Indie 音樂類型掃盲

Afly | 2006-2-17 | From

放到音樂范疇中，Indie（獨(dú)立） 是一種態(tài)度，一種音樂人對(duì)于音樂創(chuàng)作的態(tài)度，推 而廣之，它同樣也是聽樂人對(duì)于音樂取舍的態(tài)度，我們聽音樂或多或少都是在慢慢形成自己的音樂取向，形成一種不受外界干擾的獨(dú)立態(tài)度，因此有必要時(shí)時(shí) Check Your Attitude，保持清醒頭腦。

如果拿出一張90年代（尤其是90年代末20世紀(jì)初）的唱片，我們會(huì)比較容易判斷 出一些典型的音樂風(fēng)格，如 Metal、Punk、Country、Folk、Dark Wave、New Age、World、Electronic等等，因?yàn)檫@些音樂風(fēng)格的音樂實(shí)在是太讓人印象深刻并且各自特點(diǎn)也很分明，但是如果這張唱片并不是以上這些分明 的音樂風(fēng)格，那么它很有可能就是Indie Rock。

Indie Rock 脫胎于80年代的地下音樂和另類音樂，盛行于90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音樂取向卻又雜糅各家，因此衍生出不少不同或是 迥異的分支類型，所以你僅僅知道是Indie還不行，因?yàn)檫@個(gè)詞說明不了任何音樂上的東西，也就是說你從這個(gè)詞得不到確切的音樂感覺，所以你或許還要了解 什么是Dream Pop、Chamber Pop、Sadcore、Slowcore、Indie Pop等等，知道這些以后或許你還會(huì)有問題，如為什么有的Indie Rock同時(shí)還會(huì)是Post Rock、Experimental、Neo－Psychedelia、Shoegazing、Lo－Fi這樣一些風(fēng)格，如果再深入，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)這些風(fēng)格 和Indie Rock實(shí)則有著千絲萬縷的聯(lián)系。

好了，對(duì)于Indie的縱向橫向你都有所見解后，你的眼前就會(huì)呈現(xiàn)出一幅90年代后的搖滾 圖景，或許還比較模糊，那是因?yàn)槟氵€不了解其他音樂年代和90年代的關(guān)系，不要緊！對(duì)于音樂你只要窺其一角就已足夠你去花時(shí)間了，當(dāng)然我們?nèi)匀恍枰m時(shí)地 拓寬自己的聽樂范圍。

以上純屬個(gè)人己見。以下是一些從AMG拿來的相關(guān)介紹文章，當(dāng)然都是和Indie有關(guān)的，AMG對(duì)于Indie的有關(guān) 介紹還是不錯(cuò)的，結(jié)合你之所聽，你會(huì)漸漸把握住這種音樂類型的特點(diǎn)。

最后要說的是聽音樂過程中最重要的是要有自己的觀點(diǎn)、見解，要有特立獨(dú) 行的態(tài)度，這也是Indie的精髓所在。

第一部分 Indie 簡(jiǎn)單介紹

Indie 的稱呼取自“independent ”一詞，被用在那些在音樂上堅(jiān)持DIY（Do It Yourself）精神的樂隊(duì)以及那些低預(yù)算的小廠牌所推出的唱片。盡管最大的Indie廠牌會(huì)與主流廠牌有銷售方面的交易，但是這些Indie廠牌的對(duì) 于音樂的Decision－Making還是擁有絕對(duì)的自主權(quán)，因此他們有更多的自由去發(fā)現(xiàn)那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的主題， 然而另一方面他們推出的這些音樂也許并不會(huì)帶來和其音樂品味成正比的收益（即使是Indie廠牌其實(shí)也想在商業(yè)上能夠堅(jiān)持，并不是為了音樂而全然放棄商 業(yè)，這里可以看出Indie是一個(gè)相對(duì)的稱呼）。

Indie Rock 深深植根于美國的地下音樂（American Undergroud）和80年代的另類搖滾（Alternative Rock）。在當(dāng)Nirvana步入主流后，這些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，一部分跟隨著Nirvana進(jìn)入主流（同時(shí)也宣告整個(gè)Alternative Rock步入主流），而另一部分未能進(jìn)入主流或是堅(jiān)持獨(dú)立姿態(tài)的則便是Indie Rock，正因?yàn)锳lternative已為主流，而這些樂隊(duì)所持的獨(dú)立姿態(tài)，因此其稱呼上就由Alternative而為Indie。Indie Rock是對(duì)Nirvana步入主流所產(chǎn)生的一種現(xiàn)象的回應(yīng)，這種現(xiàn)象就是并不是所有的Alternative樂隊(duì)成功過渡為主流抑或是這些樂隊(duì)原本就不 想。

但是你不能說所有的Indie Rock都不商業(yè)，比如當(dāng)Indie Rock借助Punk而實(shí)現(xiàn)其商業(yè)化（這些樂隊(duì)風(fēng)格好像叫做朋克復(fù)興“Punk Revival”）時(shí)，你就不要認(rèn)真地去介意它是Indie還是主流。其實(shí)公認(rèn)觀點(diǎn)一直就認(rèn)為Indie Rock從就不會(huì)改變它的音樂取向而迎合主流聽眾，也就不可能成為主流聽眾的首選。這其中的原因也是Indie音樂的特點(diǎn)所決定的，如主流聽眾一直就認(rèn)為 這樣的音樂：太古怪和無知（too whimsical and innocent）、太不可思議（too weird）、太敏感和太憂郁（too sensitive and melancholy）、太輕柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太個(gè)人化和歌詞的潛在啟示（too personal and intimately revealing in its lyrics）、在制作上太低質(zhì)和太低預(yù)算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至于形成更所的分支，就拿吉他噪音來說就有好幾種不同風(fēng)格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。

進(jìn)入90年代以后，Indie Rock產(chǎn)生了很多不同的分支（比較為人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的這些Indie樂隊(duì)正是構(gòu)建當(dāng)今美國地下音樂的中堅(jiān)力量。

