奔馬圖。徐悲鴻畫的。希望中國人能像馬一樣。

北宋著名畫家張擇端的長卷風俗畫《清明上河圖》，是我國繪畫史上的稀世奇珍，畫之瑰寶。它用現實主義手法，全景式構圖， 生動細致地描繪了北宋王都開封汴京時的舟船往復，飛虹臥波，店鋪林立，人煙稠密的繁華景象和豐富的社會生活習俗風情。全圖規模宏大，結構嚴密，構圖起伏有序，其筆墨技巧，兼工帶寫，活潑簡練，人物生動傳神， 牲畜形態，房舍、舟車、城郭、橋梁，樹木、河流、無一不至臻至妙，稱得上妙筆神工。綜數我國古代繪畫，多有那種士大夫的孤芳自賞，實難找到類似“清明上河圖”這樣不惜以大量的筆墨，描繪數以百計的民眾市俗生活與商業經濟活動，將民眾置于主人翁地位，并加以正確地藝術概括，這在中國古代繪畫中是不多見的，就是在現代繪畫中也是罕見的。此畫的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金體親筆在畫上題寫了“清明上河圖”五個字。　　《清明上河圖》卷為絹本，水墨淡設色，縱24.8厘米、橫528.7厘米。現北京故宮博物院藏本的畫卷本幅上，并無畫家本人的款印，確認其作者為張擇端，是根據金代人張著一段題跋，張著的題記寥寥數語："翰林張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人也。幼讀書，游學于京師，后習繪事，本工其界畫，尤嗜于舟車市橋郭徑，別成家數也。"從跋文知道， 作者張擇瑞原籍山東諸城，早年游學汴京，后來在畫院任職，自成一家。他的藝術成就，歷來不被士大夫評論家所重視，因而有關他的史料極為稀少。所幸的是他的不朽名作《清明上河圖》完整地保存至今，才確立了他在中國繪畫史上應有的地位。　　為什么叫“清明上河圖”，有不同說法，有人認為《清明上河圖》中的“清明”兩字，并非指“清明時節”，而是描繪了當時汴京的清明坊到虹橋這一段上河的秋季景色。 而大多數人認為該畫描繪了當年汴京近郊汴河上下清明時節的生活景象，所以叫《清明上河圖》。《清明上河圖》時代背景是北宋時期的開封市，開封位于河南省中部，古稱汴梁，汴京，為我國七大古都之一，從戰國至金代，先后有7個封建王朝在此定都，素有“自古帝王都”、 “七朝古都”之稱、其中以北宋年間最為繁榮，人口多達150余萬，是當時世界上最繁華的城市之一。　　《清明上河圖》全卷內容，可分為郊野、汴河、街市三大段。中段又以“虹橋”為中心，展現汴河漕運的緊張氣氛，達到全卷的高潮。　　全圖觀賞是從右往左，從城外到城內，讓觀者看得有滋有味。開卷處首先映入眼簾的是郊外氛圍，春寒料峭，嫩綠新發，疏林薄霧，農舍酒家，阡陌縱橫。起首為兩人執鞭趕著一隊馱炭毛驢趟來，逾小橋，疏林茅舍，匆匆向城內進發。沿曲徑而來的一騎數仆護衛著，頂插楊柳細枝、四垂遮映的轎子，從郊外踏青歸來，其前導一騎受驚狂奔，馭者慌忙追趕，附近人畜，均作出各自不同的反應，此系全圖的引子。 從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色：　　第一、內容豐富。《清明上河圖》在表現手法上，以不斷移動視點的辦法，即"散點透視法"來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，在畫中有仕、農、商、 醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、馬，牛、駱駝等牲畜。 有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街小巷 店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。 《清明上河圖》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看業，饒有無窮回味。　　第二、 結構嚴謹 繁而不亂，長而不冗，段落分明。可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。　　