春如线作品是谁画的啊?
生活随笔
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春如线作品是谁画的啊?
小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.
1、創作年代不一樣林風眠的《春》創作于1986年;吳冠中《春如線》創作于1995年。2、畫作特點不一樣林風眠的《春》,已臻化境的山水畫風,愉悅清新、柔和美麗。吳冠中《春如線》從具象的紫藤之糾葛發展到抽象的情結,縱橫交錯,上下遨游,線在感情世界中任情奔馳。
散文《橋之美》散文集《美丑緣》 吳冠中先生的畫的代表作有《長江三峽》、《北國風光》《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。中國畫代表作有《春雪》及《獅子林》、《長城》等;出版有《吳冠中畫集》、《吳冠中畫選》、《吳冠中油畫寫生》、《吳冠中國畫選輯》(1~4)及《東尋西找集》、《風箏不斷線》、《天南地北》、《誰家粉本》《吳冠中素描、色彩畫選》、《吳冠中中國畫選》、《吳冠中散文選》等 。
這是從百度里搜的! 較早,較多,較完整的論述應該是俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基! 具體誰說的我也沒有去考證! 說的就是: “沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感.也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形.而作家通過藝術手段的加工,精練的語言描述,有序的故事情節排列,渲染,夸張,集中矛盾等故事情節的等等描繪,就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動,耐人尋味.所以說,藝術來源于生活而又高于生活.” 比如,畫家畫的畫,能體現出心情,季節,事物,所要表達的思想等! 就拿 吳冠中 《春如線》這幅作品中畫了什么來說吧!畫面很簡潔…… 簡單的線條就能表達出作者對春天的感受~這種感受恰恰是一種生活積累。如果作者沒有看到過春天的柳枝,沒有感受過春天的話,我想:作者是不會創作出這樣一幅作品的。 抽象(我叫他空間構思)作品一般表達的是藝術家的主觀的一種感受,這種感受一般來自藝術家的生活經驗與生活積累。你抽象作品是不是源于生活呢? 再舉個例子吧,藝術就是生活的濃縮與提煉,它有時會把一些生活中的東西做的更純粹,更極致。它是美的,純粹的,帶著創作者的個人傾向,必定是展現,提取他認為有價值的東西。就這一點說,比起日常的紛繁復雜,良莠不齊是高了。或許不是很準確,但舉個例子 ,文學上各種修辭手法的運用,就使得作品與現實有了差異,更強烈,更震撼,等等。 藝術源于生活,藝術高于生活;藝術創作源于抽象思維,抽象思維源于作者對生活,對事物等的種種體會和感悟;也就是將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫!這是毛主席在《實踐論》里所說的!藝術源于生活,藝術高于生活這是一個環扣;個人覺得應該在字面上去下功夫!比如抽象這個詞吧~!藝術這個詞本身就是一種抽象構思的形式!人人都有一種抽象構思的方法!同樣的事物,能畫出不同的作品!這是為什么呢?唯一解釋就是作者們對生活,事物等的不同見解和看法!總之還是要自己體會! 多看書,多總結。多體會人生事物, 希望能給帶來好運!
