摘取一首詞中的幾個字作為詞牌，《如夢令》原名《憶仙姿》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。　　【詞牌格式】：　　(仄)仄(仄)平平仄，　　(仄)仄(仄)平平仄。　　(仄)仄仄平平，　　(仄)仄(仄)平平仄。　　平仄，平仄（疊句），　　(仄)仄(仄)平平仄。　　【名篇】　　如夢令 清·曹雪芹、脂硯齋（紅樓夢70回，史湘云）　　豈是繡絨殘吐，　　卷起半簾香霧，　　纖手自拈（蔫同音，nian）來，　　空使鵑啼燕妒。　　且住，且住！　　莫使春光別去。　　如夢令 李清照　　【年代】：宋　　【內容】：　　常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。　　興盡晚回舟，誤入藕花深處。　　爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。　　【注釋】：　　常記:時常想起.　　溪亭：臨溪的亭子.　　沉醉：大醉.　　興:指興致.　　誤:指錯.　　爭渡:指急速行駛.　　灘:指河.湖邊上淤積成的平地或水中的沙洲.　　【譯文】　　經常記起在溪邊的亭子游玩直到太陽落山的時候，喝得大醉不知道回來的路。游興滿足了，天黑往回劃船，錯誤地劃進了荷花深處。快速的劃，快速的劃，驚動滿灘的水鳥，都飛起來了。　　【賞析】：　　這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。最后一句，純潔天真，言盡而意不盡。　　“常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境 。“常記”明確表示追述，地點在“溪亭 ”，時間是“日暮 ”，作者飲宴以后 ，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“ 沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉 ，“不知歸路”也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那么，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。　　盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。　　一連兩個“爭渡 ”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由于“ 爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。　　這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得 ”，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。　　《如夢令?昨夜雨疏風驟》　　昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。　　試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。　　“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”　　【賞析】：　　這首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轟動朝野。傳聞就是這首詞，使得趙明誠日夜作相思之夢，充分說明了這首小令在當時引起的轟動。又說此詞是化用韓偓《懶起》詩意。韓詩曰：“昨夜三更雨，臨明一陣寒。海棠花在否？側臥卷簾看。”但李清照的小令較原詩更勝一籌，入木三分地刻畫了少女的傷春心境。　　“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。”這兩句寫昨夜的風很急，還淅淅瀝瀝的下起小雨；晚上又飲了一些酒，睡的很沉，直到早上醒來酒意還沒有完全退去。一開始就將整首詞的時間、環境勾勒得十分清楚。“雨疏風驟”十分恰當的寫出了暮春的特點，風吹的緊而雨卻是疏落，四個字即使人能夠感受到暮春的氣息。“濃睡不消殘酒”則寫出了人物現在的狀態，剛剛醒來略略還帶些酒意，一副慵懶的模樣，這種狀態下最容易想起昨夜的雨疏風驟，隱隱心底還藏著些許心事，這樣就順理成章地引出下文。上下兩句前者寫室外，后者寫室內，轉折的巧妙恰當，靈動自然。　　經歷了一場風吹雨打，主人公心中十分想知道園中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面對，因此急急地向“卷簾人”詢問。一個“試”字，寫出了人物心中的擔憂，她不愿意春天就這么快的過去。“試”字將不忍問卻又忍不住想知道的矛盾心理刻畫的淋漓盡致。孰料，“卷簾人”“卻道海棠依舊”，這讓她出乎意料，雖然她內心渴望海棠依舊，但自己也明白風雨之后必是花事凋零，所以“卷簾人”的回答給了她意外的驚喜。“海棠依舊”從后面應和了前面“問”的內容，這種手法使得其詞更加耐讀。