第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質特征的事物、場面及情節加以表現。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，謹毛而不失全貌，不失其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。　　《清明上河圖》在問世以后900多年里，它曾輾轉收藏，幾經戰火，歷盡劫難，多次幸免于難。據元代楊準跋云：“卷前有徽廟標題”，李東陽題云：“卷首有佑陵瘦筋五字簽及雙龍小印。”可證畫題由宋徽宗趙佶欽定并親書，此畫亦應作于徽宗政、宣間(公元1111——1125年間)。 《清明上河圖》 畫幅上有金代人張著等金、元、明十三家題記，印記共九十處，又半印六處。說明此圖曾經被北宋、金、元、明、清內府和許多私人收藏過，流傳有緒。　　此畫最初收藏應是宣和御府，北宋亡后，流到北方，入元進入皇家內府，被內府一個裝裱匠用摹本偷換出來，到了明朝又落到奸相嚴嵩手里。傳說，明朝文學家王世楨，他的父親是當朝的尚書。王老太爺珍藏著宋代張擇端的名畫《清明上河圖》。他對這幅畫珍愛備至，輕易不肯示人。但當朝權貴嚴嵩卻對此畫垂涎三尺，他依仗權勢向王尚書索要該畫，王尚書無法回絕，但又舍不得這幅畫，于是連夜請來高明的畫師，臨摹這幅《清明上河圖》。第二天，王尚書將這幅贗品交給了嚴嵩。本來這幅高明的贗品已將嚴嵩瞞了過去，但嚴府有一個極有經驗的裝裱匠，他向嚴嵩獻諛求榮，指出這幅畫的左下角，有一只麻雀腳踩著兩片瓦，由此可知是贗品。嚴嵩于是大怒，找了個緣由便將王尚書打入大牢。王世楨為救父親，不得不拿著《清明上河圖》的真跡登嚴府求情。　　明代李日華《味水軒日記》 沈德符所著《野獲編補遺》都記載，明代大奸臣嚴嵩與其子嚴世蕃依仗權勢，巧取豪奪《清明上河圖》的故事。后人曾據此寫過《一捧雪傳奇》一戲，只是將《清明上河圖》改成了“一捧雪”白玉杯。隆慶時，嚴嵩父子被御史鄒應龍彈劾，終于官場失勢，嚴世蕃被斬，嚴府被抄，《清明上河圖》再度收入皇宮。　　《清明上河圖》到清朝后先由陸費墀收藏。陸費墀是乾隆時進士，他得圖后也在上面矜印題跋。后被畢沅購得。畢沅，乾隆二十五年（1760）中進士。畢沅生平喜愛金石書畫，家中收藏頗為豐富。他得《清明上河圖》以后，與其弟畢瀧（清代收藏鑒賞家）同賞，現今畫上有二人印記。畢沅在關中任職時，對地方上的文物盡心修繕保護，不料這些卻成了他的“罪行”。畢沅死后不久，湖廣人民反清，清廷認為畢沅任湖廣總督期間，“教匪初起失察貽誤，濫用軍費”，不但將畢家世職奪去，而且將其全家百口全部殺掉，家產連同《清明上河圖》也被抄沒入宮。　　清廷將《清明上河圖》收入宮以后，便將它收在了紫禁城的迎春閣內。嘉慶帝對其珍愛有加，命人將它收錄在《石渠寶笈三編》一書內。此后，《清明上河圖》一直在清宮珍藏，雖然經歷1860年英法聯軍以及1900年八國聯軍兩度入侵北京，洗劫宮室，但居然逃過了劫難，均未受損。　　1911年以后，《清明上河圖》連同其他珍貴書畫一起，被清末代皇帝溥儀以賞溥杰為名盜出宮外，先存在天津租界內的張園內。1932年，溥儀在日本人扶植下，建立偽滿洲國，于是這幅名畫又被帶到長春，存在偽皇宮東院圖書樓中。1945年8月，第二次世界大戰接近尾聲，溥儀見大事不好，便乘飛機逃往大栗子溝，偽滿皇宮因失火而一片狼藉。混亂之中，《清明上河圖》等大批珍貴之物便在這場動亂中流散到了民間，1946年，中國人民解放軍解放了長春。解放軍干部張克威同志，通過當地干部收集到偽滿皇宮流散出去的珍貴字畫十余卷，其中就有《清明上河圖》。1947年，張克威同志調到東北行政委員會工作，臨行前他將這十余幅卷軸交給了當時東北革命主要負責人之一林楓同志。《清明上河圖》經林楓之手進了東北博物館，后來又調到北京故宮博物院珍藏。如今《清明上河圖》依然珍藏在故宮博物院中，是無價之寶，藝術價值無限高，歷史價值無限高，是中國最貴的畫。