獅子林為蘇州四大名園之一,因園內“林有竹萬,竹下多怪石,狀如狻猊(獅子)者”,又因天如禪師得法于浙江天目山獅子巖,為紀念佛徒衣缽、師承關系,取佛經中獅子座之意,故名獅子林。關于獅子林的畫作,古往今來,特別是元明清以來,有記載的即上百幅,不過大多為寫實作品。吳冠中獨辟蹊徑,以點、線、面相結合的方式,引領觀者進入抽象雕塑般的奇幻世界。在一幅其1988年創作的《獅子林》圖上,楊延文題曰,獅子林系吳冠中先生八十年代創造性地運用擠線繪制作品之新形式。 獅子林獨特的形貌給了吳冠中創作抽象畫的最初靈感。他在《不斷線的風箏》中稱,我作過一幅《獅子林》,畫面五分之四以上的面積表現的是石頭,亦即點、線、面之抽象構成,是抽象畫。我在石群之下邊引入水與游魚,石群高處嵌入廊與亭,一目了然,便是園林了。但將觀眾引入園林后,他們迷失于抽象世界,愿他們步入抽象美的欣賞領域。這近乎我的慣用手法。蘇州拙政園里的文徵明手植紫藤,蘇州郊外光復鎮的漢柏(所謂清、奇、古、怪),均纏綿曲折,吸引我多次寫生,可說是我走向《情結》、《春如線》等抽象作品的上馬石。 畫中假山均以線條勾出,直線、折線、曲線及弧線等等的組合,雅致大方,變幻莫測。假山形狀各異,有的玲瓏剔透,有的氣勢磅礴,有平易近人之情,有光怪陸離之狀,千奇百怪,妙在似與不似之間。大量線條的運用使畫面極富東方神韻,不過運筆并不追求傳統意義上的筆鋒和頓挫,而是流暢、明快、飄逸的。在疾徐揮灑間凸現的節奏感、韻律美,在大片色塊烘染下產生的富有平面感的張力,使畫面產生一種全新的美感。既有傳統中國畫之氣韻,又有西方繪畫之形式趣味。與假山的抽象相對應的是,假山上的亭臺樓榭、長廊、竹林以及近景的魚塘均有較明確的形象,接近于傳統水墨畫。水面以淡墨略加渲染,表現出一種光影可鑒的效果。長廊中如織的游人和水中游動的金魚、飄動的浮萍,使畫面靜中寓動。整幅將形式之美與優雅的意境完美地融合在一起,且尺幅巨大,氣勢磅礴,乃體現吳冠中抽象畫最高水平的一幅佳作。而該幅作品也是吳冠中點線色彩系列中留存在民間的尺幅最大作品,甚為難得。
作品種類:中國書畫-繪畫。1995年作,70*140cm 吳冠中的許多作品曾經都以“春如線”命題,這也是這位藝術大師出版次數最多的作品。他曾經說過:“‘春如線’是《牡丹亭 游園驚夢》中的一句唱詞,給我留下深刻印象:‘春如線,剪不斷,理還亂,李煜之情絲絲如線’。線,形象地表達了情之纏綿。我的繪畫經常墜入線之羅網,從具象的紫藤之糾葛發展到抽象的情結,縱橫交錯,上下遨游,線在感情世界中任情奔馳。我有不少畫作以‘春如線’命名,以線書寫春意,情脈脈,我樂于借用。因為“線”的這種情脈脈,所以在吳冠中的眼中,這個世界,幾乎都是變成了線和線的組合。
春如線 彩墨紙本 作者 吳冠中
散文《橋之美》散文集《美丑緣》 吳冠中先生的畫的代表作有《長江三峽》、《北國風光》《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。中國畫代表作有《春雪》及《獅子林》、《長城》等;出版有《吳冠中畫集》、《吳冠中畫選》、《吳冠中油畫寫生》、《吳冠中國畫選輯》(1~4)及《東尋西找集》、《風箏不斷線》、《天南地北》、《誰家粉本》《吳冠中素描、色彩畫選》、《吳冠中中國畫選》、《吳冠中散文選》等 。
這是從百度里搜的! 較早,較多,較完整的論述應該是俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基! 具體誰說的我也沒有去考證! 說的就是: “沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感.也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形.而作家通過藝術手段的加工,精練的語言描述,有序的故事情節排列,渲染,夸張,集中矛盾等故事情節的等等描繪,就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動,耐人尋味.所以說,藝術來源于生活而又高于生活.” 比如,畫家畫的畫,能體現出心情,季節,事物,所要表達的思想等! 就拿 吳冠中 《春如線》這幅作品中畫了什么來說吧!畫面很簡潔…… 簡單的線條就能表達出作者對春天的感受~這種感受恰恰是一種生活積累。如果作者沒有看到過春天的柳枝,沒有感受過春天的話,我想:作者是不會創作出這樣一幅作品的。 抽象(我叫他空間構思)作品一般表達的是藝術家的主觀的一種感受,這種感受一般來自藝術家的生活經驗與生活積累。你抽象作品是不是源于生活呢? 再舉個例子吧,藝術就是生活的濃縮與提煉,它有時會把一些生活中的東西做的更純粹,更極致。它是美的,純粹的,帶著創作者的個人傾向,必定是展現,提取他認為有價值的東西。就這一點說,比起日常的紛繁復雜,良莠不齊是高了。或許不是很準確,但舉個例子 ,文學上各種修辭手法的運用,就使得作品與現實有了差異,更強烈,更震撼,等等。 藝術源于生活,藝術高于生活;藝術創作源于抽象思維,抽象思維源于作者對生活,對事物等的種種體會和感悟;也就是將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫!這是毛主席在《實踐論》里所說的!藝術源于生活,藝術高于生活這是一個環扣;個人覺得應該在字面上去下功夫!比如抽象這個詞吧~!藝術這個詞本身就是一種抽象構思的形式!人人都有一種抽象構思的方法!同樣的事物,能畫出不同的作品!這是為什么呢?唯一解釋就是作者們對生活,事物等的不同見解和看法!總之還是要自己體會! 多看書,多總結。多體會人生事物, 希望能給帶來好運!
