這是大寫意中國畫——枇杷，作者是張俊東先生。張俊東，北京大學書法碩士，中國書法家協會會員，中國文藝評論家協會會員，中國石油文聯副秘書長，中國石油美協副主席。 2015年，主持甘肅電視臺《當代書畫名家訪談》，2016年主持《墨池直播匯》，被譽為最專業最有深度的書畫欄目。談藝隨筆專著《拒絕光滑》獲得新華網與中國出版傳媒商報社跨媒聯合主辦的“2013年度中國影響力圖書”110本圖書獎。 近年來，致力于中國大寫意繪畫與景德鎮高溫顏色釉瓷器工藝相結合，探索創作出一批絢爛似霞、肌理若玉、凸凹有致、文人之骨、東西薈萃的手繪藝術瓷器，倍受社會各界關注。

這是西班牙著名超現實主義畫家 胡安-米羅 的油畫作品《藍星》(étoile Bleue)蘇富比的拍賣師托舉著米羅的名作《藍星》(étoile Bleue)胡安-米羅Joan Miró（1893-1983年） 胡安-米羅Joan Miró（1893-1983年），他4月20日出生于西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那里是東西方文化交流的橋梁，是產生羅馬風格的搖籃，深受意大利文藝復興的影響，又是最先接受現代藝術的地方，是誕生畢加索和達利的國家。 米羅1893年出生于西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和鐘表匠。胡安·米羅14歲時進入巴塞羅那的St. Luke藝術學院學習，早年接觸過許多前衛藝術家，如凡高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬于自己的藝術風格。他的代表作為1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。 米羅是二十世紀繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。 米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶 有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期， 他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年 他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他制作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的實例。 2012倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會將于2月8日隆重呈獻胡安·米羅（JoanMiró）的殿堂級作品《繪畫》（Peinture），估價700萬至1000萬英鎊／8400萬至1億2000萬港元。此作結構恢宏，創意無可比擬，充分表現米羅高瞻遠矚的創造力，以及其獨一無二的現代藝術風格。《繪畫》（Peinture）　　蘇富比印象派及現代藝術部歐洲主席HelenaNewman表示：“我們非常高興能呈獻米羅筆下其中一幅最具份量、千錘百煉的畫作。此系列之作品構圖精雅，被譽為最重要的米羅作品系列之一，標志著其藝術事業的轉折點，于現代藝術殿堂上占有舉足輕重的地位。 《繪畫》是該系列中少數并未收藏于大型展覽館的杰作，故收藏家將有機會收購博物館級藝術精品，實在是千載難逢。”　　1930年代創意澎湃，米羅亦首次脫離形形式式的外在影響，開創獨步同儕的藝術風格。這些作品不僅對后世影響深遠，就連米羅自己也視之為個人的突破。他曾致函另一畫家馬蒂斯（Matisse），形容該批作品為“一次重大的成功，藝術生涯之中值得紀念的一大喜事”。該批作品亦于藝評界引起前所未有的熱烈討論，為米羅掀開事業的新一頁。從作品可見米羅決心投入抽象主義的懷抱，卻同時以其生活經驗作為創作畫中形相的基礎。畫作彷佛與每位觀賞者對話，形相雖抽象，意境卻清晰可辨。（北京文藝網）2012年6月19日，胡安·米羅的一件經典之作將亮相倫敦蘇富比拍賣，這件名為“Peinture”的油畫估價達到了2000萬英鎊，如果順利，這件作品將有望創造米羅的拍賣價格紀錄。目前，米羅價格最高的作品是925年作的Poem，價格為1680萬英鎊。這也是今年早些時候在倫敦創造的記錄。　　“Peinture”是一張濃烈的藍色繪畫作品，米羅把這種藍描述為“我夢想的顏色”。米羅1927年在這件作品中第一次呈現了這個夢幻般的藍色，在以后的作品中，他反復使用了這個顏色，他對這個顏色的執迷甚至影響到了他之后的兩位重要藝術家：馬克·羅斯科和伊夫·克萊因。　　蘇富比印象派和現代部的負責人HelenaNewman說：“Peinture”是米羅最重要的繪畫之一，藝術家毫不費力地在象征和抽象藝術之間建造了一個過渡的橋梁。從這個時期開始，他的作品看起來就非常現代、具有一種永恒的、普世的吸引力。　 elenaNewman說，今年，那些20世紀的大師比如馬格利特和達利等人的作品都有亮眼的表現，更不用說蒙克的吶喊以1.2億美元的驚人價格成交，而米羅的這幅畫無疑就是那些國際收藏家們渴求的東西。 在米羅的繪畫中我們能感覺到線條是米羅繪畫中的重要元素之一,他表現新生的力量,掩蓋了物象本身的面貌。在弗洛伊德學說中清楚的表明,這種是超現實主義慣用的手法,即“幽默是不屈從精神的化身,是拒絕社會成見的表現:幽默是掩蓋失望的假面具。 跟據米羅當時所處的歷史環境,西班牙處于被侵略的戰爭時期,米羅呼吁對侵略事實的反抗,很顯然是掩蓋對現實社會失望的假面目。米羅將人性的形象與線條符號聯系起來,從視覺觀賞角度就讓欣賞者產生聯想,如《卡泰隆的鄉下人》畫面完全幽默地把線條與毛發結合起來,突顯了兩顆大眼睛。 米羅的繪畫中大多數把頭發抽象成類似這樣的線條或是只展現帶有標示的性器官,看起來滑稽可笑、冷幽默、殘酷。米羅將線條表現為一種幽默的語言,比擬現實世界中的物象中最本質的形象作為創作的養分,只是這種形象以最簡潔的線條形式幽默而會意的呈現給欣賞者。通常情況下,這種線條除了表現運動、暗示體積、突顯空間,更重要的是抽象的表現米羅腦海中的藝術結構思維。來源：《大眾文藝》2012年第11期　　作者：黃勝男）《加泰隆風景》《哈里昆的狂歡》