第二部分 Indie Rock 各分支（縱向）

Indie Pop

你可以把Indie Pop看作是一種更有旋律、更少吵雜以及更少焦慮的Indie Rock類型，它所折射的是地下音樂柔和、唯美的一面。Indie Pop的音樂更著重于聲音的融洽、音樂的編排以及歌詞的創(chuàng)作。在從Chamber Pop華美的管弦樂編曲到Twee Pop的簡(jiǎn)單直率中，Indie Pop所包含的一切，其焦點(diǎn)或者說這種音樂的側(cè)重點(diǎn)一如都是歌曲多于聲響。

盡 管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（Do It Yourself）精神，但是前者反對(duì)朋克的虛無主義態(tài)度以及音樂上的聲音碾磨處理。

Noise Pop

作 為另類/獨(dú)立搖滾的一個(gè)分支，Noise Pop顧名思義就是有一些吉他回饋、音調(diào)不諧和聲音磨損包裝風(fēng)格的流行音樂。它占據(jù)了介于Bubblegum（<美俚>泡泡糖搖滾舞曲）和 avant-garde（前衛(wèi)音樂）的中點(diǎn)，是傳統(tǒng)流行樂創(chuàng)作手法和略富攻擊性的白色噪音（White Noise：用以掩蓋令人心煩的雜音）的碰撞結(jié)果。

當(dāng)Noise Pop的旋律飄忽于渦旋吉他所營造的聲場(chǎng)中時(shí)，其音樂經(jīng)常會(huì)給人一種朦朧、麻醉和催眠的感覺，當(dāng)然Noise Pop可以是歡快活潑的，也可以是棱角分明、富有挑戰(zhàn)性的。

最早期的Noise Pop植根于the Velvet Underground的諸如回饋、失真等音樂實(shí)驗(yàn)，然而更被公眾認(rèn)同的Noise Pop起源樂隊(duì)是美國另類搖滾樂隊(duì)Sonic Youth和Dinosaur Jr.，是他們將搖滾樂構(gòu)架與粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正規(guī)意義上的Noise Pop樂隊(duì)則是the Jesus & Mary Chain，它以1986年的首張唱片Psychocandy崛起于地下，幾乎同一時(shí)期還誕生了可以說是最多產(chǎn)和最具生命力的Noise Pop樂隊(duì)Ya La Tengo，其首張專輯也于此時(shí)推出。

在80年代末，Noise Pop引發(fā)了英倫的Shoegazing（自賞）運(yùn)動(dòng)，自賞音樂更加內(nèi)省，其旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍繼續(xù)對(duì)Indie Rock產(chǎn)生著重要的影響。

Slowcore

Slowcore實(shí)在是以其音樂緩如蝸牛的 速度而著稱，音樂的旋律與節(jié)奏始終給人一種游離、徘徊、緩慢推進(jìn)的感覺，所有這些還都被樂器營造的厚重、昏暗的聲場(chǎng)所籠罩。盡管Slowcore有時(shí)會(huì)與 類同的Sadcore糾纏不清，但是基本上Slowcore的音樂更加注重音樂多于注重抒情。

Sadcore

基 本上Sadcore是另類/獨(dú)立搖滾的一個(gè)分支。Sadcore音樂是柔緩、脆弱和感人肺腑的，通常由失望的情感所激發(fā)并且也會(huì)使聽者感到一種傷感、失 落。Sadcore的音樂都會(huì)集中在一些難忍的悲傷、失落、心碎等情感主題上，其自身則毅然決然地低調(diào)：作為Singer/Songwriter風(fēng)格標(biāo)志 的Acoustic Guitar在這里被賦予全新內(nèi)涵，然而Sadcore的音樂并不會(huì)去營造一些黑暗聲場(chǎng)下的不和諧或是強(qiáng)烈的音效。像American Music Club和Red House Painter這樣的Sadcore樂隊(duì)將他們痛苦和悲傷的情感融入其音樂之中，給人一種冷艷的凄美，一種很適合深夜獨(dú)自聆聽的音樂。

Dream Pop

夢(mèng)幻流行樂是一種更講求氛圍的另類搖滾類型，在音樂上聲響和旋律并重。這種音樂的特點(diǎn)是經(jīng)常會(huì)有如呼吸般的主音 并配以隨之漂移的吉他或是合成器所營造的氛圍音場(chǎng)。Cocteau Twins以他們的那種幾近無法辨認(rèn)的主音和縹緲的音場(chǎng)被認(rèn)為是Dream Pop音樂的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的體裁分支，如還包括了像Galaxie 500這樣的后Velvet Undergroud吉他搖滾風(fēng)格，還有My Blood Vatentine似的聲響回饋風(fēng)格，但不管怎樣Dream Pop的音樂很注重音樂給人的聲響質(zhì)感，而這種效果往往是用獨(dú)具特點(diǎn)的器樂和主音來達(dá)到。

Riot Grrrl

90 年代早期Indie Rock運(yùn)動(dòng)出現(xiàn)了宣揚(yáng)女權(quán)主義的朋克音樂，而Riot Grrrl則是它的一個(gè)直言不諱、頗具煽動(dòng)性的分支，在當(dāng)初的運(yùn)動(dòng)開始談出后，Riot Grrrl所激發(fā)的一種亞文化卻能夠延續(xù)至今。

Riot Grrrl這種音樂實(shí)際上是個(gè)人的精神宣泄和政治的激進(jìn)主義的混合，盡管其中大多數(shù)的音樂關(guān)注都源于后者。很多（但非全部）Riot Grrrl音樂的歌詞都涉及與性相關(guān)的內(nèi)容－強(qiáng)奸、家庭虐待、性生活（包括女同性戀）、社會(huì)階層等級(jí)上的男權(quán)統(tǒng)治和女權(quán)運(yùn)動(dòng)（從一種激進(jìn)的、好戰(zhàn)的角度來 看），與此類似的，其相應(yīng)的音樂也傾向于在只有單一的基本旋律或是樂器演奏技巧之下制造出狂怒固執(zhí)的非專業(yè)級(jí)的噪音喧囂。Riot Grrrl音樂所具的磨蝕性出于幾方面的意圖：它保證了這種非合作態(tài)度的音樂永不能達(dá)到像另類搖滾音樂過渡主流的成功（發(fā)行Riot Grrrl音樂唱片最多的廠牌就叫做Kill Rock Stars）；它向女人（和女性音樂家）一直是溫順的、過渡敏感的和頗具相思情的老套形象發(fā)起挑戰(zhàn)；它找到了在噪聲之下的一種強(qiáng)力的、極具表現(xiàn)力的工具。