“卻”字同時寫出了主人公原有的心思和聽到回答后的意外之情，還隱隱道出了“卷簾人”不了解主人公的心思和回答時的漫不經心，這兩者之間形成了一個微妙的對比，主人公的細膩委婉與“卷簾人”粗疏淡漠之間的對比。詞至此，又疊進一層，意境又開一界。　　“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”主人公畢竟還是知道這是暮春時節，況且昨夜又是一夜風雨，海棠花斷然是不會依舊了，因此她連用兩個“知否”來糾正“卷簾人”的答復，口語的語氣使得這兩個“知否”讓人讀來頗覺清新。“應是綠肥紅瘦”一句寫出了當前的情形。這句是最為世人稱道的一句，它十分的新穎別致、生動傳神，看似信手拈來，卻是功力獨到。她用“綠”字代指滿枝的綠葉，用“紅”代指枝頭的花朵，“肥”替換了“多”，“瘦”替換了“少”，寫出了一個全新的意境。無怪乎多為歷代詞論者贊譽，如《草堂詩余別錄》中曰“結句尤為委曲工整，含蓄無窮意焉”。而更深一層，“紅”又不單指花朵，還隱指了春天萬紫千紅的景象與色彩，隱指了春天眾多無比美好的事物，隱指了在春天里的喜悅心情。這樣“紅瘦”一詞就逼真地寫出了人物地傷春情思。不需直言，不假雕飾，卻更令人心動，這是李清照的詞作給讀者的一個典型感受。　　作為李清照的成名之作之一，這首小令寫法別致。它曲折委婉，意境層層疊進，雖只六句，卻幾度轉承，時時宕開一筆。同為傷春之作，作者并沒有像其他詩篇一樣直接寫如何百花凋零、如何悲傷惆悵，而是通過聽覺、視覺等側面營造暮春時節的氛圍，從客觀現實逐漸轉入主觀感受，從而能夠更加強烈的引起讀者的共鳴。　　其次，作者通過主人公與“卷簾人”的對話來展開全文。這種寫法，不僅是讀者如聞其聲、如見其人，在腦海里形成一副完整的畫面，增添了真切感，而且行文上也顯得緊湊而有內容。同時還將人物的心境通過話語表現出來，更顯得真實可信。此外作者在對話中稍加點綴，如“試”、“卻”等字，將人物情感的轉折細膩地刻畫出來，對比著描寫了兩個人物的情感心思。　　再者，成功地運用代指手法。以“綠”“紅”代指葉和花，以“肥”“瘦”代指多少，在語言上更顯凝練，言前人所未言。前已詳述，此處即不重復了。　　接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒后所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，于是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。相比之下，周邦彥《少年游》：“一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。”便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。“試問”的結果如何呢？——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女卷起窗簾，看了看外面之后，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動于衷，也表明詞人聽到答話后感到疑惑不解。是啊，“雨疏風驟”之后，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。　　“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也象是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是！“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有余地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能象她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那“紅瘦”不正表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨嗎？這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。胡仔《苕溪漁隱叢話》稱：“此語甚新。”《草堂詩余別錄》評：“結句尤為委曲精工，含蓄無窮意焉。”看來皆非虛譽。　　這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而“試問”，因不相信“卷簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》云：“短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”可謂的評。　　如夢令 秦觀　　【年代】：宋　　【內容】：　　遙夜月明如水,風緊驛亭深閉。　　夢破鼠窺燈,霜送曉寒侵被。　　無寐！無寐！門外馬嘶人起。　　【賞析】：　　此詞是作者紹圣三年（1096）貶謫郴陽時于途中所寫。