《記憶的永恒》是達利創作于1931年的一幅布面油畫，現收藏于紐約現代藝術博物館。作品典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現了一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質制成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，于是都松垮下來。達利承認自己在《記憶的永恒》這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺，是自己不加選擇，并且盡可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。

基希納(1880~1938)是德國表現主義畫家，橋社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡，1838年卒于瑞士的達沃斯。他曾在德累斯頓理工學院學習建筑，并曾在墨尼黑美術學校學習繪畫。1905年，基希納與幾位朋友(赫克爾、施密特一羅特盧夫等人)一起創立了橋社。在該社的年輕畫家中，基希納稱得上是最有才華和最為敏感脆弱的一位。早在年輕時代，他就開始悉心研究德國的晚期哥特式藝術，那種“尖尖的、間斷式造型的、強調坦率的直覺和強烈感的德國哥特式”藝術風格，對他一生的創作產生深刻的影響。在繪畫上，基希納追求簡潔的造型和鮮明的色彩，通過對形和色的凝練處理而達到其畫面獨特的裝飾性平面效果，這與野獸派尤其是馬蒂斯的藝術影。向密切相關。但是，基希納的作品所傳達出的意味，卻與馬蒂斯藝術的悠閑舒適大異其趣。基希納的藝術被灌注了一種沉重而痛苦的精神性，充滿蒙克式的悲觀主義情緒。也許是由于他身體多病、性格內向的緣故，其作品常常流露出某種病態的焦慮與壓抑，并帶有一些神經質傾向。他常常通過某種歪曲形狀、色彩和空間的手段，來實現其對于象征性和表現性的追求。他在畫上，充分揭示出人物的心理沖突，并將由這種沖突而產生的痛苦，綿延不斷地傳達給觀者。1911年，橋社成員由德累斯頓遷往柏林。從此，大都市景象便成為他們畫中的新主題。基希納以簡潔的造型和強烈的色彩創作了一批表現柏林街景(他稱之為“石頭海洋”)的作品。他曾經這樣寫道，“現代的城市之光，大街上的運動——那里有我的刺激，觀察運動能激發我的生命脈搏，我的創作源泉。一個運動中的身體顯示它的各個局部的外貌，這些外貌又融合成一個完整的形狀：內在形象。”在基希納所畫的都市街道中，充斥著各種各樣的這種內在形象：時髦女郎、高級妓女以及花花公子等。那些帶角的幾何化造型，顯然是從立體派那里汲取過來，不過基希納真正關注的倒并不是畢加索或布拉克的那種體積塑造法，而是某種精神性的表達。事實上，畫家所要表現的是人及其強盛生命力的即刻存在，因而其畫中的人物有著某種更深層的含意。通過這些表現街景的作品，基希納將其對于現代都市生活的敏銳感受，將都市所特有的那種冷漠、擁擠以及快節奏的感覺，真實而充分地層示出來。在那浮華喧囂的熱鬧場景中，無時無刻不滲透出孤獨、隔閡和焦慮之感。而這些表現主義作品上所充斥著的極度緊張的線條與筆觸的形式張力，在某種意義上正反映了基希納自身那瀕于崩潰的精神世界。基希納1903年所作油畫《街道》，充分顯示出他的畫風特點。畫中描繪了一群漫步在街頭的男女。走在最前面的是兩個時髦女郎，其顧盼生姿的身形，頗有幾分自鳴得意的味道。右邊向櫥窗觀望的男士，則衣冠楚楚，很具有紳士風度。背景之上擠滿熙熙攘攘的行人，使整個畫面充滿了大都市的那種特別的擁擠和繁華的氣息。畫家在勾畫出人物瞬間姿態的同時，也給畫面抹上了一層空寂、縹緲的感覺。畫中的人物形象，那些妖媚的女人和躊躇的男人，實際上都被高度概括化了，不過是一些戴面具的軀殼罷了。他們仿佛幽靈一般，身不由已，飄忽不定，似在夢的世界里游蕩。基希納自己曾說：“也許作品不一定符合大自然中的形象，但更清晰地傳遞了我所看到的一切。”在這幅畫上，畫家以大刀闊斧的簡潔線條和略帶顫抖的筆觸，勾畫人物的形體。