3 月 15 日，AI 繪圖工具 Midjourney 發布了第五代 V5 模型，由其生成的一張“中國情侶”圖片因效果酷似真人火爆“出圈”，其質量水平被一些 AI 藝術愛好者稱為“非常完美”。

不到一個月，互聯網上鋪天蓋地都是網友們用 Midjourney 生成的各類圖像，題材涵蓋人物肖像、商業廣告、城市街景，甚至特朗普、Obama 等名人流落街頭的落魄形象。還記得去年 8 月獲獎的《太空歌劇院》嗎？那幅畫也是用 Midjourney 創作的。而此時，距離 2022 年 3 月 Midjourney 首次面世僅一年時間。

令人驚訝的不是 AI 的出現，而是 AI 技術日趨逼近真實攝影效果的快速迭代。在其“創造者們”看來，它迭代后的水平也同樣讓人興奮。“Midjourney V5 目前對我來說感覺像是在視力不好太久之后終于戴上了眼鏡，”使用 Midjourney 創作的平面設計師 Julie Wieland 說，“突然間你看到了 4K 的一切，感覺不可思議但又令人驚嘆。”

這股旋風也吹到了攝影行業，已有大量專業人士開始試水 AI 創作。在微信公眾號、小紅書、B站等社交媒體平臺，一些攝影師發布圖文或視頻記錄了 Midjourney V5 的使用結果，一時也引發諸多“AI 技術會不會替代攝影師”的相關討論。

01、高超的 AI 尚不完美

AI 技術的生成效果到底如何？

華東師范大學攝影教師吳曉隆試用過 Midjourney V4、V5 兩個版本，覺得“V5 的效果確實更逼真了”。

“上面這張圖片是當時 V4 生成的，使用了黑人、復古、室內、聽音樂、燈光等關鍵詞，除了手指是 6 根，其它都很完美了。V4 生成出來的人像基本是一個人的大頭照，比較單一，到 V5 就非常多樣化了，各種景別都有。”

在吳曉隆的另一項測試中，Midjourney V5 顯示出了驚人的模仿能力。只要在 Midjourney 中輸入一串簡單的指令：photo by xxx，其中 xxx 是一些著名攝影家的名字，AI 就能準確識別并呈現那位攝影師的創作風格和畫面質感，并在不到 1 分鐘內渲染 4 張可供選擇的圖片。

對于 Midjourney V5 的表現，吳曉隆給出四個字“又驚又喜”：“驚訝的是我簡單輸入幾個字，它就能出來完整一張圖，喜的是它跟我想的雖然不完全一樣，但是也有美感，而且比我想的更豐富。”

小紅書博主龍二圈因對 AI 技術感興趣，也率先嘗試用 Midjourney V5 生成了《北京胡同十歲小孩》和《粉色娃娃的刻板印象》兩組 AI 圖片，她認為 Midjourney 的表現結果“甚至可以與真實拍攝的攝影作品打平分”。

“V5 版本雖然在手和文字的表現上稍微欠佳，對人物刻畫的精細程度卻讓人意想不到。在使用之前我想象的是，它能差不多把人的面貌描繪出來，就達到預期了；沒想到的是，它比預期之中能更精細準確地刻畫人的面部表情，與背景之間的關系也比較和諧融洽。”

Midjourney V5 呈現出了高超的繪畫技藝，卻仍然無法實現完美的交互。攝影師 Z 試用后的體驗是 —— 關鍵詞對 AI 生成圖片的結果影響很大。

“英文能力較強、了解攝影專業術語的人，使用 Midjourney 這種 AI 軟件得到的結果會更理想。如了解光線、場景、比例、色溫等攝影基礎詞匯，并知曉藝術流派，深諳攝影美學的專業人士，使用 AI 軟件會獲得比較好的效果。”

對此，攝影師 Z 還進一步舉例：假設要創作一幅創意圖片，如果給 AI 的指令是“周受資舌戰群儒”這一類新聞標題式的描述，可能無法直接生成理想結果，AI 必須要得到更加準確的描述性指令。

除了給 AI“喂”關鍵詞需要極強的技巧之外，在部分攝影師的體驗中，也會發現 AI 存在“刻板印象”的蛛絲馬跡。

“我讓 AI 生成五個女攝影師舉著相機給一個穿粉色 T 恤的男性拍照，結果 AI 生成的是男性舉著照相機，女性穿著粉色 T 恤，無論如何修改關鍵詞，都得不到想要的結果。”龍二圈就曾遭遇這樣的“無語事件”，“讓 AI 生成很多中國小孩，這些小孩常常看起來不那么‘陽光燦爛’，衣著也常常是破舊的狀態，有種愁苦味，直到我不得不增加關鍵詞‘一個有錢的中國小孩’。”

在“刻板印象”的背后，是數據庫陳舊、照片素材有主觀意味？還是 AI 的邏輯中有刻板印象？攝影師們無法給出答案。

02、AI 不會成為這樣的 0.01%

盡管 Midjourney V5 的交互目前還并不趨于完美，但其現象已帶動了大規模關于“AI 替代攝影師”的爭論。不乏網友在生成作品下評論“攝影已經不存在了”“AI 將取代攝影師”……