20世紀80年代初，羅中立以一幅《父親》震驚中國畫壇，該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出中國農民的典型形象，深深地打動了無數中國人的心。羅中立也由此被譽為20世紀80年代中國畫壇的一面旗幟，該作品是“從藝術的天國向現實的復歸”，是“中國社會和歷史文化的一面鏡子”。《父親》中的這位純樸的農人也許是作者對父親及終年耕作土地的默默感恩。畫家用濃厚的油彩，精微而細膩的筆觸，塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的父親畫面，即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越蕩漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴謹樸實，細而不膩，豐滿潤澤。背景運用土地原色呈現出的金黃，來加強畫面的空間感，體現了《父親》外在質樸美和內在的高尚美。頌歌般的畫面色彩十分莊重，生動感人，是對生活中勞動者的崇敬和贊譽。

給爸爸親手畫一幅畫 眼看著父親節就要到了，李可決定要為自己的爸爸送一份別致的禮物。因為她總覺得爸爸們太默默無聞了，雖然為家庭付出的一點也不少，甚至承受了更多的壓力，受了更多的委屈，但父親節總是得不到重視。“到母親節的時候，大家都會給媽媽們買花送禮物，社會上的氛圍也比較濃厚，但是到了父親節就有點不一樣了，有的人可能都記不住這個節日，甚至日期都要去網上現搜一下。” 雖然李可每年在父親節都會給老爸表示一下，但無外乎剃須刀、皮帶等物品，每年送來送去也沒什么新意了。今年她想讓老爸的節日過得特別一些，“起碼讓爸爸覺得女兒不是在糊弄他，是在真誠地表達女兒的溫情。” 左思右想的過程中，一個場景在她的腦海中浮現：“有一天我在看一個展覽，羅中立的《父親》那幅油畫給我的感覺太震撼了，父親臉上那如車轍似的皺紋，那迷茫又帶著懇切的目光、那僅剩一顆門牙的嘴里飽嘗過的酸、甜、苦、辣……我站在那幅畫前好久都沒有動。”李可說，雖然自己的爸爸是個公務員，沒有羅中立的《父親》那么滄桑，但是那種為子女付出的態度都是一樣的，“我高三那一年，我爸為了讓我好好復習功課，他竟然重拾起高中的課本，雖然有的題他也做不出來了，但他就是要陪著我做完一套又一套模擬題。” “老爸的很多個瞬間是我很難忘記的，我忘不了我拿到北京一所高校錄取通知書時他喜笑顏開的樣子，我忘不了他送我到大學校園忙碌的身影……”李可決定為自己的爸爸也畫一幅畫，然后快遞給他，“我已經能看到他收到快遞高興的樣子了！” 父親是幅畫。 父親是一幅素描畫。素描畫沒有色彩，確真真實實；父親無私的愛也真真實實，雖然很難感覺到，卻總是那么真是，那么美妙。 父親是一幅抽象畫。抽象畫雖抽象朦朧，然而給人以無限聯想。無限父愛的突出特點是：嚴厲，甚至苛刻。即使這樣，我們對父親的愛也絲毫沒有減退。 父親又是一幅山水畫。父親與自己的子女的相互融合，猶如山水畫中山與水的相互融合，是溫馨，是融洽，是另一種全新的感覺。嚴厲而有些苛刻的父親又會顯出慈愛、寬容的一面。父愛似乎是多變的。 父親還是一幅中國畫。講究意境，點點筆墨，確渲染出了父親對子女的濃濃情意。父愛其時比母愛更深刻，只是父親不想把它直接表露出來，但這卻使我們往往忽視了它的存在。 其實父親的一生就像在不停的畫畫。父親是一支筆，在不停的付出，當我們感受到父親愛的時候，這支筆便更加有力量，因為它能讓整個家庭融合。 父親是幅畫，是一幅永遠畫不完的畫，他充滿著神秘的色彩，而隱藏在畫里面的深刻父愛，卻永遠那么令人感動。感動的背后，也可能有一份哀愁。父愛有時比母愛更加令人震撼，父親有時比母親更加關心子女，因此我們也應給為父親畫上最美的一幅畫。