對(duì) 多數(shù)Riot Grrrl樂隊(duì)來說，拿起吉他并作出狂歡似的紛亂尖叫聲響不僅僅是出于娛樂，更多地是一種解放的表現(xiàn)。對(duì)于門外漢們，Riot Grrrl的音樂價(jià)值可能是高度捉摸不定的，但是對(duì)于那些樂迷們來說，這種音樂所代表的東西遠(yuǎn)比音樂本身來得更加重要（這是可以證實(shí)的）。

Riot Grrrl運(yùn)動(dòng)大都集中在西雅圖、華盛頓區(qū)的奧林匹亞；幾個(gè)例外包括了英國的Huggy Bear，也包括了像Babes In Toyland和L7這樣的幾支Grunge樂隊(duì)，這些樂隊(duì)符合Riot Grrrl音樂的精神，但是在意識(shí)形態(tài)上卻與這種音樂無關(guān)。這次運(yùn)動(dòng)主要地植根于朋克的DIY精神和抗議的傳統(tǒng)，但是從直接觸發(fā)這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的角度 看，Joan Jett無疑是以其簡(jiǎn)單形式、朋克風(fēng)格的硬搖滾、自信的sexuality和獨(dú)立的商業(yè)意識(shí)在其中扮演了諸多角色。Riot Grrrl音樂的出現(xiàn)正值女性在另類搖滾樂中大展才能之時(shí)，因此結(jié)果這個(gè)詞經(jīng)常被誤用在那些其實(shí)更加接近另類搖滾的音樂現(xiàn)象的媒體統(tǒng)計(jì)中，而且諸如 Hole和PJ Harvey這些另類搖滾樂隊(duì)（手）也被當(dāng)作為Riot Grrrl樂隊(duì)（手）。其實(shí)真正的Riot Grrrl樂隊(duì)是：Bratmobile、7 Years Bitch、同性戀樂隊(duì)Team Dresch和居于整個(gè)Riot Grrrl中心的Kathleen Hanna領(lǐng)銜的Bikini Kill，這些樂隊(duì)無一得到過普遍的接受。由于多數(shù)Riot Grrrl樂隊(duì)并不多產(chǎn)，因此運(yùn)動(dòng)初期的那種激情閃現(xiàn)在幾年后便消失了，但是Riot Grrrl在獨(dú)立文化領(lǐng)域中卻一直保持著持續(xù)的影響力，起初的那些樂隊(duì)激發(fā)了無數(shù)的女權(quán)運(yùn)動(dòng)者們，并且這些樂隊(duì)是被看作是一種象征和典范。

Kathleen Hanna繼續(xù)和不同的音樂人合作錄制唱片，同時(shí)，老將Sleater-Kinney樂隊(duì)在幾年后頗受爭(zhēng)議地成為受尊敬的Indie Stars，這得歸功于是他們的能力將Riot Grrrl的激情和理念融入到他們的歌曲和錯(cuò)綜復(fù)雜的樂器演奏技巧中。

Math Rock

Math Rock和后搖滾（Post Rock）有點(diǎn)沾親帶故，更為人熟知的是其作為Indie-Rock風(fēng)格，它和Indie-Rock有著相近的音樂取向。在Post-Rock有著明顯的 爵士樂影響的地方，Math Rock則就如同是一枚硬幣的反面－它的音樂顯得濃厚而復(fù)雜，同時(shí)充滿著艱澀的time signatures和intertwining phrases。而且，這種音樂比后搖滾要更為搖滾一些，因?yàn)樗ǔＪ怯梢约麨橹鳂菲鞯男逢?duì)演繹。

Math Rock在90年代中期達(dá)到頂峰，那時(shí)，像Polvo和Chavez這些樂隊(duì)在大學(xué)校園的獨(dú)立搖滾樂人中有少數(shù)專注于這種音樂的追隨者。

Twee Pop&C-86

Twee Pop可能最適合被比作泡泡糖獨(dú)立搖滾樂－它的音樂有著DIY的精神，但是又蔑視朋克樂的傳統(tǒng)慣例，然而它有著一種自搖滾樂誕生之日起未曾所見和所聽到的 直率天真。

Twee Pop的產(chǎn)生要追溯到1986年，當(dāng)年英國周刊NME出版了一盤被稱為C-86的磁帶，這盤磁帶中包括了如下的樂隊(duì)：McCarthy、The Wedding Present、Primal Scream、The Pastels和the Bodines，這些樂隊(duì)都受到了the Smiths樂隊(duì)的噪音吉他流行樂、the Ramones的三和弦的影響，在音樂情感上則吸收了女子組合中的那種懷舊而甜蜜的憂愁。C-86后來又被英國的出版界稱為“Anorak Pop”和“Shambling”，它本身作為一場(chǎng)音樂運(yùn)動(dòng)是短暫的，但是它影響了后來的大洋兩岸的大批樂隊(duì)，這些樂隊(duì)專注于音樂上的直率、真誠，并且也 取得了不錯(cuò)的成績(jī)，這也使得Twee Pop成為了世界性的音樂標(biāo)簽，此時(shí)這種音樂的特點(diǎn)包括：男女和聲、寄情相思的歌詞、頗具感染力的旋律和簡(jiǎn)單不矯揉造作的演奏。

