第一、二兩張照片是同一幅畫，其上題款為：群峰競秀丁亥年秋月 明清印章為：明清書畫第三張照片中畫上的題款為：山高水長？七年 西安 宏延印章為：張宏延印希望能幫到你。

1、《桃源仙境圖》《桃源仙境圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本設色畫，現藏于天津博物館。此圖描繪的是一個遠離塵世的隱居環境。遠處峰巒起伏，白云縹緲，樓閣在云霧中半藏半露，把這里點綴得如仙若幻。近處奇松欹斜虬曲，古藤盤繞，紅桃掩映，景致幽雅。三個穿白衣的人臨溪而坐，一人撫琴，一人低首聆聽，一人身倚石巖，揮舞著另一條手臂，似乎是被樂曲所陶醉，就連提籃的童子也為琴聲所感動，靜靜地佇立著。作者通過描繪山水的美麗景色，人物的生動神態和優美造型，表達了無形的樂聲之美。2、《明唐寅騎驢歸思圖》《明唐寅騎驢歸思圖》是明朝畫家唐寅創作的一幅中國古畫。此圖畫山花爛漫，高山疊巘、流泉斷澗之景。盤曲的小路連接著臨流危橋和谷間茅屋，其間有負薪過橋的樵夫、騎驢歸家的士人，表現了文人隱逸的思想情趣。3、《三顧草廬圖》《三顧草廬圖》，又名《三顧茅廬圖》，是明代戴進創作的絹本設色畫，現藏于北京故宮博物館。畫中描繪的是家喻戶曉的劉備三顧草廬的故事中的一個場面。畫面背景是萬仞高山，山勢峻峭。山上布滿挺拔的樹木，山下修竹叢中掩映著幾間草廬。這里的幽靜與險峻的山景形成了鮮明的對比。草廬內諸葛亮端然靜坐，神態悠閑，一派儒雅飄逸的風度。廬外柴扉開啟，一名書童模樣的少年正在與一長者相互揖手行禮。長者神情莊重而恭敬，他就是求賢若渴的劉備。他身后的二位壯士一是關羽，一是張飛。他們昂首而立，氣宇軒昂，大有不屑一顧之勢，由此很自然地襯托出劉備的禮賢下仕。距他們不遠處一塊山石嶙峋的小丘山，兩株古松虬勁有力。4、《明仇英仙山樓閣圖》《明仇英仙山樓閣圖》是明代著名畫家仇英創作的一幅絹本設色畫。畫面青山白云，翠竹蒼松，水閣臨流，閣中二人對坐觀望山景。特寫的景致，勁遒的松枝，堅峭的山石，勁利的用筆，以及小斧劈皴等，都存“院體”遺規。而構圖左右對稱，趨于平衡，突破邊角之景；用線細勁而含蓄秀潤，少刻露之痕；皴法中夾以類似折帶、亂柴皴的短斫，顯得隨意靈動；墨色輕淡融和，色調明快。5、《溪山秋色圖》《溪山秋色圖》是明朝畫家沈周晚年畫風成熟時期的代表作，此畫作體現了“粗沈”畫風，畫中瀟灑的筆調已不再為現實形象所束縛，體現出他對筆墨理解的至高境界。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，云霧浮動，此圖構圖、布局頗具匠心，黑色濃淡怪次逐漸變化。作者取于王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，進而形成轉折交搭的層巒，再位置大小林木、復合為整一的自然美，疏密，松緊，有條不紊。

