静物花卉是谁画的呢?
生活随笔
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静物花卉是谁画的呢?
小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.
不管任畫家的作品都沒有統一標準的拍賣價格,趙一輝作品也不例外。因為每位畫家的作品都很多,有好的、有差的、有美的、有丑的、有精的、有次的、有大的、有小的、有長的、有短的,每幅畫的尺寸都不一樣,價格當然也不一樣。這樣尺寸不一,價格不一的藝術,世界上誰能定出統一價,如果誰說誰的作品每一平尺的價格都是統一價,我認為那都是虛的、不真實的、不準確的,現在好多書畫家作品作品大多數都是有價無市。當代中國書畫拍賣價格最貴的十大畫家:黃澤金、曾梵志、靳尚誼、范曾、黎雄才、張曉剛、崔如琢、黃永玉、劉文西、
作 者:Jan Frans Van Dael作品名稱:靜物:玻璃瓶中玫瑰 - still life of roses in a glass vase作品尺寸:37x46.5作品年代:作品材質:油畫 oil on panel此畫家的作品基本都是花卉靜物
寧靜優雅,有點綴家居的功效,用來裝飾比較不錯,掛在墻上會有品味
肯定難啊色彩本事就比素描難 色彩不光要注意素描關系 還要考慮色彩冷暖關系色彩花卉應該算色彩靜物里面比較難的了 要保證花的整體和色彩艷麗 沒有很多調整修改的余地,比較難。我覺得應該多帶帶臨摹花卉比較成熟了 再寫生
中國的: 烏密風 ,女。我國著名美術教育家、工藝美術家、杰出的美術設計家、水彩畫家。水彩畫《牡丹》獲1996年全大水彩畫銀獎;《牡丹》、《水仙》、《向日葵》、《扁竹蓮》為中國美術館收藏;主要著作有《敦煌圖案》、《花卉圖案》、《水粉畫集》、《烏密風畫集》等。吳富榮 簡介:吳富榮,1968年生于福建,職業畫家,定居北京,畢業于廈門大學藝術系。作品以花卉為創作主題,作品《秋意濃》、《荷韻》被收藏12月參加上海博眾中俄油畫名家原作迎新拍賣,作品《漣漪》、《暗香》被收藏12月作品《荷風雅頌》、《雨荷》、《長相依》、《荷頌》被湖北高藝集團收藏。http://blog.163.com/001_piao/blog/static/667296920113265549727/這有他的精美油畫作品,荷花畫的真的很美。尤其擅長畫牡丹、荷花 蔣宗強,男,1970年生于四川安岳,中國實力派畫家,分別讀于內江藝專,四川美院。 長期潛心研究寫實油畫,其作品以細膩、唯美見長,深受眾多藏家、藝術機構青睞。近數年來,主要以牡丹、葡萄為研究對象,在繼承中國傳統國畫構成的同時,又借鑒西洋古典油畫特有的表現手法。形成了獨具一格的藝術表現形式。外國的: 比較熟悉的就是梵高的《向日葵》印象畫家巴齊耶的《插牡丹花的黑女人》印象派馬奈的《白色牡丹花》莫奈好像也是,畫花卉的畫家其實挺多的。詳細點的: 1. 威廉·亨利·亨特 英國19世紀自然主義畫家。他擅長表現水果、花木、飛禽、鳥巢等題材。代表作:《迎春花與雀巢》是他畫風發展到后期的典型作品,在此幅畫中可以看到,他使用的細密畫法,運用不透明顏色(水彩顏料和鋅白混合),用各種不同的點彩方法,細微、緊密而真實地表現出對象,線條緊湊,色彩生動。他很少使用長筆觸。當時,曾有許多畫家爭相模仿這種精致的作畫技巧。 2. 亨利?方丹?拉圖爾,主油畫,個人比較喜歡他的花卉。1863年生于法國格勒諾布爾市。他只在巴黎美術學校學習了一年,之后就在盧浮宮里靠臨摹大師們的作品為生。方丹-拉圖爾非常擅長人物畫,他的名作《巴迪儂畫室》,在這幅的群像畫里,出色地將自己的好友——印象派的馬奈,及雷諾阿、莫奈、左拉等有機地組合在一起。他的人物畫含有古典學院派嚴謹的寫實手法與印象派的綜合技法。 方丹-拉圖爾并不像印象派畫家那樣癡迷于戶外的瞬間光色印象,他不去戶外作畫,畫室才是他的家。所以,他也擅長靜物畫。 靜物畫追求樸素寫實的特點。 3.Laura Robb勞拉·羅布美國的女畫家她出展了無數個群展和個展,獲得過許多獎項。她十分擅長靜物花草,她的印象派花草光影閃爍,生機盎然。這是她的新浪http://blog.sina.com.cn/s/blog_903fa99001011bl3.html 4.安東尼奧·洛佩茲·加西亞,油畫,是當代西班牙畫家,他不是專畫花卉的,但是畫的很棒。5.愛德華多·納蘭霍,油,是當代西班牙著名藝術家中最負盛名的超現實主義畫家。在他的很多創作中,富有詩意般的想象和恰如其分的對夢幻的憂慮,清晰的思維和潛意識的費解等方式表現天地宇宙的想象,同時又保持了超現實主義歷史經驗的積極因素。 如果說觀者心目中的當代繪畫藝術大都以快照般構圖、大色塊、迅急筆觸等為特點,那么納蘭霍則是用古典寫實手法,表現了當代人的心靈景觀。在他的作品中,用內心潛意識的思維表現對宇宙時空的想象,充滿著詩意般的夢幻。無論是材料上的油畫還是素描,或是內容上的裸體、肖像還是其他題材,均刻畫細膩嚴謹,調子豐富,柔美虛幻,給人一種迷蒙淡雅的美感。然而,在此美感中,都充滿著一種關于時間與記憶的傷感。 6.日本的佐藤進,代表作《雞冠花》是一幅比較寫實的用水粉色繪制的花卉靜物畫。使用中國畫的毛筆和紙,采用方形構圖,花卉呈扇子形勢態展開,花的高低、大小、穿插安排得非常生動;使用的筆法豐富多樣,有力地表現出形象和質感;用色厚薄相宜,主體花卉顏色畫得厚,色彩飽和鮮艷,光輝耀眼;背景、桌面色薄,使用水分較多,色調柔和,具有深遠感,整個畫面構圖飽滿緊密。 希望能采納!!
