本次課程，是龍泉寺建筑設計中心組織的繪佛學習小組，趙凱老師的講解，對基本佛繪認識非常重要，請大家認真閱讀學習。

課前注意事項

第一、維摩演教范本教材是關于佛繪的一本書，不學習臨摹時，要把它放在高處。

第二、在初期臨摹學習階段，技法不熟練的時候，盡量選用一些衣紋、紋飾、坐騎、云朵等作為練習對象。

第三、在練習里帶有佛字或佛像之類，一定要妥善保存，若是沒有保存條件可帶到寺里統一保存。也就是說，在通過佛繪提升自己的時候，一定也要升起相應恭敬心，不造惡業才行。

課程前行儀軌

第一、上課注意著裝，不穿短褲拖鞋之類。

第二、要漱口，用專用水源和毛巾。

第三、供水：純凈水或溫白開水。

第四、緣念《心經》

觀自在菩薩,行深般若波羅蜜多時，照見五蘊皆空，度一切苦厄。舍利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識，亦復如是。舍利子，是諸法空相，不生不滅，不垢不凈，不增不減。是故空中無色，無受想行識，無眼耳鼻舌身意，無色聲香味觸法，無眼界，乃至無意識界。無無明，亦無無明盡，乃至無老死，亦無老死盡。無苦集滅道，無智亦無得。以無所得故，菩提薩埵，依般若波羅蜜多故，心無掛礙，無掛礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅磐。三世諸佛，依般若波羅蜜多故，得阿耨多羅三藐三菩提。故知般若波羅蜜多，是大神咒，是大明咒，是無上咒，是無等等咒，能除一切苦，真實不虛。故說般若波羅蜜多咒，即說咒曰：揭諦揭諦波羅揭諦 波羅僧揭諦 菩提薩婆訶。

課程內容

第一、基礎知識簡述。

主要包括：如何開新筆、如何研墨、如何執筆。

1.如何破開新筆

我們新買的筆，筆尖上都會有一層僵硬的漿糊，一般開筆可以用手輕輕地捻開筆毛，注意不要傷害到筆毛，然后放到水里洇開，洗凈漿糊后，理順筆毛，這樣開筆就完成了。

2.如何研墨

需要準備一個硯臺、墨條，還有一只毛筆。首先要確保硯臺是干凈的，然后在硯臺里添加適量水，將墨條放在硯臺里研磨，研出墨干后，要再添適量水繼續研墨，直到磨出細細的墨汁。

再準備一個白色盤子，把研好的磨汁用毛筆沾到盤子里。如果要用淡點的墨汁，那么在盤子里加點水調的淡些就可以。如果需要濃墨，就可以直接使用。墨色的濃淡，要根據畫面的效果來調和成所需要的墨色深淺濃淡變化的，但是，如果盤子里的墨汁干了，就不能再作為正式繪畫使用，可以用來練習書法或是線條。因為，若是用干了的墨汁畫在宣紙或是絹上面，在后期裝裱時，會有掉墨的現象。

3.如何執筆

關于執筆的方法，很多人有很多不同的執筆方式，但是總的原則便是手一定要靈活。只有當手在一個靈活的狀態下，執筆的方法便是正確的。

一般都用指尖握住筆管，因為指尖是人體毛細血管最豐富的地方，感觸也會異常靈敏，這樣手指便緊實地拿捏住筆管，而手掌卻是虛虛的，然后手腕輕輕地搭在桌面上。因為畫的頁面不會太大，所以不需要懸腕，或者也可以用握筆的手輕輕地搭在另外一只手上，也是一種行筆方法。

總體來說，握筆的方法便是指實掌虛，手腕輕搭桌面，整個身體的重心不要壓在握筆的手臂上，而應該保持一種輕松靈活的狀態，可以把重力放在另外一只手臂上。要學習體會使用毛筆的感覺，毛筆的比較很柔韌自由，而用筆也講究八面出鋒，所以要求有一個靈活的姿態。

第二、PPT課件賞析

首先，感恩佛菩薩加持,感恩師父,感恩寺里,感恩大家。因緣殊勝,心中歡喜!感恩師兄們的護持,感恩李潔師兄與我一同帶動!

漢傳佛繪源遠流長，包括壁畫,絹本和紙本繪畫,代表了傳統人物繪畫的最好水平,我們這次學習紙本,絹本佛繪,以后有機會再帶動大家學習壁畫的制作和繪畫方法

從流傳下來絹本紙本作品的數量和水平來看,以宋代佛繪最為出色,技法最為成熟,風格最為多樣,為我們留下來豐富的范本,例如:

這是一尊佛陀造像，從畫面設色和意境上都可以領略到一種很高超的精神內涵。對于一幅好的繪畫，會給人一種很深遠的內在美的感受，而不是那種俗艷、張揚的浮躁。

它是有一種內在能量的流動的，仿佛就像一直在定中。來看這尊佛陀的眼睛都是微睜著的，他都手勢造像也優美，同時，也可以看一下用墨的變化，五官用墨是比較其他地方時很淡的。

看得出，線描的勾勒，也需要充分作用墨色的變化來體現畫面的質感。一幅好的作品不僅線描過關，造型還要優美才行這需要長時間的造型錘煉來不斷提高造型能力。

這幅是西方極樂世界阿彌陀佛、觀音菩薩、大勢至菩薩三圣的一個造像，也是一幅經典之作。看畫上面有天有地、佛蓋，祥云等等，再看看佛的身體微微前傾，姿態是非常優美的，而且這種優美的姿態也呈現出了當時那個時代所共有的一個時代美。