他把立體派的構成與野獸派的色彩有效地結合，并且滲入了某種哥特式的變形，從而使畫面具有一種強烈的感覺。由于體弱多病，基希納自1917年起定居瑞士的達沃斯。其間他畫了不少風景畫，追求宏偉、靜穆與不朽的精神。后來，其藝術被納粹歸為“頹廢”，他被取消了柏林普魯士美術學院院士資格。1937年，其639件作品被移出德國的各博物館，且被沒收。由于不堪這種迫害與折磨，他于1938年在瑞土自殺。其實，康定斯基對于抽象繪畫的思考，已有相當長的時間，早在1895年莫斯科舉辦的那次印象派畫展上，他的腦子里便已經萌生了有關抽象繪畫的念頭。當時，法國畫家莫奈所作的一幅題為《干草堆》的油畫，使前來觀展的康定斯基極為震驚。他曾在其《自傳》中敘述了他當時的反應：“我突然第一次看到一幅繪畫，它的標題寫著《干草堆》，然而我卻無法辨認出那是干草堆……我感到這幅畫所描繪的客觀物象是不存在的。但是我懷著諒訝和復雜的心情注意到：這幅畫不但緊緊地抓住了你，而且給你一種不可磨滅的印象。這種色彩經過調合而產生的不可預料的力量使我百思不得其解。繪畫竟然有這樣一種神奇的力量和光輝。不知不覺地我開始懷疑客觀對象是否應該成為繪畫所必不可少的因素。”如果說，這次的經歷與感受，使康定斯基對“客觀對象是否應該成為繪畫所必不可少的因素”的問題，產生了最早的疑問，那么，他在1908年某日無意中被他自己的一幅作品所打動的經歷，則使他最終堅定地站到了徹底否定繪畫的再現性因素的立場之上。他在其《自傳》中寫道：“一天，暮色降臨，我畫完一幅寫生后，帶著畫箱回到家里，突然我看見房間里有一幅難以描述的美麗圖畫，這幅畫充滿著一種內在的光芒。起初我有些遲疑，隨后我疾速地朝這幅神秘的畫走去。除了色彩和形式以外，別的我什么也沒有看見，而它的內容則是無法理解的。但我還是立刻明白過來了，這是一幅我自己的畫，它歪斜地靠在墻邊上。第二天我試圖在日光下重新獲得昨天的那種效果，但是沒有完全成功。因為我花了很多時間去辨認畫中的內容，而那種朦朧的美妙之感卻已不復存在了。我豁然地明白了：是客觀物象損毀了我的畫。”康定斯基這里所說的“是客觀物象損毀了我的畫”，意思是說，畫中具體的物象，將觀者的目光引向辨認現實事物的歧途，干擾了對“內在精神”的呼喚與感悟，也干擾了對繪畫本身的觀照，從而使繪畫陷入功利主義的泥潭。于是，抽象主義的藝術觀念在康定斯基那里最終徹底地形成。他指出，對于繪畫來說，抽象的形式是最具表現性的形式，“形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接”。因而，他開始在畫中尋求非具象的表現。他先是用水彩和鋼筆素描作嘗試，把內心涌現的意象表現在畫中。這幅作于1910年的水彩畫，便是他在這種實驗過程中畫出的。在現代藝術史上，這件作品被視為最早的一幅抽象繪畫作品。這幅水彩畫，以稀薄的乳黃色涂底，輕靈的筆觸勾畫出不規則的色彩與形態，向人們展現了一個陌生而神秘的世界。

P站畫師 雛咲 作品原圖P站id=4939954作品名稱：セーラー服とスピーカー

作者：王維（701年－761年，一說699年—761年），唐朝河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。開元十九年（731年），王維狀元及第。歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。唐玄宗天寶年間，王維拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，王維被迫受偽職。長安收復后，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱“王右丞”。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的使命光荣画作是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。