詞中通過夜宿驛亭的描寫，繪出貶謫途中的情景，表達了作者旅途中凄涼寂寞的心情和倦于宦游的情緒。　　首句點明時間是夜晚，“遙夜”即長夜，狀出了夜漫漫而難盡的感覺。緊接“沉沉”的疊字，將長夜難盡的感覺再度強化。一句尤妙“如水”的譬喻。“夢破”二字，又流露出多少煩惱情緒。沉沉寒夜做一好夢，更反襯出氛圍的凄清。“無寐，無寐”的重復，造成感嘆語調，再聯系“風緊”、“鼠窺燈”、“霜送曉寒”等等情景，可以體味出無限的感傷。　　此詞不直寫心境，而是寫一夜難寐的所見、所聞、所感。詞寫長夜沉沉，驛亭風緊，饑鼠窺燈，曉寒侵被，人聲嘈雜，驛馬長嘶，真實謫徙羈旅的苦境與凄情。　　如夢令 （李存勖）　　曾宴桃源深洞，一曲舞鸞歌鳳①。　　長記別伊時，和淚出門相送。　　如夢，如夢，殘月落花煙重。　　【作者簡介】　　后唐莊宗李存勖，本姓朱耶，其先沙陀部人，賜姓李氏。武帝李克用之長子。天佑　　五年嗣晉王位。后即皇帝位，繼唐正統。滅梁，都洛陽。在位四年，兵亂，中流矢亡。　　《五代史補》：莊宗為公子時，雅好音律，又能自撰曲子詞。其后，凡用兵皆以所　　撰詞授之，使揚聲而唱，謂之御制。　　【注釋】　　①一曲舞鸞歌鳳：一本作“一曲清歌舞鳳”。鸞鳳：鸞鳥和鳳凰，古代傳說中吉祥　　美麗的鳥。　　【評解】　　那次宴會中“舞鸞歌鳳”的歡樂和別“伊”時“和淚相送”的情景，依然如在眼前。　　回憶起來，真是“如夢”一般。　　眼前的“殘月落花”，更引起了別后的相思；如煙的月色，給全詞籠上了迷朦孤寂　　的氣氛。這首小令，抒情細膩，婉麗多姿，辭語美，意境更美。　　這首《如夢令》，毛氏汲古閣本題作《有寄》，傅干本調下注云：“寄黃州楊使君二首，公時在翰苑。”當是元佑元年（1086）九月以后，元四年三月以前，蘇軾在京城官翰林學士期間所作。詞中抒寫懷念黃州之情，表現歸耕東城之意，是作者當時特定生活和心理狀態的真實反映及流露。　　首二句“為向東坡傳語，人在玉堂深處 ”，以明快的語言，交待他在“玉堂（翰林院）深處 ”，向黃州東坡表達思念之情，引起下文。這兩句的語氣，十分親切。在蘇軾心目中，黃州東坡，儼然是他的第二故鄉，所以思念之意才如此殷切。　　次二句“別后有誰來 ？雪壓小橋無路”，是“傳語”的內容，是蘇軾對別后黃州東坡的冷清荒涼景象的揣想。先設一問以避免平直。有此一問，便搖曳生姿，并能引出下文。“雪壓小橋無路”，仍承上句帶有問意，似乎是說：別后有沒有人來？是雪壓住了小橋，路不通嗎？以景語曲折表達之，既富于形象性，委婉深曲。是與否之間，都表現了對別后黃州東坡的無限關心。　　末三句“ 歸去，歸去，江上一犁春雨”，緊承上意，亦是“傳語”的內容，表達歸耕東坡的意愿。“歸去 ，歸去 ”，直抒胸臆，是愿望，是決定，是決心。　　“江上一犁春雨 ”，是說春雨喜降 ，恰宜犁地春耕，補充要急于“ 歸去”的理由，說明“歸去”的打算。　　“一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》詞“昨夜東坡春雨足，烏鵲喜，報新晴”的意境。“一犁春雨”四個字更是“皆曲盡形容之妙”，妙就妙在捕捉住了雨后春耕的特殊景象，情感輕快。　　作為豪放派代表詞人，蘇軾頗多氣勢磅礴之作；但在他一生中也有很多淡雅清秀的詞作，顯示了東坡創作風格的多樣性。這首《如夢令》便代表了蘇軾創作清淡的一面，詞中不設奇險之語，清新淡雅而自然。　　如夢令　　秦 觀　　鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺。　　指冷玉笙寒，吹徹《小梅》春透。　　依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。　　秦 觀詞作鑒賞　　開頭二句，鶯嘴啄花，已經很美，綴以“紅溜”，似見花瓣落下，更覺幽雋。燕子從池上掠過，如剪的雙尾點破水面，泛起小小漣漪。二句描寫物態，可謂細致入微，其中“溜”“皺”二字用得極巧，都突出了一個輕字。　　前二句寫客觀景物，到“指冷”二句，始正面寫人。那是一位女子，她正在吹笙，曲子是《小梅花》。　　詞中“春透”二字，極為精煉含蓄，它可以讓人感到人間充滿春意，也可以覺得此時她春興正濃。從指冷笙寒到小梅開透，有一個感情變化的過程，即從情緒低落到情緒高漲，但詞人寫來流麗婉轉，似乎不費力氣，同前二句相比，要自然得多，因而也雋永得多。　　詞筆至此，似乎出窮水盡，再無法發展；但到了“依舊，依舊”以下，情緒猛一跌宕，復又別開生面，出現了另一種境界。人與綠楊俱瘦“，乃寫人物因傷春而瘦。本非落花時節，而盛開的鮮花卻因鶯啄而墜落；池中綠波，亦并非微風吹拂，而系燕尾點成漣漪漪說明人當盛年，也系因外在感染而引起心靈上的波動。如此，又怎能不瘦呢？一個”瘦“字也包含著許多的憂思與哀感。　　如夢令（嚴蕊）　　道是梨花不是。　　道是杏花不是。　　白白與紅紅，別是東風情味。　　曾記，曾記，　　人在武陵微醉。　　[譯文]　　說是梨花，但不是　　說是杏花，也不是　　顏色紅白相間，此花的風韻別具一格，超凡脫俗！　　還記得嗎？在武陵的那一醉？（這就是《桃花源記》武陵源的桃花阿！）　　【鑒賞】:　　對這首小令，先且不談背景，直單微欣賞之，別有逸趣。　　“道是梨花不是。道是杏花不是。”發端二句飄然而至，雖明白如話，但決非一覽無味，須細加玩味。