油畫作品《父親》，作者羅中立，創作時間于1980年，作品篇幅：216x152公分。《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。羅中立創作《父親》，這個父親不僅是羅中立的父親，而且是全中國勞動人民的父親，《父親》是農民形象中有代表性的一個，是羅中立這代人思考的結晶。《父親》一畫是在美國畫家克洛斯巨型肖像畫的啟發下，采用照相寫實主義手法畫中國的一位普通的、貧困的、苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農民形象。老人枯黑、干瘦的臉上布滿了象溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，象是在緬懷過去，又象是在期待未來，讓我們感受到那牛羊般的善良目光的“通視”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干許久，僅剩一顆門牙的嘴里不知飽嘗過多少的酸、甜、苦、辣，猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一個破了又被重新鋦起的粗瓷碗在喝水，細小毛孔里滲出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡須，還有那象征著悲劇色彩的苦命痣，都無不打上了他艱苦勞動、生活悲慘的的烙印。站在這幅巨大的肖像畫面前，使人們感到了他身上特有的煙葉味，感到他的肌膚在抖動，他的血液在奔流，叫人們思考，引起全社會的關注，激起廣大觀眾的共鳴面對《父親》，使我們感到這是一個飽經滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、期待，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力的普通老農民，在他身上匯集著中華民族的優秀傳統的百折不屈的創造力，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產生的是一股平凡而又偉大的情感，是憾人心魄的，正是羅中立毫不遮掩的把農民的“丑”真實的表現出來，才使得“父親”的形象更加真實可信、有血有肉。《父親》不論是在題材內容上，還是在形式語言上，都有革新的意義，定是在特定的社會條件、政治氣候下的產物，尤其是在80年代初期，社會處于變革時代，人們的價值觀念發生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術的表現意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環境。反映在藝術創作上，藝術家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產生濃厚的興趣，從而改變了以革命領袖為主要描繪對象的創作方法，《父親》就是在這樣一個良好的氛圍下應運而生的，構圖飽滿，色彩深沉富于內涵，容貌描繪得極為細膩、感情復雜、含蓄、主體形象沒有被細節的刻劃所影響，反而更加突出，這不僅是形式的創新，而且是主題思想的突破，顯示出了畫者的魄力與勇氣，《父親》開辟了刻劃普通農民的復雜性格和表現內心思想的新領域，給80年代的藝術界以巨大的震動，使人們開始思考過去、現在、未來。有人說《父親》的形象不是某一個農民的父親，而是中國經歷十年浩劫的八億農民的父親，也是當代中國農民的形象，這個形象所體現的力量，是支撐我們整個民族，整個國家從過去走向未來的偉大力量，這個形象有很大的概括性，又有巨大的包容時，它具有劃時代的意義。但是《父親》一畫也反映了他構思中矛盾，他想要歌頌，贊美中國勞動人民的美德，卻又對農民身上附著的封建意識感到可悲，所以畫面上的農民臉上又籠罩著一絲愁云。所以說《父親》在一定程度上反映了當時的社會特征，它不僅具有美學價值，還具有社會學價值、倫理學價值。《父親》更象一座紀念碑，屹立在那個年代的人們的心中。