《溪山行旅圖》 《青卞隱居圖》 《富春山居圖》 展子虔的《游春圖》 下面是詳細介紹:一千余年前，五代十國之一的南唐王朝，擁有大片的御用茶場和園林，掌管園場的竟是一位飲譽當時的畫家——董源。他官至北苑副使，字叔達，鐘陵（今江西南昌）人。世稱“董北苑”，他生于唐朝末年。一說是南唐中主李璟遷都南昌時，董源受到朝廷的賞識，隨著政治地位的升遷，使他的繪畫藝術有了一個施展于朝的良機。他的山水畫藝術曾得到李璟的垂青。保大五年（947），元日大雪，李璟召集群臣登樓擺宴、賦詩。董源和當時的肖像畫家高沖古、仕女畫家周文矩、界畫家朱澄和花鳥畫家徐崇嗣等合繪紀實性大作《賞雪圖》，畫中的雪竹寒林由董源主繪。此后，有關史籍皆沒有載錄董源在南唐末年的活動，極可能逝于南唐末年，享年約七十歲左右。 不知是江南層層丘陵上碧綠茂盛的茶樹和水氣迷蒙的煙云滋養了這位山水畫家，還是他發現了這獨秀于江南的質樸之美。但可以確信，用水墨專寫江南真山的董源開創了被今人稱之為“江南水墨山水畫派”（北宋米芾呼之為“江南畫”）。可見在董源擅長的諸多畫科中，山水畫是他最富成就的畫科，具有劃時代的意義。 董源活動的地區正是六朝萌發山水畫的故地。在東晉顧愷之的時代，山水僅僅是依附于人物畫的配景，而且缺乏與人物正確的比例關系和遠近層次。至南朝宋時，宗炳的山水畫開始具備了獨特的審美內容和美感享受，脫離了人物畫，自成一科。 隋、唐兩朝順沿著六朝山水畫的發展，使這個時期山水畫的散點透視日臻成熟，在色彩上，將濫觴于六朝的大、小青綠和金碧山水的施色藝術達到完善。盛唐至唐末，畫家們不滿足于已有的山水畫表現語言，力求開拓新的藝術語言——水墨。杰出的工匠大師吳道子以墨筆揮寫出疏體山水。詩人王維以“水墨渲淡”表現出“畫中有詩”的輞川山水，開始出現了破墨山水。隨后，涌現了畢宏、張璪、鄭虔，至王默，創制出潑墨山水，逐步形成了水墨山水的藝術語言，確立了注重發展個性的趨向。這些大師的水墨佳作無一件存世，今可在唐代的壁畫上看到民間匠師的水墨畫風，足見這在唐代已形成了一定的時尚。 當水墨山水尚處于探索階段時，李唐政權在天佑四年（907）消亡，中國再度陷入分裂狀態。這在客觀上使唐人未盡的水墨山水畫事業，在五代發生了戲劇性的變化。封建統治政權的武裝割據強化了水墨山水畫的地區性特點，并帶有地質構造上的不同特性。 繼承唐代的五代水墨山水畫，按北、南兩路分道揚鑣，形成了山水畫史上的兩大畫派。在北方，有由唐末入后梁的山水畫家荊浩。董源開辟的江南水墨山水畫派是與荊浩對峙的兩大流派之一。這是以地域劃分的畫派，也是畫史上最早的山水畫流派，標志著山水畫在藝術上的進一步成熟。 董源能作為江南水墨山水畫派的宗主，除了前人的藝術積累、地理條件等因素外，南唐的政治、文化環境，也促成了他的繪畫藝術的發展。與政權更迭頻繁的北方梁、唐、晉、漢、周五代相比，南唐的社會政治環境要穩定得多，南朝于江南奠定的文化基礎在南唐發揮出一定的作用。保大年間（943—947）初，李璟在宮中設立了翰林圖畫院，簡稱畫院，直接為完成朝廷的命意而作畫。董源常奉旨與畫院畫家們合作。當時享有盛名的畫院畫家有王齊翰、衛賢、周文矩、顧閎中、趙干等，他們都長于或兼擅山水畫。如王齊翰的《勘書圖》軸（一作《挑耳圖》，南京大學歷史系藏）和周文矩的《重屏會棋圖》軸（宋摹，北京故宮博物院藏）等人物畫中繪有山水。衛賢的《高士圖》卷（北京故宮博物院藏）和趙樸的《江行初雪圖》卷（臺北故宮博物院藏）更是兩幀有人物活動的山水畫。他們的山水畫風雖各有小異，但總體風格基本一致，皆以細筆為工，用墨為主，山石陡峭，多有北方的地：貌特征，尚未表現出江南地區獨特的風貌。只有畫院外的董源不拘陳格，自成一體。遺憾的是，他的畫風未能主宰畫院內的山水畫壇，卻在院外的道釋畫家中贏得了追崇者，如釋巨然和劉道士等。 董源在北宋中、后期，首次受到沈括、米芾、蘇軾等文人的推崇。他們深為董源真率瀟灑的筆致所折服。 董源之所以在這個時期受到文人們的青睞，是因為這些文人畫的開宗立派者推崇自然、放達和瀟散的審美趣味，而董源山水畫的藝術內涵正在于此。 董源一生作畫極其勤奮，僅北宋的《宣和畫譜》就著錄了內府度藏的他的七十八件名作，今鮮有存世者。觀其圖名，可知董源喜畫夏山和雪景寒林，人物活動如漁舟、隱士、牧牛、漁歸、蕩槳等都反映了人與自然的密切聯系。 五代畫家作畫，和前人一樣，一般不落名款，董源也不例外。今作為董源的山水畫有十幅左右，其依據主要是后世可靠的題跋論證和收藏印、畫史著錄等，雖不能都確定為是董源的真跡，有些可能是后人仿作，但可以確信，這些都屬于富有董源畫風特色的山水佳作，具有頗高的藝術價值。

總結

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