詞人連用梨花、杏花比擬，可知所詠之物為花。道是梨花 ——卻不是，道是杏花——也不是，則此花乍一看去，極易被誤認為梨花，又極易被誤認為杏花。仔細一看，卻并非梨花，也并非杏花。因此可知此花之色，有如梨花之白，又有如杏花之紅。　　白白與紅紅“緊承發端二句，點明此花之為紅、白二色。連下兩組狀色的疊字，極簡煉、極傳神地寫出繁花似錦、二色并妍的風采。一樹花分二色，確非常見，此花實在別致啊！　　“別是東風情味”上句才略從正面點明花色，此句詞筆卻又輕靈地宕開，不再從正面著筆，而從唱嘆之音贊美此花之風韻獨具一格，超拔于春天眾芳之上。實在少此一筆不得。可是，這究竟是一種什么花呢？　　“曾記。曾記。人在武陵微醉。”結筆仍是空際著筆，不過，雖未直接點出花名，卻已作了不管之答。“曾記。曾記”，二語甚妙，不但引起讀者的注意，呼喚起讀者的記憶，且暗將詞境推遠。“人在武陵微醉”，武陵二字，暗示出此花之名。陶淵明《桃花源記》云：武陵漁人曾“緣溪行，忘路之遠近，忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳華鮮美，落英繽紛。漁人甚異之，復前行，欲窮其林”，終于來到世外桃源。原來，此花屬桃源之花，花名就是桃花。句中“醉”之一字，寫出此花之為人所迷戀的感受。詞境以桃花源結穴，馀味頗為深長。它可能意味著女詞人的身份（宋詞習以桃溪、桃源指妓女居處），也可能有取于桃花源凌越世俗之意。　　此詞所詠為紅白桃花，這是桃花的一種，“桃品甚多……其花有紅、紫、白、千葉、二色之殊。”（明李時珍《本草綱目。果部》）紅白桃花，就是同樹花分二色的桃花。北宋邵雍有《二色桃》詩：“施朱施粉色俱好，傾城傾國艷不同。疑是蕊宮雙姊妹，一時攜手嫁東風。”詩雖不及嚴蕊此詞含蘊，但可借作為此詞的一個極好注腳。　　南宋周密《齊東野語》卷二十曾記嚴蕊其人及此詞：“天臺營妓嚴蕊，字幼芳，善琴弈歌舞，絲竹書畫，色藝冠一時。間作詩詞，有新語，頗通古今，善逢迎。四方聞其名，有不遠千里而登門者。唐與正守臺日，酒邊嘗命賦紅白桃花，即成《如夢令》。與正賞之雙縑。”依據這段記載來體味此詞，不難體會到這位女詞人作這首詠物詞的一番蘊意。詞顯然體現了作者的情感。道是梨花不是、道是杏花不是、別是東風情味的紅白桃花，不正是這位色藝冠絕一時的女性自己的寫照嗎？而含蓄地點明此花乃屬桃源之花，不正是她身陷風塵而心自高潔的象征嗎？她的《卜算子》詞，有“不是愛風塵，似被前緣誤”之句，正可詮釋此意。孫麟趾《詞逕》云：“人之品格高者，出筆必清。”此詞有清氣，有新意，正是詞人品格的自然流露。尤其這首詠物詞中，能巧妙地借助于典故的文化意義，表現詞人自己的高潔懷抱，似無寄托，而有寄托，就境界言，可以說是詞中的上品。　　此詞絕不同于一般滯于物象的詠物詞，它純然從空際著筆，空靈蕩漾，不即不離，寫出紅白桃花之高標逸韻，境界愈推愈高遠，令人玩味無極而神為之一旺。就藝術而言，可以說是詞中之逸品。

如夢令，古時詞牌名稱，李清照，蘇軾，秦觀，李存勖，嚴蕊，馮延巳，納蘭性德，毛澤東等都寫過此詞牌的詩文。其中，以李清照的“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道‘海棠依舊。’‘知否？知否？應是綠肥紅瘦’”最為膾炙人口。其后更有小說或流行歌曲以此為題，表達男女之間的愛慕之情。

胡說，第一首如夢令是唐莊宗所寫，名字是《憶仙姿》，原來是寫給他死去的皇后的，后來蘇軾被貶黃州，采用了《憶仙姿》的曲調，把詞牌名改為了《如夢令》，然后寫了兩首洗澡歌

《如夢令·昨夜雨疏風驟》是李清照的早期作品。根據陳祖美編的《李清照簡明年表》，此詞作于宋哲宗元符三年（1100年）前后。其主要內容為：春夜里大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷簾人”詢問室外的變化，粗心的“卷簾人”卻答之以“海棠依舊”。對此，詞人禁不住連用兩個“知否”與一個“應是”來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。“綠肥紅瘦”一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。全詞委婉地表達了作者憐花惜花的心情，充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛，也流露了內心的苦悶。篇幅雖短，但含蓄蘊藉，意味深長，以景襯情，委曲精工，輕靈新巧，對人物心理情緒的刻畫栩栩如生，以對話推動詞意發展，跌宕起伏，極盡傳神之妙，顯示出作者深厚的藝術功力。后人對此詞評價甚高，尤其是“綠肥紅瘦”一句，更為歷代文人所激賞。《如夢令·常記溪亭日暮》是李清照的早期之作，是一首追憶詩。她遭受了重大變故，回憶起少時游玩的情形，那些場景在她的腦海中一再出現，對那些生活的懷念之情與日俱增，使得作者感到詩興大發，于是寫下了這首流傳千古的小令。這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。最后一句，純潔天真，言盡而意不盡。 這首《 如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。