1、花卉的構圖不能雜亂無章,要做到豐富而不堆砌,單純而不貧乏,這需要經過一番認真的思考和縝密的安排。2、不管是一種還是幾種不同花卉的組合,在形成一束插入容器后,其整體外形應該呈具有上下、左右、前后關系的球體形狀,這種球體形狀顯得豐富、飽滿,有層次,有立體感。3、花卉組合成束后的球體形狀,只能以總的外形而言,實質上并非是一種規則的球形,如果刻意追求規則就會顯得有些呆板。只有不規則的球形才更富有變化的情趣,因此,外形上很大的突破是很有必要的。要確定好主要花卉的位置分布。一般來說主要表的花朵比較大一些,位置靠中央一些,在刻畫上認真細致,其他的花葉只做陪襯,畫面主次要交代分明。4、在調色和筆觸方面,調色不要太“死”,筆墨中要有細微的色彩變化,還要利用筆中所含水分的多少使色彩有深淺變化。5、表現花卉的質感必須仔細地比較花、枝、葉之間的色調特征,把冷調、暖調或中間色調區別開來,把握好高光與反光,爭取把最亮、最暗、最冷、最暖的色調以及變化與過渡恰到好處的表現出來。6、總之,畫花卉要著眼于整體的神態、姿勢和情趣,在抓住總的特征的前提下,做適當的細節刻畫,不要畫得過于死板,要抓住花卉大的明暗、層次關系,力求畫面表現生動,色彩飽滿。
作 者:Jan Frans Van Dael作品名稱:靜物:玻璃瓶中玫瑰 - still life of roses in a glass vase作品尺寸:37x46.5作品年代:作品材質:油畫 oil on panel此畫家的作品基本都是花卉靜物
寧靜優雅,有點綴家居的功效,用來裝飾比較不錯,掛在墻上會有品味
肯定難啊色彩本事就比素描難 色彩不光要注意素描關系 還要考慮色彩冷暖關系色彩花卉應該算色彩靜物里面比較難的了 要保證花的整體和色彩艷麗 沒有很多調整修改的余地,比較難。我覺得應該多帶帶臨摹花卉比較成熟了 再寫生
中國的: 烏密風 ,女。我國著名美術教育家、工藝美術家、杰出的美術設計家、水彩畫家。水彩畫《牡丹》獲1996年全大水彩畫銀獎;《牡丹》、《水仙》、《向日葵》、《扁竹蓮》為中國美術館收藏;主要著作有《敦煌圖案》、《花卉圖案》、《水粉畫集》、《烏密風畫集》等。吳富榮 簡介:吳富榮,1968年生于福建,職業畫家,定居北京,畢業于廈門大學藝術系。作品以花卉為創作主題,作品《秋意濃》、《荷韻》被收藏12月參加上海博眾中俄油畫名家原作迎新拍賣,作品《漣漪》、《暗香》被收藏12月作品《荷風雅頌》、《雨荷》、《長相依》、《荷頌》被湖北高藝集團收藏。http://blog.163.com/001_piao/blog/static/667296920113265549727/這有他的精美油畫作品,荷花畫的真的很美。尤其擅長畫牡丹、荷花 蔣宗強,男,1970年生于四川安岳,中國實力派畫家,分別讀于內江藝專,四川美院。 長期潛心研究寫實油畫,其作品以細膩、唯美見長,深受眾多藏家、藝術機構青睞。近數年來,主要以牡丹、葡萄為研究對象,在繼承中國傳統國畫構成的同時,又借鑒西洋古典油畫特有的表現手法。形成了獨具一格的藝術表現形式。外國的: 比較熟悉的就是梵高的《向日葵》印象畫家巴齊耶的《插牡丹花的黑女人》印象派馬奈的《白色牡丹花》莫奈好像也是,畫花卉的畫家其實挺多的。詳細點的: 1. 威廉·亨利·亨特 英國19世紀自然主義畫家。他擅長表現水果、花木、飛禽、鳥巢等題材。代表作:《迎春花與雀巢》是他畫風發展到后期的典型作品,在此幅畫中可以看到,他使用的細密畫法,運用不透明顏色(水彩顏料和鋅白混合),用各種不同的點彩方法,細微、緊密而真實地表現出對象,線條緊湊,色彩生動。