在英 國，Twee Pop的中心許多年以來直到現(xiàn)今仍是具有傳奇色彩的Sarah廠牌，旗下的樂隊(duì)包括the Field Mice、Heavenly和the Orchids；在Sarah被轉(zhuǎn)讓后，它的創(chuàng)始人又建立了新的廠牌Shinkansen。在美國，Twee Pop集中在華盛頓區(qū)的奧林匹亞，那里是K廠牌的所在地，這個(gè)廠牌是由Beat Happening樂隊(duì)的Calvin Johnson所擁有。

第 三部分 與 Indie Rock 相關(guān)其他音樂類型（橫向）

Post-Punk

1977 年的朋克革命后，很多樂隊(duì)?wèi)?yīng)運(yùn)而生。這些樂隊(duì)都是被朋克的獨(dú)立精神所激勵(lì)，當(dāng)然也包括了朋克原始粗糙的聲響。但是這些樂隊(duì)不是簡(jiǎn)單地去重復(fù)像Sex Pistols樂隊(duì)那樣的音樂，他們將音樂的觸角延伸至更為實(shí)驗(yàn)的領(lǐng)域，從諸如Roxy Music、David Bowie以及T.Rex這樣的樂隊(duì)音樂中汲取養(yǎng)分融入自己的朋克音樂中，這些樂隊(duì)即是我們所說的后朋克。

這些樂隊(duì)音樂的共同點(diǎn)是反傳統(tǒng)文 化精神和蔑視、顛覆既定的搖滾傳統(tǒng)，很多這樣的樂隊(duì)（如Joy Division或是The Cure）都采用電子合成器和吉他營造出黑暗陰冷的音場(chǎng)，還有一些樂隊(duì)雖然采用相對(duì)較輕緩的音樂處理，但是他們的歌詞和音樂則完全推翻傳統(tǒng)意義上的搖滾樂 結(jié)構(gòu)而凸顯失衡。

后朋克樂隊(duì)最終在80年代轉(zhuǎn)變?yōu)榱眍愐魳贰?/p>

Alternative Pop/Rock

另 類音樂原本泛指那些從80年代中期到90年代中期出現(xiàn)的后朋克（Post Punk）樂隊(duì)。盡管另類音樂有多種音樂類型，但是它們的共同點(diǎn)就是全都游離于主流（mainstream）之外。

從某些方面來說，以 Nirvana樂隊(duì)在1991年的成功為分界點(diǎn)可將另類音樂分為兩撥：一撥是80年代的另類樂隊(duì)，這些樂隊(duì)當(dāng)時(shí)都是在一些獨(dú)立音樂廠牌下，即使有些樂隊(duì)在 主流廠牌下，但是他們往往得不到與公司其他主流樂隊(duì)同樣的支持，整個(gè)80年代的另類音樂包含廣泛，如jangle pop, post-hardcore punk, funk metal, punk pop, and experimental rock等；另一撥則是在Nirvana步入主流后，以上所說的各種另類音樂類型之間的界限便越發(fā)模糊，其原因就是此時(shí)的另類音樂已經(jīng)是主流市場(chǎng)的一部分 了（既然是主流了就無必要再細(xì)分各種類型），這其中的Hard Rock和有朋克根源的樂隊(duì)甚至比那些在80年代末期獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的偏流行的另類音樂還要商業(yè)化，這時(shí)的另類音樂完全失去了原有的非主流意義。90年代后大部 分的實(shí)驗(yàn)搖滾樂隊(duì)被歸入到Indie Rock。

Grunge

由于在音樂上采用源于 the Stooges 和 Black Sabbath這樣樂隊(duì)的泥濘黑暗的聲響，Grunge實(shí)際上是重金屬（Heavey Mental）和朋克（Punk）的混血兒。盡管Grunge音樂的吉他彈奏直接師自70年代早期的金屬樂，但是Grunge的美學(xué)卻與金屬樂相去甚遠(yuǎn)。 Grunge音樂所具有的激情宣泄和音樂抨擊來自于朋克，尤其是受到80年代早期美國硬核（Hardcore）音樂獨(dú)立思想的影響。

第一批 Grunge樂隊(duì)（Green River, Mudhoney, Soundgarden）音樂上要比第二批（以Nirvana為代表）的要重，第二批樂隊(duì)則更富旋律而且他們?cè)诩麖椬嗌喜捎妹黠@的stop-start dynamics（這可能是吉他術(shù)語），這種易于識(shí)別的失真吉他彈奏方法成了該類型音樂的慣用手法。

在Nirvana成功步入主流 后，Grunge音樂失去了原有的獨(dú)立性，成為90年代Hard Rock最為流行的音樂類型。

Shoegazing

自 賞（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英倫獨(dú)立音樂的一個(gè)流派，之所以叫做自賞是源于這些樂隊(duì)的一動(dòng)不動(dòng)的舞臺(tái)表演風(fēng)格，當(dāng)這些樂隊(duì)在舞 臺(tái)上表演時(shí)只盯著舞臺(tái)地板就好比一直盯著自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。

但是千萬不要以為自賞就僅僅是從視覺角度進(jìn)行的定 義，它之所以代表一種音樂類型是特指這種音樂的純粹聲響。這種音樂往往帶給你的是不可抗拒的喧吵并伴隨著長時(shí)間低沉單調(diào)的吉他回復(fù)、扭曲失真的聲波和一系 列吉他回饋的層疊，人聲和旋律消彌于吉他聲墻中，營造出一種你完全分辨不出各種樂器音色的音樂沖擊。

大部分的自賞樂隊(duì)的音樂都以My Blood Valentine樂隊(duì)音樂為模板，My Blood Valetine曾以早期的Ep和第一張專輯《Isn’t Anything》確立了Shoegazing的基本音樂模式，其他諸如Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins這些樂隊(duì)也對(duì)此種音樂有主要影響。后來跟進(jìn)的樂隊(duì)，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和the Boo Radleys都在固有的音樂模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻樂元素，而Lush則結(jié)合了介于流行樂和Cocteau Twins似的夢(mèng)幻流行樂（Dream Pop）之間的音樂元素。