獅子林為蘇州四大名園之一,因園內“林有竹萬,竹下多怪石,狀如狻猊(獅子)者”,又因天如禪師得法于浙江天目山獅子巖,為紀念佛徒衣缽、師承關系,取佛經中獅子座之意,故名獅子林。關于獅子林的畫作,古往今來,特別是元明清以來,有記載的即上百幅,不過大多為寫實作品。吳冠中獨辟蹊徑,以點、線、面相結合的方式,引領觀者進入抽象雕塑般的奇幻世界。在一幅其1988年創作的《獅子林》圖上,楊延文題曰,獅子林系吳冠中先生八十年代創造性地運用擠線繪制作品之新形式。 獅子林獨特的形貌給了吳冠中創作抽象畫的最初靈感。他在《不斷線的風箏》中稱,我作過一幅《獅子林》,畫面五分之四以上的面積表現的是石頭,亦即點、線、面之抽象構成,是抽象畫。我在石群之下邊引入水與游魚,石群高處嵌入廊與亭,一目了然,便是園林了。但將觀眾引入園林后,他們迷失于抽象世界,愿他們步入抽象美的欣賞領域。這近乎我的慣用手法。蘇州拙政園里的文徵明手植紫藤,蘇州郊外光復鎮的漢柏(所謂清、奇、古、怪),均纏綿曲折,吸引我多次寫生,可說是我走向《情結》、《春如線》等抽象作品的上馬石。 畫中假山均以線條勾出,直線、折線、曲線及弧線等等的組合,雅致大方,變幻莫測。假山形狀各異,有的玲瓏剔透,有的氣勢磅礴,有平易近人之情,有光怪陸離之狀,千奇百怪,妙在似與不似之間。大量線條的運用使畫面極富東方神韻,不過運筆并不追求傳統意義上的筆鋒和頓挫,而是流暢、明快、飄逸的。在疾徐揮灑間凸現的節奏感、韻律美,在大片色塊烘染下產生的富有平面感的張力,使畫面產生一種全新的美感。既有傳統中國畫之氣韻,又有西方繪畫之形式趣味。與假山的抽象相對應的是,假山上的亭臺樓榭、長廊、竹林以及近景的魚塘均有較明確的形象,接近于傳統水墨畫。水面以淡墨略加渲染,表現出一種光影可鑒的效果。長廊中如織的游人和水中游動的金魚、飄動的浮萍,使畫面靜中寓動。整幅將形式之美與優雅的意境完美地融合在一起,且尺幅巨大,氣勢磅礴,乃體現吳冠中抽象畫最高水平的一幅佳作。而該幅作品也是吳冠中點線色彩系列中留存在民間的尺幅最大作品,甚為難得。
作品種類:中國書畫-繪畫。1995年作,70*140cm 吳冠中的許多作品曾經都以“春如線”命題,這也是這位藝術大師出版次數最多的作品。他曾經說過:“‘春如線’是《牡丹亭 游園驚夢》中的一句唱詞,給我留下深刻印象:‘春如線,剪不斷,理還亂,李煜之情絲絲如線’。線,形象地表達了情之纏綿。我的繪畫經常墜入線之羅網,從具象的紫藤之糾葛發展到抽象的情結,縱橫交錯,上下遨游,線在感情世界中任情奔馳。我有不少畫作以‘春如線’命名,以線書寫春意,情脈脈,我樂于借用。因為“線”的這種情脈脈,所以在吳冠中的眼中,這個世界,幾乎都是變成了線和線的組合。
春如線 彩墨紙本 作者 吳冠中
總結
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