華北明珠白洋淀，蘆葦千傾，人杰地靈，素有“北方江南”之稱，更有日進斗金、四季皆秋之譽，曾是歷代帝王消夏休閑的向往之所。正是這秀麗的風光，厚重的歷史沉淀，造就了白洋淀葦編藝術畫的誕生。 編畫采用純天然蘆葦，經手工整料、雕刻、著色（用熨燙的方法）、粘貼、裝裱而成。整個畫面80%為蘆葦自然色差，20%左右用熨燙碳化而成。因此本畫無人工色，非常環保，堪稱“綠色藝術畫”。 白洋葦編畫圖案純樸逼真、野趣十足，給人以返璞歸真、回歸自然的感覺，仿名人字畫，在一定光源下顯現奇特的視幻效應，折射出原作深厚的藝術內涵。本畫雖源于民間，但美而不俗，大氣十足，尤其符合國際上追求環保、追求自然的理念，倍受中外雅士名流的垂青，許多政界、藝術界、文化界名流都采用本畫裝點家居。荷蘭駐華大使賀非烈先生見到本畫贊不絕口，連稱“美妙絕倫”并予以珍藏。

管道升(1262~1319),字仲姬,德清縣茅山村(今屬干山鄉)人，元代著名的女性書法家、畫家、詩詞創作家。 管道升自幼聰慧，能詩善畫，嫁趙孟頫，冊封魏國夫人。元延襠六年五月十日病卒，葬東衡里戲臺山(今洛舍鄉東衡村)。擅畫墨竹，筆意清絕。又工山水、佛像、詩文書法。著《墨竹譜》1卷。傳世作品有《水竹圖卷》、《秋深帖》、《山樓繡佛圖》、《長明庵圖》等。趙孟頫，字子昂，號松雪，他在字畫方面都頗有造詣，趙孟頫官居江浙儒學提舉，是一位文化高官。 明代最著名的十位女畫家柳如是（1618－1664年），本姓楊，名愛兒，字如是，號影憐、河東君，江蘇吳江人。早年曾為南京名妓，后歸“東林領袖”錢謙益為妾。她博考群籍，能書擅畫，與黃媛介為詩、畫密友。柳如是雖賦才情，但流存下的畫作甚少顧眉（1619－1664年），字眉生，一字眉莊，上元（今江蘇南京）人。秦淮名妓，后為崇禎進士龔鼎孳（字孝升）寵妾，改姓徐，號善財君、梅生，時稱橫波夫人。她才貌雙全，精詩擅畫，通曉音律。尤以撇筆畫墨蘭為人稱絕，與以畫蘭著稱的馬守真難分伯仲。清張庚《國朝畫征錄》稱其：“工墨蘭，獨出己意，不襲前人法。”古代女畫家無論閨閣還是妓家，她們的畫不為人所重，其原因之一是她們在創作上缺乏積極進取的精神。顧眉畫蘭能不襲前人之法，實屬難得。李因（1610－1685年），字今生，號是庵、龕山逸史，錢塘（今浙江杭州）人。早年為江浙名妓，后嫁光祿寺少卿葛征奇為妾。她擅墨筆山水、花鳥。山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨點染，“以煙云掩映樹石”。花鳥畫在師法明中晚期陳淳（字道復，號白陽山人）的寫意畫風基礎上，又以自然為師，從生活中汲取創作靈感。她最終在創作上避開了女畫家慣有的構圖小氣、筆致纖弱等弊病，以瀟灑隨意及疏爽雋逸的藝術風貌備受時人贊許。文俶（1595—1634年），字端容，長洲（今江蘇蘇州）人。明代畫家文從簡女，文徵明玄孫女，精于花草蟲蝶畫的創作。花鳥畫是女性畫家們最熱衷表現的題材，出于女性細膩的情感和她們對花鳥特有的偏愛，及花鳥具有托物言志、比興的審美意趣，促使深居中的女子，對自己生活中最常見的花鳥加以表現并形成了一定的創作規模，文俶便是其中最有代表性的畫家之一。明末錢謙益給予文俶的藝術極高的評價：“點染寫生，自出新意，畫家以為本朝獨絕。”清代張庚在《國朝畫征續錄》中則賦予文俶更高的贊譽：“吳中閨秀工丹青者，三百年來推文俶為獨絕云薛素素（生卒年不詳），名薛五，字潤娘，號雪素。她是位相貌俊美，而于詩文、書畫、簫、弈、馬術、刺繡等又無所不能的江南名妓。繪畫上的造詣更使她從容地走進文人們的筆墨酬答之中。她“尤工蘭竹，下筆迅掃，各具意態。雖名畫好手，不能過也。”（胡應麟《甲乙剩言》）方維儀（1585－1668年），名仲賢，字維儀，桐城(今屬安徽)人。人物畫創作在女性畫家的筆下較為豐富，既有仕女畫，又有宗教人物畫、還有反映男性社會生活方面的作品。這其中表現救苦救難教義的佛像畫最多，婦女們既已墜入塵寰中的苦境，自然向往解脫痛苦。方維儀便因命運坎坷多難，導致她畢生以虔誠之心繪制帶有救苦救難教義的觀音、羅漢像，以求精神上的寄托。馬守真（1548－1604年），小字玄兒、月嬌，號湘蘭，金陵（今江蘇南京）人。秦淮名妓。她聰穎機敏，能詩擅畫，又輕財重義。其往來于文人墨客間，尤與文士王稚登（字伯谷）最為友善。馬守真以畫蘭之精、畫蘭之專而名揚江南，因此自號“馬湘蘭”。其作品不注重對蘭之外在形態的細致刻劃，而重在通過對蘭的描繪抒發內心之逸氣。其筆下之蘭具有脫俗的飄逸之氣與野趣，與男性文人畫家，尤其是“吳門畫派”中文徵明等人的花卉有著更多的相近之處，反映了妓家對男性文人畫家的迎合性及師承性。李翠蘭，生平不詳，擅以宋李公麟白描法創作人物畫，線條外柔內剛，富有表現力度仇珠（生卒年不詳），活躍于明代中期，號杜陵內史，原籍江蘇太倉，寓居吳郡。當女性在封建社會的重重倫理道德的束縛下，政治上無地位、經濟上不獨立、婚姻中不自主時，她們的繪畫藝術亦不為社會所關注，只是在專業性較強的書籍中才有關于她們簡單而重復的記載。仇珠僅知為“吳門畫派”畫家仇英之女。她自幼觀父作畫，漸通筆墨之道，深受仇英工筆重彩人物畫風的影響，擅繪仕女畫，筆致工細精整，設色于明麗鮮亮中毫無媚俗浮躁之氣。傅道坤（生卒年不詳），會稽（今浙江紹興）人。自幼受良好的家庭文化環境影響，喜書擅畫，“尤工山水，唐宋名畫，臨摹逼真，筆意清麗，神色飛動，咸比之管夫人。”（明姜紹書《無聲詩史》）