沒有一支自賞樂隊(duì)是做動(dòng)態(tài)表演的，而且對(duì)媒體采訪也不感興趣，正因這些阻 止了這些英國樂隊(duì)進(jìn)入重要的美國市場(chǎng)。在這些樂隊(duì)占據(jù)英國音樂媒體和排行榜達(dá)3年之久后的1992年，經(jīng)過美國的Grunge和本國由Suede樂隊(duì)始作 俑者的Britpop這兩次浪潮，自賞樂隊(duì)不再被公眾給予關(guān)注，有些樂隊(duì)（如Chapterhouse、Ride）幾年內(nèi)便宣告解散，而另外一些樂隊(duì)（如 the Boo Radleys和Lush）則與時(shí)俱進(jìn)得以延續(xù)至今。

Lo-Fi

在80 年代末到90年代初的這段時(shí)間里，低保真（Lo-Fi）一詞不僅是對(duì)某張專輯的錄音質(zhì)量的描述而且本身也代表了一種音樂類型。

在搖滾樂的發(fā) 展歷史中，早期由于錄音設(shè)備的簡(jiǎn)陋使得唱片在沒有質(zhì)量保證的情況下被快速而便宜地生產(chǎn)出來，因此在某種程度上來說，這些早期的搖滾唱片，如60年代的車庫 搖滾（Garage）以及70年代末的很多朋克搖滾等，都可以貼上低保真（Lo-Fi）的標(biāo)簽。

然而，低保真（Lo-Fi）漸漸被用來形容 那些在家里用四軌錄音機(jī)來錄制音樂的地下獨(dú)立搖滾樂手（隊(duì)），這樣的音樂大部分出自80年代的美國地下音樂，包括像R.E.M這樣的樂隊(duì)，同時(shí)也包括一堆 像the Chills和the Clean這樣的英國后朋克樂隊(duì)和新西蘭樂隊(duì)。

通常這些低保真（Lo-Fi）樂隊(duì)會(huì)利用簡(jiǎn)單的流行和搖滾 歌曲或是自由的歌曲結(jié)構(gòu)來達(dá)到其音樂中完美的噪音和藝術(shù)上的實(shí)驗(yàn)主義，即使當(dāng)這些樂隊(duì)的作品會(huì)保持相對(duì)的直接坦率，但是因其音樂錄制的低質(zhì)量、失真以及作 品采用傾向于抽象、晦澀的歌詞，其結(jié)果使得其音樂往往還是很不相同。

最初，這些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁帶形式進(jìn)行交易，但 是在幾個(gè)獨(dú)立音樂廠牌的推動(dòng)下有所改觀，尤其是K Records（由Calvin Johnson經(jīng)營）旗下的Beat Happening樂隊(duì)發(fā)表了低保真乙烯唱片，同樣采取此做法的80年代的幾支樂隊(duì)（如Pussy Galore, Beat Happening, 和Royal Trux）在美國地下音樂圈中獲得小部分的追隨者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他們十足噪音和混亂無序的唱片在美國和英國獲得 了廣泛的追隨。幾年以后，由Liz Phair和Beck對(duì)此種音樂進(jìn)行“改良”后成功地將低保真（Lo-Fi）美學(xué)帶入主流。

Post-Rock/Experimental

在 90年代興起的深受電聲器樂搖滾影響的實(shí)驗(yàn)搖滾運(yùn)動(dòng)中，后搖滾無疑是占有統(tǒng)治地位的音樂類型。后搖滾音樂中集結(jié)了一大堆實(shí)驗(yàn)流派－Krauft- Rock、氛圍音樂（Ambient）、激進(jìn)搖滾（Progressive Rock）、space rock、math rock、tape music、簡(jiǎn)約古典（minimalist classical）、British IDM, jazz (both avant-garde and cool), 和 dub reggae，一句話簡(jiǎn)言之就是：音樂大部分架構(gòu)在搖滾音樂上，但是它實(shí)質(zhì)上不是搖滾音樂。

后搖滾給聽眾的音 樂感受是與傳統(tǒng)意義上的搖滾樂激勵(lì)情感是完全相反的，它的音樂富于使人催眠和聲響低沉單調(diào)（尤見于一些以吉他為主的樂隊(duì)），即使相對(duì)亮色的音樂也使人感到 鎮(zhèn)定和醒腦。之所以如此是因?yàn)楹髶u滾當(dāng)初就是反對(duì)搖滾的一種回應(yīng)，尤其是當(dāng)主流樂界對(duì)另類音樂的同化后更加如此，很多后搖滾樂隊(duì)是在一個(gè)相同的意識(shí)下建立 起來的，這種意識(shí)就是：搖滾樂已經(jīng)喪失了自身的真正的反叛意識(shí)，并且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態(tài)的窠穴中自拔。所以后搖滾拒絕一切與傳統(tǒng)搖滾樂相關(guān)的 東西。

后搖滾音樂著力于純粹聲響和音色遠(yuǎn)甚于對(duì)旋律和歌曲結(jié)構(gòu)的沉迷，其大部分作品傾向于器樂，即使作品中有人聲出現(xiàn)，也僅僅是作為整體音 樂效果的一種附屬。

后搖滾音樂基架的建立是在1991年兩部竭然不同的里程碑作品的發(fā)表：Talk Talk樂隊(duì)的《Laughing Stock》和Slint樂隊(duì)的《Spiderland》。《Laughing Stock》是Talk Talk樂隊(duì)從合成器流行樂轉(zhuǎn)型后的頂峰之作，其音樂是對(duì)情境音樂（Ambient）、爵士樂（Jazz）以及簡(jiǎn)約室內(nèi)樂（Minimalist Chamber Music）進(jìn)行情緒化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音樂則是充滿深思的、bass-driven grooves、喃喃的詩化歌詞、晦澀的結(jié)構(gòu)以及極度的音量切換。這兩部作品對(duì)很多后來的后搖滾樂隊(duì)都產(chǎn)生過影響。