對于 AI 技術是否會取代攝影，可能得分別討論，業界更為普遍的觀點是“在 AI 技術之下商業攝影最危險”。

在龍二圈看來，一部分套路千篇一律的商業攝影會被替代。“可以想象，由一個熟練的‘AI 訓練師’使用 AI 來生成圖像，成本更低、時間更短、也更符合客戶想要一遍又一遍改到滿意的需求。”

而吳曉隆則進一步提出，商業攝影在 AI 時代下會順應“剛需保持、低端淘汰、高端求變”的規律。“剛需就是證件照，婚紗照這種；低端的一些沒有創意的攝影都會被 AI 淘汰；高端的比如拍明星廣告，也需要求變，否則到時候只要人臉數據授權，也可以 AI 生成出來。”

新聞攝影、紀實攝影與藝術攝影，在 AI 技術面前則更“樂觀”。在攝影師眼中，AI 技術更等同于算力，或者說只是一個可能的輔助工具，而攝影，還是以人為本。“人們會更需要好的新聞照片，這方面的需求會因為 AI 而加大，看多了假的就想看最真實的。”吳曉隆分析。

攝影師 Z 也持類似觀點，認為 AI 無法實現新聞及時性、人的創作性和靈性。“機器最終只是模仿人類，但不可能替代人類的創作性。當一位攝影師帶著心情和性格去拍攝記錄，他所展現的不僅有畫面，還有人類獨有的憐憫、關懷與愛。就像一位谷歌工程師所說，人的靈性永遠不可能被替代。”

與此同時，AI 似乎還無法達到讓攝影專業人士完全認可的水平，創作雖然驚艷，但業內人員依然能看出不是“真的”。吳曉隆認為“AI 還是差了一口氣，只有表面相似沒有內核，經不起深究。”

尤其是在藝術攝影方面，大家只希望 AI 作為輔助存在。“藝術攝影需要創作者擁有對世界的感受和對庸常的叛逆，但 AI 沒有情緒，它生成的圖像更多是基于機器學習和概率，而不是對世界的感受。在藝術攝影部分，AI 更適合幫助藝術家收集信息。”龍二圈說道。

攝影師 Z 給出了類似的觀點，他認為 AI 或許可以給當代藝術帶來一些靈感，“機器看過的肯定比人看過的多，那么機器也許可以給人一些思考的源泉。未來的當代藝術與商業創作中，人們其實可以用 AI 為自己畫出想象出的場景，以作為實拍前的驗證。”

總體而言，似乎大家并不擔心 AI 替代人類。誠如攝影師 Z 所說，像塔可夫斯基這樣的藝術大師，一兩個世紀才會誕生一位，他們極大地拓展著藝術邊界，AI 不會成為這樣的 0.01%，只能是給人們帶來一些啟示。

03、有圖有真相的時代過去了

隨著“高智商”AI 掀起新一輪的 AI 革新，人們似乎在各領域對 AI 都產生了極高的期待。英偉達創始人 CEO 黃仁勛將這一輪技術革新稱為“AI 的 iPhone 時刻”。他認為，AI 可以幫助人類打開“腦洞”，激發人類的創造力，提升生產效率。

在攝影領域，的確也誕生了眾多積極看待 AI 的探討。作為大學老師，吳曉隆更傾向于積極引導學生，“AI 不會搶走他們的工作，相反會創造更多可能，應該主動迎接變革”。攝影師們近期也在不停思索如何將 AI 技術應用在專業中。

但即便攝影業界積極地看待 AI 帶來的創造性變革，他們也同樣擔心相關技術演變帶來的另一重“風險”。如一位網友在評論中寫道，“‘眼見為實’這四個字從此距離人類越來越遠”，當 AI 生成的攝影作品日益逼真，人們又該怎樣分辨何為真實。

對此，未來的攝影行業似乎更需要驗證 AI 的工具出現。“我覺得一定是需要某些規則來識別以避免 AI 生成以假亂真，也許可以開發一個辨別是否是真實照片的 App，比如就叫做‘照片真實辨別器’，判斷照片是否由 AI 生成”，龍二圈說道。

“有圖就有真相的時代過去了，我們確實需要面對這些問題。”攝影師 Z 亦認為技術變革的腳步無法阻擋，“潘多拉的魔盒一旦打開，人們無法停止探索的腳步。我們唯一能夠思索的是，怎樣創造對抗的工具去遏制 AI 生成圖片所產生的法律與道德風險，以及怎樣避免掌握 AI 算力的人和組織，利用 AI 的通道去影響公眾思考，通過掌控技術去掌握話語權。”

如今，AI 技術對攝影與其相關產業影響會有多深，依然無法全盤判斷。

但可預見的是，身處 AI 洪流中的各行各業，都要開始思考“如何與人工智能共處”這個問題了。

本文來自微信公眾號：慢放 （ID：manfangsd）

總結

以上是生活随笔為你收集整理的AI 技术杀入摄影圈，人类摄影师真的要失业了？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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