北宋著名畫家張擇端的長卷風俗畫《清明上河圖》，是我國繪畫史上的稀世奇珍，畫之瑰寶。它用現實主義手法，全景式構圖， 生動細致地描繪了北宋王都開封汴京時的舟船往復，飛虹臥波，店鋪林立，人煙稠密的繁華景象和豐富的社會生活習俗風情。全圖規模宏大，結構嚴密，構圖起伏有序，其筆墨技巧，兼工帶寫，活潑簡練，人物生動傳神， 牲畜形態，房舍、舟車、城郭、橋梁，樹木、河流、無一不至臻至妙，稱得上妙筆神工。綜數我國古代繪畫，多有那種士大夫的孤芳自賞，實難找到類似“清明上河圖”這樣不惜以大量的筆墨，描繪數以百計的民眾市俗生活與商業經濟活動，將民眾置于主人翁地位，并加以正確地藝術概括，這在中國古代繪畫中是不多見的，就是在現代繪畫中也是罕見的。此畫的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金體親筆在畫上題寫了“清明上河圖”五個字。　　《清明上河圖》卷為絹本，水墨淡設色，縱24.8厘米、橫528.7厘米。現北京故宮博物院藏本的畫卷本幅上，并無畫家本人的款印，確認其作者為張擇端，是根據金代人張著一段題跋，張著的題記寥寥數語："翰林張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人也。幼讀書，游學于京師，后習繪事，本工其界畫，尤嗜于舟車市橋郭徑，別成家數也。"從跋文知道， 作者張擇瑞原籍山東諸城，早年游學汴京，后來在畫院任職，自成一家。他的藝術成就，歷來不被士大夫評論家所重視，因而有關他的史料極為稀少。所幸的是他的不朽名作《清明上河圖》完整地保存至今，才確立了他在中國繪畫史上應有的地位。　　為什么叫“清明上河圖”，有不同說法，有人認為《清明上河圖》中的“清明”兩字，并非指“清明時節”，而是描繪了當時汴京的清明坊到虹橋這一段上河的秋季景色。 而大多數人認為該畫描繪了當年汴京近郊汴河上下清明時節的生活景象，所以叫《清明上河圖》。《清明上河圖》時代背景是北宋時期的開封市，開封位于河南省中部，古稱汴梁，汴京，為我國七大古都之一，從戰國至金代，先后有7個封建王朝在此定都，素有“自古帝王都”、 “七朝古都”之稱、其中以北宋年間最為繁榮，人口多達150余萬，是當時世界上最繁華的城市之一。　　《清明上河圖》全卷內容，可分為郊野、汴河、街市三大段。中段又以“虹橋”為中心，展現汴河漕運的緊張氣氛，達到全卷的高潮。　　全圖觀賞是從右往左，從城外到城內，讓觀者看得有滋有味。開卷處首先映入眼簾的是郊外氛圍，春寒料峭，嫩綠新發，疏林薄霧，農舍酒家，阡陌縱橫。起首為兩人執鞭趕著一隊馱炭毛驢趟來，逾小橋，疏林茅舍，匆匆向城內進發。沿曲徑而來的一騎數仆護衛著，頂插楊柳細枝、四垂遮映的轎子，從郊外踏青歸來，其前導一騎受驚狂奔，馭者慌忙追趕，附近人畜，均作出各自不同的反應，此系全圖的引子。 從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色：　　第一、內容豐富。《清明上河圖》在表現手法上，以不斷移動視點的辦法，即"散點透視法"來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，在畫中有仕、農、商、 醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、馬，牛、駱駝等牲畜。 有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街小巷 店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。 《清明上河圖》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看業，饒有無窮回味。　　第二、 結構嚴謹 繁而不亂，長而不冗，段落分明。可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。　　第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質特征的事物、場面及情節加以表現。