后搖滾一詞則是由評(píng)論家 所創(chuàng)造的。Post Rock一詞最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk樂隊(duì)影響的氛圍音樂實(shí)驗(yàn)時(shí)使用，結(jié)果該詞被應(yīng)用于稱呼那些不曾歸類的從勇于打破既定傳統(tǒng)的樂隊(duì)（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake這樣的Indie Rock樂隊(duì)（注：這其中不包括Slint樂隊(duì)的仿效者）。后搖滾被公眾承認(rèn)是在來自芝加哥的Tortoise樂隊(duì)1996年發(fā)表的第二張專輯 《Millions Now Living Will Never Die》之后，這部作品也許是后搖滾各種實(shí)驗(yàn)元素所達(dá)到的最極至的融合。這樣，后搖滾瞬間就為評(píng)論界提供了區(qū)分各種此類型下不同樂隊(duì)（藝人）及其前輩們的 方法，之后后搖滾迅速成為了同時(shí)代的獨(dú)立搖滾（Indie Rock）的堂兄弟，集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure這些廠牌之下。

具有諷刺意味的是在90年代末，后搖滾獲得了千篇一律的名聲，一些人發(fā)現(xiàn)這種音樂缺乏感情令 人生厭，另一些人認(rèn)為后搖滾已經(jīng)沒有了當(dāng)初的激進(jìn)融合而變得眾所周知，這其中部分原因應(yīng)歸咎于許多后搖滾樂隊(duì)在他們的最初音樂理念上甚少變化。然而即使在 這種倒退的情況下，新一輪的樂隊(duì)（the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros）以其獨(dú)特的聲音獲得了較為廣泛的贊許，暗示著后搖滾這種音樂類型畢竟還未走到盡頭。

Neo-Psychedelia

新 迷幻包括了從朋克樂末期直到現(xiàn)在的一大批樂隊(duì)，這些樂隊(duì)的音樂均受到60年代迷幻樂的影響。不論他們的音樂是師從于像Beatles和早期Pink Floyd那樣的迷幻流行樂、還是源于Byrds的吉他搖滾、甚或是扭曲的音響實(shí)驗(yàn)，這些樂隊(duì)無一例外地都把迷幻藥劑作為一種音樂靈感喚起的源泉，以此創(chuàng) 造出不同尋常的聲音。

一些新迷幻樂隊(duì)的確是好吸毒的，而其他的樂隊(duì)只是將毒品作為他們怪異歌詞和出格外表的一種合理的補(bǔ)足。新迷幻音樂時(shí)而 也能打入主流流行樂圈，如Prince的80年代中期的作品以及Lenny Kravitz的90年代的作品。但是大多數(shù)的情況是這些新迷幻樂隊(duì)活躍在另類（Alternative）和獨(dú)立搖滾（Indie Rock）圈中。

新 迷幻最初是在70年代末英國后朋克運(yùn)動(dòng)中出現(xiàn)，那時(shí)主要的樂隊(duì)是the Teardrop Explodes、Echo & the Bunnymen和the Soft Boys。除了80年代早期的Paisley Underground和90年代末期的Elephant 6 collective這樣的新迷幻集中運(yùn)動(dòng)外，大部分后來的新迷幻樂隊(duì)都來自于互相孤立的地區(qū)，而不是從諸如以上的音樂運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生。在這些后來的新迷幻樂 隊(duì)中比較著名的有：音樂空幻夢(mèng)想的澳大利亞樂隊(duì)The Church；由Nick Saloman領(lǐng)銜的Bevis Frond，他們把旋律化的詩歌創(chuàng)作和大音量的三重唱結(jié)合在一起；低調(diào)昏沉、毒霧陰霾的Space 3；詭異離奇的校園搖滾（College Rock）樂隊(duì)Robyn Hitchcock；全然古怪的Mercury Rev和the Flaming Lips以及折衷的BritPop樂隊(duì)Super Furry Animals。

Noise-Rock

Noise Rock 派生于朋克搖滾，尤其是指那些用令人耳眩紛亂的電吉他聲來表達(dá)年輕人焦慮和自負(fù)的朋克音樂。Noise Rock就像它的前輩“無浪潮”（No Wave）一樣，其目的就是要讓音樂更加碾磨化并以此達(dá)到一種滑稽諷刺效果或是表明一種立場(chǎng)、聲明，而其音樂則總是訴諸于純粹的聲響能量。

盡 管大部分 Noise Rock 樂隊(duì)的音樂注意力是集中在由電吉他失真所產(chǎn)生的脫粒般的聲響（有時(shí)這些樂隊(duì)也會(huì)使用一些電子儀器來作為打擊樂器或是增強(qiáng)音樂整體的不諧和），但仍有部分樂 隊(duì)更加關(guān)注于聲響和歌曲結(jié)構(gòu)的融合，如先驅(qū)樂隊(duì)Sonic Youth當(dāng)把音樂的富于旋律和其單調(diào)低沉的噪音相結(jié)合時(shí)，無疑將Noise Rock帶入了更為寬廣的另類音樂聽眾中。

Sonic Youth 帶來了一群模仿者，但這其中并不是所有的樂隊(duì)音樂都像它，如80年代的The Swan和Big Black的音樂就有更為黑暗、陰森的傾向，而當(dāng)時(shí)的Touch&Go廠牌在80年代末成為這種風(fēng)格的音樂的中心；再如90年代Noise Rock衍生出一些戲劇性的分支類型，這些分支經(jīng)常會(huì)被諸如“邋遢搖滾”（scuzz-rock）這樣的詞匯所形容，這種風(fēng)格的音樂是用吉他噪音營造出一 種骯臟、頹廢、令人厭惡的聲場(chǎng)（如Royal Trux, Pussy Galore, the Dwarves和 the Butthole Surfers）。

