國畫，素描、油畫都有很高的造詣和成就。人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。29 、畫面透出的某種力量會把你的思緒帶到一個意想不到的意識層面上。這里，還可以看出他以人道為皈依，深切地為人類的命運憂傷，在不停地精神追問中，焚膏繼晷地內耗著自己的良知、激情、靈慧和生命，有的甚至滲透出一種撕裂般地疼痛，奔涌著悲憫人間苦難的愛的激流。30 、著名油畫《我后》、《田橫五百士》，國畫有《九方皋》、《愚公移山》、《會師東京》等，最為所重。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。31 、畫出時代的“春云浮空，秋水行地”，寫出人生的“干裂秋風，潤含春雨”。為藝術的人生，為人生的藝術，留下自己的“春秋筆墨”，用精品和精典，用精力和精神，再寫新的“筆墨春秋”。32 、春秋，是時光、是歲月、是歷史、是人生，是播種、是收獲。而筆墨，則不僅僅是書畫藝術本身，也是書寫人生，記載歷史，描繪時代，展示心靈。不管你是用墨筆還是彩筆，不管是淡雅的墨分五彩，還是厚重的油彩斑斕。33 、徐悲鴻 （1895-1953），是我國現代杰出的畫家和美術教育家。他熱愛藝術，熱愛祖國，一生中給人民留下了幾千幅優秀作品，并培養和造就了一大批人材，不愧為中國美術史上的一代宗師。34 、而歷史上對人的靈與肉有震撼力的藝術作品，莫不是飽蓄人性和有血性的抒情意識的視覺展開。他關注的始終是人類的終極問題。他擁抱的是整個世界，按自己的意愿組織世界，揭示世界，提供給人們某種哲學上的參悟。35 、中國畫是以“氣”作為自己存在的特性，“氣”構成了中國畫的基礎，而水與氣之間天然地存在著必然的聯系，存在著相互轉化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想象，又隱含著中國繪畫藝術獨特的變異；既是一種藝術的創造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個氣的格局。水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。36 、嫩江縣的第一本書畫作品集，在“點燃激情，傳遞夢想”的北京奧運火炬傳遞過程中，為人們捧出一片春的絢爛。盡管這絢爛未免來得晚些，盡管這片北國的春色中難免有去秋的敗葉枯枝，然而，畢竟在書畫界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河這片寒地黑土上暨各市縣中最先綻放出的第一本美術之花。

這個真沒有。香港第一代涼茶鋪，靠他一雙強而有力的手打造銅壺，百多斤重、逾一米高的涼茶壺放在鋪面，成為生招牌。新一代涼茶鋪依然靠他一雙手，惟這雙手不再年輕，粗糙而呈老紋，但他打造的銅壺依舊光滑耐用。他是香港僅存的手打銅煲匠，有八十年歷史的陸炳記。 陸炳記第二代陸樹才，由十八到七十歲，都沒離開過油麻地的店鋪，四十年前由炮臺街搬到咸美頓街，每天拿

你好， 這個應該有一定的收藏價值。關于收藏品的收藏價值已經回答很多次了。值不值得收藏？它自有物質、精神兩方面的意義。一方面，它是承載歷史、文化、藝術信息的商品，其價值具有不穩定性，隨著時代風尚、審美趣味的變化而變化。而整體上呈上升趨勢。以書畫為例，齊白石的同一幅畫，在70年代值100元，而到現在，可達到30萬元。至于古代的書畫，經年累月，其漲幅就更大了。　　在現代社會，從事收藏已成為人們重要的投資手段。相對較低的投入、和相對較高的產出，低風險、高效益的文物收藏已越來越受到有識之士的青睞。在經濟日漸繁榮的今天，收藏已不再成為文人雅士的專利，而逐漸成為人們經濟生活和精神生活的一部分。　　歷史上靠收藏而成為巨富的人，實在是數不勝數。明代中葉，因為江南經濟的發達，涌現了一大批書畫鑒藏家，如文徵明父子、項元汴家族，王世貞兄弟以及董其昌等等。這些收藏家同時又是著名的書畫家，他們的收藏一方面推動著當時書畫市場的繁榮，同時也推動了經濟的發展。　　收藏品不僅是財富、更是品位、修養、以及地位的象征。尤其是近年來眾多企業參與收藏，充分展示現代企業的層次和魅力，使其在激烈的商戰中永遠成為大眾關注的對象。　　收藏在改變人們物質生活的同時，也提升著人們的精神生活。如果說，藏品之于內府，不過是眾多國家財產中一部分而已；而對于私人收藏家來說，每一件都有非同尋常的意義。每一件藏品的各個細節：色調、神韻都了然于胸，而且熟知關于它的故事和傳奇。它的得與失、來與去、聚與散都與你息息相關。　　因此，說收藏可以陶冶情操、修身養性是有道理的。它要求收藏者具備理性的經濟頭腦的同時，還要有很好的藝術的修養。收藏者在收藏的過程中，潛移默化地將自己培養成理性和感性結合得相當和諧的現代人。 至于估價，通過幾張圖片或者描述這里無法給你準確的評定，即使給出價格也未必準確，而且即便說出來您也未必相信。所以對于真偽和估價建議找行家現場評定。（以上供你參考吧~希望能幫上點忙~~望你采納~）

1、改革開放，人們開始喜歡過去難以企及的東西。2、國畫重視過程，油畫重視結果。中國書畫做起來“效率”很高，幾筆成畫，賣價較高。而一般人很難辨別真偽。中國現狀是假東西泛濫成災，無所不在。美術上，可能只有油畫，必須有一定基礎、經過費事費時而成為作品，所以受到大眾的歡迎。3、油畫描述的形象更逼真——或者相反更時尚，受到一般民眾的歡迎。

我覺得還挺好畫的啊 銅壺比較透亮 把握好亮暗面和反光的部位顏色 總和整幅畫面注意和諧 具有一定的氛圍

總結

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