失蹤日記(失蹤悲傷日記)

本報記者潘宇

3月26日、27日，盧帕版《狂人日記》將在上海大劇院上演。

一個多星期前，3月14日，波蘭導演盧帕的《狂人日記》在哈爾濱大劇院進行了正式試鏡，這是該劇的首次亮相，瞬間吸引了全劇院的目光。全國各地的戲劇家、知識分子千里追劇。演出結束后，一場由文化學者參加的公開研討會，可能也是中國近年來最能引發思想火花的戲劇討論。

《狂人日記》劇照

“今天我們大家聚集在劇院里，為魯迅，為魯爸，也為哈爾濱大劇院，來生產為動力。這是一個文化事件，或者我們把它視為一個歷史時刻”。研討會上，一直關注這部作品的行為藝術家、中國戲劇家協會會長濮存昕這樣評價這場演出的意義。“一位波蘭藝術家，一位歐洲藝術家，對魯迅產生了興趣，這也點燃了我們的興趣。”

導演孟京輝看完劇后非常喜歡，用他一貫狂野而富有詩意的語言稱贊道:“導演盧帕，從一個哲學家、心理學家、藝術浪子的角度，不僅為中國話劇舞臺貢獻了一種文學的詮釋，也貢獻了一種關于夢的節奏感。更重要的是，他貢獻了一種曾經和現在都很強烈的饑餓感。《狂人日記》就像是慢動作射向堅硬墻壁的子彈，就像是沉浸在柔情和悲傷時刻的突如其來的愛情，就像是融化在無言的日子下的嘆息空。這是一部偉大的、任性的、廣闊的、充滿激情的劇。”

南京大學教授呂效平對他的作品印象深刻。研討會結束時他“被迫”發言，但他的激情卻充滿了火花。最后他甚至說:“我坦白告訴臺上的專家，我比你們更了解盧帕。”

“盧帕的《狂人日記》不是傳統表演。他對塑造人物，講故事，或者這個人為什么瘋狂，都沒有興趣。魯最偉大的地方就在于，他總能在這一刻瞬間創造出我們內心的質感。”

但是演出后的印象就不那么統一了。孟京輝喜愛的那種“夢的節奏”對別人來說意味著催眠和遲鈍。

魯的戲劇從來就不屬于大眾審美。

《狂人日記》劇照

對于熟悉這位歐洲著名導演的觀眾來說，《狂人日記》親切而熟悉。和之前的《英雄廣場》《酒鬼墨菲》一樣，依然是那種驚艷的審美，高級，精致，深刻。尤其在戲劇技術上，還是那么高不可攀，就像呂效平描述的那樣:“我們做的是上海表，他做的是200年的瑞士表”。

但對于很多觀眾，尤其是期待魯迅的觀眾來說，5小時的《狂人日記》并不是一次輕松而平凡的體驗。這部“非常笨拙”卻“未完成”的作品的節奏超出了大多數觀眾的承受能力。困了之后突然醒來，醒來之后去看戲，驚嘆了一會兒又回去睡覺。這很可能是坐在劇院里的正常循環。

在影院的五個小時里，很多觀眾可能會面臨這樣一個生理層面上的靈魂拷問，“堅持還是放棄？”

這種又長又難的感覺在西方劇院很常見。但是，對于不常有這種體驗的國內觀眾來說，應該以什么樣的態度讀完這本非同尋常的《狂人日記》？也許他們應該提前做些功課和心理準備。

看劇之前需要對盧帕導演的風格有所了解，對歐洲常見的“試聽”概念有所理解和包容。

陸帕的每一部作品都有自己獨特的風格。在中戲教授、舞美大師劉興林看來，陸帕是一個藝術家，同時也是導演、舞臺設計師、燈光設計師。作為這樣的藝術家，他清晰地呈現了當代世界表演的一個重要特征，那就是舞美或者舞臺設計并不是孤立的。

盧帕的節奏就像電影里的長鏡頭。按照他自己的解釋，“我喜歡用放大鏡看生活中的瞬間。現實中有很多真實的瞬間我們無法停下來看，但在劇場里，我們可以。”

他也不希望觀眾在劇場里感到快樂。“觀眾不應該在劇場里舒服，只接受美好的東西。有時候，痛苦能讓觀眾接受思考。”

呂效平教授的話可能更容易理解這種風格的含義:“盧帕發現了一個竅門，他把一秒鐘變成了30秒鐘，讓我們感受到了一些文字無法表達的東西。所有這些加起來，盧帕的戲就不是傳統表演了。他真正想呈現的是我們內心在生活中的質感，是多元的。魯帕的質感總是憂郁的。他在這里表現了他生活中的憂郁情緒，這是魯帕的詭計。傳統戲劇看不懂。”