Emo

Emo 最初是從Hardcore Punk中派生出來的一種有著藝術(shù)家氣派的音樂，但在1990年代末它成為地下?lián)u滾的一支重要力量，投合了當(dāng)時(shí)的朋克和獨(dú)立搖滾樂手。一些Emo音樂是傾 向于激進(jìn)一邊，其作品中充滿了復(fù)雜的吉他彈奏、非傳統(tǒng)的歌曲結(jié)構(gòu)、藝術(shù)家氣派的噪音和極端的樂器演奏位置的變化；還有一些Emo音樂和朋克流行樂更加接 近，盡管它仍顯得有一些難以理解。Emo的歌詞是非常個(gè)人化的，通常不是恣意幻想的詩句便是個(gè)人的懺悔。

盡管Emo確實(shí)較少男子氣，但它仍 是Hardcore作為追求真實(shí)和反商業(yè)主義的嫡系后代；Emo音樂確信商業(yè)傾向的音樂太過虛假和造作以至于不能表達(dá)任何真實(shí)的情感。由于Emo的理念是 真實(shí)、深切可觸及的情感而反對(duì)理性的分析，因此它傾向于音樂中的過多的應(yīng)用較之以往更強(qiáng)的音高和釋放，但最好的Emo音樂作品中會(huì)有一種徹底的力量使之同 時(shí)具備內(nèi)容性、挑戰(zhàn)性和私密性。

Emo 的根基是由Husker Du的1984年的里程碑專輯Zen Arcade所奠定，這使得當(dāng)時(shí)的Hardcore樂隊(duì)從此可以涉及更為私密的個(gè)人主題和寫出更和諧并技術(shù)苛求的歌曲。Emo出現(xiàn)于華盛頓特區(qū) （Washington D.C），就在產(chǎn)生Minor Threat和Bad Brains樂隊(duì)的Hardcore音樂運(yùn)動(dòng)殘留不久之后。

Emo（有 時(shí)會(huì)被加長到“Emocore”）這個(gè)詞最初是用來描述那些在咆哮的激昂演說式的音樂之上有著富于表現(xiàn)力的人聲的Hardcore樂隊(duì)；第一支真正的 Emo樂隊(duì)是Rites Of Spring，接下來的便是Minor Threat的歌手Ian MacKaye的短暫樂隊(duì)Embrace。MacKaye的Dischord廠牌成為特區(qū)正崛起的Emo音樂現(xiàn)象的中心，當(dāng)時(shí)的Rites Of Spring、Dog Nasty、Nation Of Ulysses都正發(fā)行著自己的作品，并且MacKaye自己還和Rites Of Spring、Fugazi的成員進(jìn)行合作。Fugazi成為權(quán)威的早期Emo樂隊(duì)，它的音樂擴(kuò)及到另類的搖滾聽眾并開始迫切要求他們同樣有著堅(jiān)決的不妥 協(xié)的反商業(yè)態(tài)度。除了Dischord廠牌相對(duì)穩(wěn)定些，早期的大部分Emo樂隊(duì)都是處于地下狀態(tài)，經(jīng)常是臨時(shí)的短暫樂隊(duì)進(jìn)行錄音并且只能由小廠牌制作為數(shù) 不多的乙烯唱片；一些歌手在舞臺(tái)表演時(shí)作品高潮處真是哭了，這招致了Hardcore正統(tǒng)樂隊(duì)的嘲笑。

盡管有Fugazi這樣的樂隊(duì)，但是 Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期Sunny Day Real Estate（SDRE）樂隊(duì)的出現(xiàn)，它的早期作品在很多方面定義了該種音樂風(fēng)格。結(jié)合Fugazi的粗糙吉他和西雅圖的Grunge、徑直指向Pro- Rock并有著低吟人聲的SDRE促發(fā)了數(shù)以千計(jì)將生動(dòng)旋律和內(nèi)省神秘主義結(jié)合一起的效仿者，在這新一代中，有些樂隊(duì)直接可以和扭曲、令人生厭的內(nèi)省等 同，并且還有Weezer的Pinkerton這樣的Punk-Pop專輯。當(dāng)個(gè)別藝人（包括Quicksand和Drive Like Jehu）繼續(xù)在Fugazi以往創(chuàng)新之上前進(jìn)時(shí)，其它大多數(shù)1990年代的Emo樂隊(duì)都是Fugazi、Sunny Day Real Estate、Weezer的結(jié)合。像the Promise Ring、the Get Up Kids、Braid、Texas Is the Reason、Jimmy Eat World、Joan of Arc和Jets to Brazil這樣的樂隊(duì)在Indie Rock界中獲得了忠實(shí)的追隨者，這使得Emo在千年回合之時(shí)成為一種更為流行的地下?lián)u滾音樂類型。

Ambient Pop

Ambient Pop從其名字中就可以看出它來自于兩個(gè)明顯不同的音樂風(fēng)格－當(dāng)其音樂進(jìn)行在傳統(tǒng)流行樂的架構(gòu)之上時(shí)，它的電子成分和氛圍卻顯示出Ambient中的那種 催眠冥想的品質(zhì)。盡管Ambient Pop的音樂是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影響很明顯。原本Ambient Pop是在Shoegazer運(yùn)動(dòng)中出現(xiàn)的Dream Pop音樂的一個(gè)延伸，盡管從大部分看樂器仍繼續(xù)定義著這種聲音，但是由于其吸取了包括采樣等當(dāng)今的電子音樂手法使得它和前輩們明顯區(qū)別開來。

Space Rock

Space Rock這個(gè)詞最早得追溯到70年代，那時(shí)是用來形容那些有著太空幻游味道的像Pink Floyd和Hawkwind這樣的樂隊(duì)。然而如今Space Rock是指新一代的另類/獨(dú)立樂隊(duì)，這些樂隊(duì)從迷幻搖滾、環(huán)境（氛圍）音樂中吸取音樂養(yǎng)分，而且經(jīng)常還會(huì)受到實(shí)驗(yàn)和前衛(wèi)音樂的影響。