作品《塞外野趣》、《白樺林》、《北國春韻》在于志學美術館展出并收藏。

據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此后，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。

梅、蘭、竹、菊謂四君子。1、梅梅花是中國十大名花之首，與蘭花、竹子、菊花一起列為四君子，與松、竹并稱為“歲寒三友”。在中國傳統文化中，梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。2、蘭蘭，自宋代開始蘭則單指蘭科植物的地生蘭。蘭，香草也（說文），蕙，薰草也（本草）。蘭是菊科的佩蘭和毛茛科澤蘭，而蕙可能是菊科的零陵香。自宋代開始蘭蕙則單指蘭科植物的地生蘭。3、竹竹子，又名竹。多年生禾本科竹亞科植物，莖為木質，是禾本科的一個分支，在熱帶、亞熱帶地區，東亞、東南亞和印度洋及太平洋島嶼上分布最集中，種類很多，有的低矮似草，有的高如大樹，生長迅速，是世界上長得最快的植物。4、菊菊花是中國十大名花之三，花中四君子（梅蘭竹菊）之一，也是世界四大切花（菊花、月季、康乃馨、唐菖蒲）之一，產量居首。因菊花具有清寒傲雪的品格。菊花是經長期人工選擇培育的名貴觀賞花卉，公元八世紀前后，作為觀賞的菊花由中國傳至日本。17世紀末葉荷蘭商人將中國菊花引入歐洲，18世紀傳入法國，19世紀中期引入北美。此后中國菊花遍及全球。

總結

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