3月26日和27日，《狂人日記》將在上海大劇院上演。

才過了一天，兩場的票就賣光了，可見這部劇的受關注程度。

作為繼《酒鬼墨菲》之后“中國故事”的第二部作品，魯派的《狂人日記》，某種程度上已經超出了表演的范疇，更像是濮存昕所說的“文化事件”:一個西方導演眼中的魯迅，一個在流行之年歷經波折完成的跨界創作。

跨國視頻創作

從波蘭到哈爾濱到紹興，從跨國影像創作到最終來到中國，盧帕帶著自己的波蘭創作團隊，經歷了三座城市的戰斗與隔絕，每前進一步都遇到了各種意想不到的困難。劇組的每個人都在這個過程中感受到了一種未知而危險的“風暴”。劇中飾演趙貴翁的李在哈爾濱演出后感慨:“《狂人日記》這部劇歷經風雨、暗礁險灘，幾次險些翻船，終于首航，平安上岸。”

所以，在今年引進劇目幾乎完全缺席的當下，《狂人日記》的創作和演出比戲劇更有意義，成為了一種理想化的存在。看完演出，劉興林說，“在這個特殊的年份，外國導演進來是一個非常艱難的過程，需要各種隔離。沒有決心、勇氣和膽量，這個事情是做不了的。所以從任何意義上來說，我覺得這部劇本身就是英雄主義的。在艱難困苦的條件下，堅持文化，做出犧牲，付出代價，是一種英雄主義。”

學者于丹也為此興奮不已:“《狂人日記》是這個舞臺上的集結號。在一切都要縮到15秒的今天，我們在舞臺上還有這樣的節奏。大家靜下心來，回到文字上來讀魯迅先生的《吶喊》。”

為這部劇準備了六年的魯派，在此之前通過各種為他翻譯的文本來閱讀魯迅，在與很多人的對話、思考、碰撞之后，自己完成了劇本創作。在這一版的《狂人日記》中，出現了敘述者、狂人、哥哥、嫂子、趙貴翁、母親等多個角色。

但在最后的排練階段，由于28天的隔離，工作周期減少，讓他對自己目前的工作狀態并不完全滿意，認為無論是表演還是節奏都還有“提升空間空”。他把現在的演出定義為一次試演(正在進行中的工作)。在盧帕看來，創作還未完成，永遠在未完成的路上。今天的《狂人日記》雖然破土了，但還是一個萌芽。對于整個劇組來說，試鏡是一個磨合和繼續創作的過程，這個過程需要和觀眾一起完成。

對于觀眾來說，對《狂人日記》最大的好奇，可能是一個外國導演如何解讀魯迅的作品，如何重構這部中國現代文學史上的重要經典。但在這個戲劇精神和話題匱乏的年代，走進劇場，準備看一場“不是傳統戲劇”的戲劇，參加一場這么多人的演出活動，或許是看《狂人日記》更有趣的姿態。

不管看完劇后坐著還是躺著，在劇場里待了5個小時，最終還是會有什么東西在這部劇里擊中你。

高鐵上的創作會

去劇院前你可以知道的小貼士:

魯導演眼中的魯迅與《狂人日記》

以下是露帕在哈爾濱演出后的發言實錄:

相信我們每一個人都對魯迅先生的這部作品有著深刻的理解。在中國，它也是學生必讀的作品，也是世界上最好最有價值的文學作品之一。

我覺得這部作品是一部帶有魯迅先生個人情懷的作品，因為在他創作的這段時間里，魯迅先生一個人住在北京的一個胡同里。他感到失望的是，他未能做他一直試圖在中國傳播歐洲文學作品。同時，他對自己的醫生職業失去了信心。這些是《狂人日記》中敘述者的基礎。

其實魯迅希望每一個讀者都是積極的。他希望讀者能通過閱讀他的作品，開啟自己的思考和分析能力。他寫的很多內容，尤其是那個年代寫的，都不一樣。他對歐洲文學很熟悉。當時，他對這些歐洲文學作品非常熟悉，他曾希望傳播這些作品。后來他開始自己創作，自己寫作，為的是引起讀者的思考。

所以這部作品最初打動我的是，我對這個神秘的敘述者和這個神秘的兄弟產生了興趣。我們也知道魯迅先生自己寫的很多作品都是基于他們兄弟的這些關系。我們總是會想念對方，而這些親密關系往往表達了放棄后的痛苦。

最后一個我想說的細節是日記中的“古九先生的行書”。這個情節到底是什么意思？因為這是瘋子20年來一直困擾他的事情。中國文學專家經常指出，谷久先生的書代表了在中國存在了4000年的儒家思想。這句話其實代表了一個瘋子非常個人的想法。20年前他可能犯了罪，他是用踐踏古九先生的書來描述的。其實這種行為隱藏了一些他不敢說的罪惡。所以我們也可以理解為瘋子。他不說謊，他是個啞巴。于是敘述者去找他哥哥，讓他懷疑這個問題。他哥哥回答不了這個問題，也可能他就是不想回答。