李清照是作者 如夢令是詞牌 李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》賞析 如夢令·昨夜雨疏風驟 ·李清照 昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。知否，知否？應是綠肥紅瘦！ 【賞析一】 這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。 “昨夜雨疏風驟”指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。于是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎么樣了？侍女看了一看，笑回道：“還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！”女主人聽了，嗔嘆道；“傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？” 這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。 作者以“濃睡”、“殘酒”搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然后一個“卷簾”，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只于答話中透露出謎底。 真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。 【賞析二】 李清照雖然不是一位高產的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但卻“無一首不工”，“為詞家一大宗矣”。這首《如夢令》，便是“天下稱之”的不朽名篇。小詞借宿酒醒后詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永，令人玩味不已。 起首兩句，如何理解頗有爭議。蓋推以事理邏輯：既然是“濃睡不消殘酒”，又何以知道“昨夜雨疏風驟”，這豈不是自相矛盾？其實對這兩句詞，是不能用生活中的簡單事理去體會理解的，因為詞人的本意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。大凡惜花的詩詞都言及風雨。白居易《惜牡丹二首》詩：“明朝風起花應盡，夜惜衰紅把火看。”馮延巳《長相思》詞：“紅滿枝，綠滿枝，宿雨厭厭睡起遲。”周邦彥《少年游》詞：“一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。”花在風雨中零落，這層意思是容易理解的。但是說“濃睡不消殘酒”也是寫惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不過只要多讀些前人寫的惜花詩詞，也就不難體會了。杜甫《三絕句》詩：“不如醉里風吹盡，可忍醒時雨打稀。”韋莊《又玄集》卷下錄鮑征君（文姬）《惜花吟》詩：“枝上花，花下人，可憐顏色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如盡此花下飲，莫待春風總吹卻。”這些詩句正可用來作為“濃睡不消殘酒”的注腳。易安在其詠紅梅的《玉樓春》詞中所云：“紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。……要來小酌便來休，未必明朝風不起。”亦可視為對“濃睡”一句的自注。這句詞的辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背后還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉詞》中曾多處寫到飲酒，可見易安居士是善飲的。善飲尚且酒醉而致濃睡，一夜濃睡之后酒力還未全消，這就不是一般的過量了。我們只要思索一下詞人為什么要寫“濃睡不消殘酒”這句詞，得到的回答只能是“惜花”。就這句詞的立意而言，與上引杜甫和鮑文姬的詩句都是同一機杼，并無二致。但易安的高處正在于不落窠臼，獨辟蹊徑。一旦領悟了潛藏在“濃睡不消殘酒”背后的這層“惜花”之意，那么對以下數句的理解也就“水到渠成”了。 接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒后所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，于是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。相比之下，周邦彥《少年游》：“一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。”便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。