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，謹毛而不失全貌，不失其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。　　《清明上河圖》在問世以后900多年里，它曾輾轉收藏，幾經戰火，歷盡劫難，多次幸免于難。據元代楊準跋云：“卷前有徽廟標題”，李東陽題云：“卷首有佑陵瘦筋五字簽及雙龍小印。”可證畫題由宋徽宗趙佶欽定并親書，此畫亦應作于徽宗政、宣間(公元1111——1125年間)。 《清明上河圖》 畫幅上有金代人張著等金、元、明十三家題記，印記共九十處，又半印六處。說明此圖曾經被北宋、金、元、明、清內府和許多私人收藏過，流傳有緒。　　此畫最初收藏應是宣和御府，北宋亡后，流到北方，入元進入皇家內府，被內府一個裝裱匠用摹本偷換出來，到了明朝又落到奸相嚴嵩手里。傳說，明朝文學家王世楨，他的父親是當朝的尚書。王老太爺珍藏著宋代張擇端的名畫《清明上河圖》。他對這幅畫珍愛備至，輕易不肯示人。但當朝權貴嚴嵩卻對此畫垂涎三尺，他依仗權勢向王尚書索要該畫，王尚書無法回絕，但又舍不得這幅畫，于是連夜請來高明的畫師，臨摹這幅《清明上河圖》。第二天，王尚書將這幅贗品交給了嚴嵩。本來這幅高明的贗品已將嚴嵩瞞了過去，但嚴府有一個極有經驗的裝裱匠，他向嚴嵩獻諛求榮，指出這幅畫的左下角，有一只麻雀腳踩著兩片瓦，由此可知是贗品。嚴嵩于是大怒，找了個緣由便將王尚書打入大牢。王世楨為救父親，不得不拿著《清明上河圖》的真跡登嚴府求情。　　明代李日華《味水軒日記》 沈德符所著《野獲編補遺》都記載，明代大奸臣嚴嵩與其子嚴世蕃依仗權勢，巧取豪奪《清明上河圖》的故事。后人曾據此寫過《一捧雪傳奇》一戲，只是將《清明上河圖》改成了“一捧雪”白玉杯。隆慶時，嚴嵩父子被御史鄒應龍彈劾，終于官場失勢，嚴世蕃被斬，嚴府被抄，《清明上河圖》再度收入皇宮。　　《清明上河圖》到清朝后先由陸費墀收藏。陸費墀是乾隆時進士，他得圖后也在上面矜印題跋。后被畢沅購得。畢沅，乾隆二十五年（1760）中進士。畢沅生平喜愛金石書畫，家中收藏頗為豐富。他得《清明上河圖》以后，與其弟畢瀧（清代收藏鑒賞家）同賞，現今畫上有二人印記。畢沅在關中任職時，對地方上的文物盡心修繕保護，不料這些卻成了他的“罪行”。畢沅死后不久，湖廣人民反清，清廷認為畢沅任湖廣總督期間，“教匪初起失察貽誤，濫用軍費”，不但將畢家世職奪去，而且將其全家百口全部殺掉，家產連同《清明上河圖》也被抄沒入宮。　　清廷將《清明上河圖》收入宮以后，便將它收在了紫禁城的迎春閣內。嘉慶帝對其珍愛有加，命人將它收錄在《石渠寶笈三編》一書內。此后，《清明上河圖》一直在清宮珍藏，雖然經歷1860年英法聯軍以及1900年八國聯軍兩度入侵北京，洗劫宮室，但居然逃過了劫難，均未受損。　　1911年以后，《清明上河圖》連同其他珍貴書畫一起，被清末代皇帝溥儀以賞溥杰為名盜出宮外，先存在天津租界內的張園內。1932年，溥儀在日本人扶植下，建立偽滿洲國，于是這幅名畫又被帶到長春，存在偽皇宮東院圖書樓中。1945年8月，第二次世界大戰接近尾聲，溥儀見大事不好，便乘飛機逃往大栗子溝，偽滿皇宮因失火而一片狼藉。混亂之中，《清明上河圖》等大批珍貴之物便在這場動亂中流散到了民間，1946年，中國人民解放軍解放了長春。解放軍干部張克威同志，通過當地干部收集到偽滿皇宮流散出去的珍貴字畫十余卷，其中就有《清明上河圖》。1947年，張克威同志調到東北行政委員會工作，臨行前他將這十余幅卷軸交給了當時東北革命主要負責人之一林楓同志。《清明上河圖》經林楓之手進了東北博物館，后來又調到北京故宮博物院珍藏。如今《清明上河圖》依然珍藏在故宮博物院中，是無價之寶，藝術價值無限高，歷史價值無限高，是中國最貴的畫。

總結

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