他很少使用長筆觸。當時,曾有許多畫家爭相模仿這種精致的作畫技巧。 2. 亨利?方丹?拉圖爾,主油畫,個人比較喜歡他的花卉。1863年生于法國格勒諾布爾市。他只在巴黎美術學校學習了一年,之后就在盧浮宮里靠臨摹大師們的作品為生。方丹-拉圖爾非常擅長人物畫,他的名作《巴迪儂畫室》,在這幅的群像畫里,出色地將自己的好友——印象派的馬奈,及雷諾阿、莫奈、左拉等有機地組合在一起。他的人物畫含有古典學院派嚴謹的寫實手法與印象派的綜合技法。 方丹-拉圖爾并不像印象派畫家那樣癡迷于戶外的瞬間光色印象,他不去戶外作畫,畫室才是他的家。所以,他也擅長靜物畫。 靜物畫追求樸素寫實的特點。 3.Laura Robb勞拉·羅布美國的女畫家她出展了無數個群展和個展,獲得過許多獎項。她十分擅長靜物花草,她的印象派花草光影閃爍,生機盎然。這是她的新浪http://blog.sina.com.cn/s/blog_903fa99001011bl3.html 4.安東尼奧·洛佩茲·加西亞,油畫,是當代西班牙畫家,他不是專畫花卉的,但是畫的很棒。5.愛德華多·納蘭霍,油,是當代西班牙著名藝術家中最負盛名的超現實主義畫家。在他的很多創作中,富有詩意般的想象和恰如其分的對夢幻的憂慮,清晰的思維和潛意識的費解等方式表現天地宇宙的想象,同時又保持了超現實主義歷史經驗的積極因素。 如果說觀者心目中的當代繪畫藝術大都以快照般構圖、大色塊、迅急筆觸等為特點,那么納蘭霍則是用古典寫實手法,表現了當代人的心靈景觀。在他的作品中,用內心潛意識的思維表現對宇宙時空的想象,充滿著詩意般的夢幻。無論是材料上的油畫還是素描,或是內容上的裸體、肖像還是其他題材,均刻畫細膩嚴謹,調子豐富,柔美虛幻,給人一種迷蒙淡雅的美感。然而,在此美感中,都充滿著一種關于時間與記憶的傷感。 6.日本的佐藤進,代表作《雞冠花》是一幅比較寫實的用水粉色繪制的花卉靜物畫。使用中國畫的毛筆和紙,采用方形構圖,花卉呈扇子形勢態展開,花的高低、大小、穿插安排得非常生動;使用的筆法豐富多樣,有力地表現出形象和質感;用色厚薄相宜,主體花卉顏色畫得厚,色彩飽和鮮艷,光輝耀眼;背景、桌面色薄,使用水分較多,色調柔和,具有深遠感,整個畫面構圖飽滿緊密。 希望能采納!!
1、花卉的構圖不能雜亂無章,要做到豐富而不堆砌,單純而不貧乏,這需要經過一番認真的思考和縝密的安排。2、不管是一種還是幾種不同花卉的組合,在形成一束插入容器后,其整體外形應該呈具有上下、左右、前后關系的球體形狀,這種球體形狀顯得豐富、飽滿,有層次,有立體感。3、花卉組合成束后的球體形狀,只能以總的外形而言,實質上并非是一種規則的球形,如果刻意追求規則就會顯得有些呆板。只有不規則的球形才更富有變化的情趣,因此,外形上很大的突破是很有必要的。要確定好主要花卉的位置分布。一般來說主要表的花朵比較大一些,位置靠中央一些,在刻畫上認真細致,其他的花葉只做陪襯,畫面主次要交代分明。4、在調色和筆觸方面,調色不要太“死”,筆墨中要有細微的色彩變化,還要利用筆中所含水分的多少使色彩有深淺變化。5、表現花卉的質感必須仔細地比較花、枝、葉之間的色調特征,把冷調、暖調或中間色調區別開來,把握好高光與反光,爭取把最亮、最暗、最冷、最暖的色調以及變化與過渡恰到好處的表現出來。6、總之,畫花卉要著眼于整體的神態、姿勢和情趣,在抓住總的特征的前提下,做適當的細節刻畫,不要畫得過于死板,要抓住花卉大的明暗、層次關系,力求畫面表現生動,色彩飽滿。
總結
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