“試問”的結果如何呢？——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女卷起窗簾，看了看外面之后，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動于衷，也表明詞人聽到答話后感到疑惑不解。是啊，“雨疏風驟”之后，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。 “知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也象是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是！“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有余地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能象她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那“紅瘦”不正表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨嗎？這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。胡仔《苕溪漁隱叢話》稱：“此語甚新。”《草堂詩余別錄》評：“結句尤為委曲精工，含蓄無窮意焉。”看來皆非虛譽。 這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而“試問”，因不相信“卷簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》云：“短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”可謂的評。 李清照《如夢令·常記溪亭日暮》賞析 如夢令·常記溪亭日暮 ·李清照 常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。 【賞析一】 現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記游賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別致。這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。 “常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。“常記”明確表示追述，地點在“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以后，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那末，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。一連兩個“爭渡”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由于“爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。 這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。 【賞析二】 這首詞在南宋人黃升的《花庵詞選》中題為“酒興”。 玩詞意，似為回憶一次愉快的郊游而作。詞人命舟備酒，暢游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。 花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她開朗、活潑，好奇、爭強要勝的少女的天性。于是有爭渡之舉。當輕舟穿行于荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。 這首詞楊金本《草堂詩余》誤作蘇軾詞，《詞林萬選》誤作無名氏詞，《古今詞話》、《唐詞紀》誤作呂洞賓詞。從“誤作”之多，也可看出此詞之放逸已超出了“閨秀詞”的范圍，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黃升的《花庵詞選》、曾慥的《樂府雅詞》都把它作李清照詞，應當是可信的。希

你問的是大時間還是小時間大時間：都是在未出嫁之前，在東京汴梁閨中所寫小時間：《如夢令·常醉溪亭日暮》是在一次醉酒乘船出游迷路歸來所寫 《如夢令·昨夜雨疏風驟》是在一次醉酒初醒早晨觀花傷春所寫 具體的年代的話……李清照是公元1084年出生，18歲出嫁，那些這兩首詞應該是14到16歲的少女時期，所以按推算應該是公元1098---1100期間寫的

總結

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