這是一幅千手千眼觀音菩薩的畫像。雖然設色看起來不重，但是很精致，充分展現了畫家一種精深甚微的內心世界。再看看菩薩的手，手中拿著各種精致的法器，這些設色都很精美，對于設色后期會逐一講到，比如那種藍色在傳統顏色上叫做石青，綠色叫石綠，罩染的紅色成為朱砂等。再看看菩薩手的這種線條造型，多有生命感染力。一定要細致觀察，每根線條起行收提按頓挫虛實陰陽緩急等變化，線條變化與造型的關系。

這是一幅金大受畫的羅漢，是一套作品中的一幅。看看羅漢的神情塑造的。

這種樸拙的含蓄感覺特別好。也可以從線上用色來看，前額部分線條偏淡，后腦較濃一些。上眼皮用線較深較粗，下眼皮較淡較細等等

這是一幅僧人畫像，很好地表現了僧人的這種平和、寧靜、慈悲的形象，那么地栩栩如生。再看他都胡須、眉毛處理，都特別好，這里暫時還沒涉及到設色，會在白描之后講到，設色也很復雜，涉及到分染、渲染、罩染等等各種技法。

這是一幅天神畫像，里面是北斗七星還有兩個天女和兩個天官，構圖很巧妙。通過這種畫面排布和意境，可以看得出畫家那種超高的畫技和內心境界高度。再看他們身上裝飾品的處理，很精美，可見畫家在描繪時的那種一絲不茍的專注精神。在宋代，很多人信奉因果，所以畫地獄十王圖的也很多，倡導的是從善忌惡，讓人心生敬畏。這兩個判官便是其中的一個局部。

再看這幅孔雀坐騎，兩只腿刻畫的非常用力，支撐起整個畫面，用色也很精致漂亮。

之所以分享這么幾組圖片，就是想讓大家從意識上認識到這些優秀的精美的傳統畫作，從而提高繪畫追求高度。從學習的階段來看,包括對線條的把握,對造型的理解和造型能力的提高,還包括對于傳統設色方法的學習。

那么,我們現在開設的白描課就是學習對線條的把握能力,是最基礎課程,但是非常重要,線是中國畫的命,其本身作為藝術作品就可以達到無以倫比的程度,樸素而又充滿靈性,其又是設色繪畫的基礎,所以對于線的理解,學習,運用,將是我們畫畫人一生都要面對的。

線，是一幅畫的筋骨精神。可以說，沒有線，就沒有中國畫的特色。僅僅通過線描的墨色變化也可使畫面達到一種無與倫比的境界。看這幅維摩詰頭像，所勾勒的皮膚輪廓和胡須等用筆和用色均不同，衣紋的轉折頓挫變化更是展現著完美的線條魅力。

所以，觀賞一幅畫作，要去觀察它的線條豐富的變化曲線生命伸張力，也要去欣賞它設色的各種質感層次的變化等。

第三、線條應用示范

這次示范以西岳降生圖為主要臨摹對象，它的原圖尺寸還不到30cm，那就可以想象出這幅畫面的精致程度所以，我們臨摹時，也不要把圖放的很大，而是要用心多體會這種用筆和調鋒的感覺。

一、衣袖的線條

剛開始臨摹時，要從衣紋、紋飾、云朵之類練起，不要一開始就臨摹佛菩薩頭像，若是需要練習開相時，也要從侍從頭像開始，來提升自己對佛菩薩的恭敬虔誠之心。

衣紋的每根線條，也要有起筆、行筆和收筆。行筆速度要放慢，寫出線條節奏的變化，體會到用筆的感覺。要注意線條接筆處的虛實形態變化，以及筆尖與紙面摩擦后寫進紙里的這種感覺。

二、馬鬃毛的線條

馬的鬃毛的這種線條要注意用筆是虛入虛出的線條變化。筆尖輕輕地寫入紙面后穩定行筆，然后再輕輕地收筆。一定要多注意這種虛入虛出的線條變化，以及心態隨著線條變化而產生的起落動念。

所以，一幅好的白描作品也不容易，但是我們慢慢來，不著急，還會有其他都指導老師來幫助大家。

剛開始練習時，不要顧慮太多形上面的問題，要多多體會用筆調鋒的感覺。寫出來的線條要有力度，那種類似于力透紙背的感覺，而這種力的體會是一種內在力，就像太極拳力的內力，它是一種內在的含蓄力量，不是張揚的爆發力。而我們若能把枯燥的線描練成一種如如不動的力量，也是對心性修持的強大力量。

三、飄帶的線條

行筆按時要按的下去，收筆提時要提的干凈利索，不能猶豫而產生搖擺牽絲。提筆時也要提的起來，線條的曲線過度應自然。這就需要對筆有一定的掌控能力，而不是由著筆去行筆的信筆。這種對筆的掌控能力，也是要勤加練習多多體會才行，然后寫出線條的筆意表達。

四、牛的線條

多去觀察筆尖遇到紙面這種行筆書寫的感覺，體會這種在運筆過程中筆尖自由掌控的感覺，感受筆意的表達。所謂筆意就是指線條與線條之間產生的關系表達，從而實現一種手筆渾然一體的暢意淋漓的盡情筆意書寫。

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http://www.360doc.com/content/16/0909/19/6932394_589624757.shtml

http://www.toutiao.com/a6328026248690876673/

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總結

以上是生活随笔為你收集整理的工笔佛像怎么看和基本线条怎么画的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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