《狂人日記》劇照

演員眼中的導演盧帕

《狂人日記》的演員陣容包括、梅亭、陶海、樂、李和92歲高齡的京劇演員。

但與很多人想象的不同，王學兵的哥哥和梅亭的嫂子，在劇中，并沒有太多的戲份。陶海飾演的解說員和樂飾演的瘋子是劇中戲份最多的人物。

王學兵和盧帕已經是第二次合作了。此前他在《酒鬼墨菲》中的表現讓大家刮目相看，拍手稱快。在《狂人日記》中，王學兵顯然是最了解盧帕創作風格的演員，他在劇中的表現永遠是最適合作品的。

早在盧帕構思劇本的時候，他就覺得《狂人日記》中的哥哥應該由王學兵來扮演。王學兵也很喜歡哥哥這個角色:“我們看這部劇不能只站在瘋子的立場上。很多時候我們只能看到主角的視角，但如果能站在主角周圍其他人的立場，整個故事會更豐富更元。”

王學兵是這樣理解盧帕的:“他喜歡那種粗制濫造的感覺，就像他經常跟我們說，他希望我們在每一場演出中都第一次找到即興創作的狀態。危險的感覺，不知道下一刻會發生什么，不知道對手會說什么話是最好的，但也是最難的。因為在劇的排練中沒有辦法做到這一點，我們肯定會和各個部門協調，規定具體的細節，但還是要靠即興發揮。我覺得表演最重要的是找到原汁原味的新鮮感。即使你已經很熟悉了，你還是要找點新的東西來刺激自己。”

“盧爸的戲，節奏比較慢。如何讓觀眾看下去，其實就是要和觀眾有順暢的溝通。沒有這種交流，即使加快了戲法的節奏，縮短了時長，戲還是會很無聊。”

梅婷加入劇組是因為她是盧帕的“粉絲”。2014年，由盧帕執導的《假面瑪麗蓮》首次在中國演出時，梅婷對當時的女演員桑德拉·科贊尼克印象深刻。“她怎么會這么偉大？太不一樣了！”從那以后，梅婷就一直期待著和Lupa合作。《酒鬼墨菲》籌備期間，梅婷在外面拍戲，錯過了采訪。但最終在《狂人日記》中，她如愿進入了盧帕的劇組。

梅亭說:“每個演員都需要一個盧帕。”《狂人日記》在線排練階段，盧帕不斷幫助演員分析人物心理。梅亭說，“他說的每一點都讓我覺得不尋常又準確，出乎意料又合情合理。而且他的想法總能解答我心中的困惑，所以我也在不斷地吸收。”

《狂人日記》劇照

對于劇組所有人來說，盧帕對演員的特殊要求就是不希望演員“表演”。他鼓勵演員們互相感受，只要有感覺就大膽去做。這也啟發了梅婷。

劇中，梅婷飾演的小姨子是全劇最美的存在，溫暖細膩。這是原著中不存在的角色，也是很多觀眾難以理解的。但在梅婷看來，她可能是一個瘋子的另一面，熱愛文學、繪畫、音樂，是一個富有詩意的人。“她知道一個瘋子在發瘋之前是什么樣的。換句話說，我嫂子是瘋子的一部分。”

在劇中，與盧帕第二次合作的演員是著名劇作家、演員李。在李看來，“盧帕導演是我見過的級別最高的導演之一，在歐洲乃至國際上都有很高的地位。他對戲劇的理解，對舞臺的理解，對劇場的理解，對演員和觀眾在演出過程中的交流的理解，比我以前學到的要大得多，寬得多，深得多，這讓我學到了太多。”

尹說，陸爸是一個非常寬泛的導演，一個我從來沒有琢磨過的導演。他的年齡和經歷讓他對魯迅和《狂人日記》這樣的經典有了更深刻的理解。為此，他分享了一件讓他有點震驚的事:

“盧帕從彩排一開始就提醒大家，瘋子去哪了？瘋子死了嗎？我以前從來沒有想過這個問題。魯爸說魯迅其實是在《狂人日記》的序言里寫的，他弟弟出去做官了。我吃了一驚。魯迅寫的是痛恨體制痛恨禮教的瘋子，說幾千年的歷史都是吃人的瘋子，大聲喊救孩子。原來魯迅一開始就搭好了臺，說自己是當官的。他加入了他討厭的陣營。從這一點出發，我們會發現魯迅是偉大的，魯派是深刻的。”

總結

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