Space Rock是那種幾乎總是緩慢、催眠和非現(xiàn)實(shí)的；它尤其喜歡在傳統(tǒng)歌曲結(jié)構(gòu)上進(jìn)行冗長、擾亂心緒的聲響探險(xiǎn)；它的人聲有時(shí)就如同是閃爍器樂質(zhì)地的附著。

有 些Space Rock樂隊(duì)確實(shí)是以毒品來促發(fā)靈感，以此來給這種音樂帶來令人麻醉的風(fēng)格效果：沉重地混響的吉他聲浪、極簡(jiǎn)的打擊樂以及輕微的沒精打采的人聲。 Space Rock的最顯然的前輩當(dāng)屬Prog-Rock，但是在其后的發(fā)展中，它也從Krautrock、古典簡(jiǎn)約和The Jesus & Mary Chain風(fēng)格的Noise Pop中吸取過靈感。

最初的第一支Space Rock樂隊(duì)是英國的極度低沉的極簡(jiǎn)主義團(tuán)體Spacemen 3，它的臭名昭著的“Taking Drugs To Make Music To Take Drugs To”信條影響了隨其后來的大多數(shù)樂隊(duì)。在參與到英國的Shoegazer運(yùn)動(dòng)中的有些樂隊(duì)是和Spaced Rock是有關(guān)系的，尤其是The Verve的早期作品，還有大多數(shù)的實(shí)驗(yàn)團(tuán)體（如My Bloody Valentine）影響了Space Rock的復(fù)興。

1991年，Spacemen 3分裂為兩個(gè)團(tuán)體：Spectrum和Spiritualized，后者背離了原來樂隊(duì)的音樂取向，并將Space Rock的聲音充實(shí)到奢華、親切有著管弦樂編曲的作品中，這使得Spiritualized成為這種音樂風(fēng)格的最流行的團(tuán)體。在接下來的多數(shù)Space Rock藝人或團(tuán)體要么是極簡(jiǎn)取向，要么反之，偶爾也會(huì)混合進(jìn)Post-Rock（Flying Saucer Attack、Godspeed You Black Emperor！）和Indie Pop（Quickspace）的音樂元素。

Chamber Pop

Chamber Pop的崛起很大程度上是對(duì)1990年代另類音樂群落中的Lo-Fi美學(xué)的統(tǒng)治地位所作的回應(yīng)，它從包括Brian Wilson、Burt Bacharach以及Lee Hazlewood的豪華管弦樂演奏作品中吸取養(yǎng)分。Chamber Pop部分靈感來自于馳放音樂，但是完全沒有諷刺和庸俗在里面，它給予音樂的旋律和制作以一種全新的關(guān)注，如巴洛克風(fēng)格的音樂層次、有著豐富質(zhì)地的管弦和 號(hào)角的華麗歌曲。Chamber Pop始終實(shí)際上是否認(rèn)了Grunge、Electronica和其它同時(shí)期的音樂運(yùn)動(dòng)的存在。

Shibuya-Kei

Shibuya- Kei是對(duì)日本流行音樂現(xiàn)象的稱呼，這種音樂爆發(fā)于東京西部的極具時(shí)尚的Shibuya購物區(qū)，這個(gè)地區(qū)可以說是匯集了世界上一些最時(shí)尚的貨源充足的唱片 店和服裝店。

如果照字面意義去了解Shibuya-kei，那么Shibuya風(fēng)格是指那些從消費(fèi)文化中涌現(xiàn)出來的志趣相投的流行音樂藝 人，這些年輕的日本人都是在西方流行樂輸出下的不斷的和令人驚訝的折中主義文化中成長的，其結(jié)果就是影像和聲幻的空前碰撞，其中出現(xiàn)的帶頭團(tuán)體 Pizzicato 5的音樂就體現(xiàn)了從Burt Bacharach的奢華馳放音樂到城市Hip Hop樂的活力節(jié)奏對(duì)其產(chǎn)生的全然不同的影響。如果從這種音樂的外在來看，Shibuya-Kei是從現(xiàn)代東方社會(huì)景鏡中折射成的一流的西方流行樂，其音 樂中蘊(yùn)含了很多的剪切、粘貼技巧，并用新式的令人激賞的方式作出全新的作品。

Shibuya-Kei也是一種非常可愛的流行音樂：其音樂視 角往往是那些女子組合所從未停止關(guān)注的生活甜蜜和天性直率，這種視角隨時(shí)代的前進(jìn)而不斷發(fā)展，但是它從未脫離于自身的真實(shí)。

貫穿并普遍深入 在日本文化的復(fù)雜的性元素對(duì)這種音樂也有許多啟迪，并且音樂中的年輕的天真一直就是其令人鐘愛的關(guān)鍵因素。

Experimental Rock

實(shí)驗(yàn)搖滾就如同其名字所示的，這是一種能夠在音樂上銳意進(jìn)取的音樂類型，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)脫離于以往傳統(tǒng)流行樂所具有的 諸多特性，其中最典型的比如實(shí)驗(yàn)搖滾就直接反對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的“獨(dú)唱-合唱-獨(dú)唱”（verse-chorus-verse）的音樂編排。由于實(shí)驗(yàn)搖滾的整個(gè)目的 就是充分釋放靈感和進(jìn)行創(chuàng)新，因此在其中沒有硬性的不變的教條，但是它還是具有一些獨(dú)具的特征：即興的表演、前衛(wèi)音樂的影響、音樂中使用各種儀器、晦澀的 歌詞（或是根本沒有歌詞）、奇異的作曲結(jié)構(gòu)和節(jié)奏，還有就是其潛在的對(duì)商業(yè)傾向的拒絕。

附：作者推薦的 Indie 唱片

Artist Album Style
Aimee Mann Whatever(1993)
Bachelor No. 2(2000) Singer/Songwriter
The Prom Under the Same Stars(2002) Chamber Pop, Indie Pop
Lili Haydn Lili(1997) Folk
Kevin Tihista's Red Terror Don't Breathe a Word(2001)
Judo(2002) Indie Rock, Chamber Pop
Devine & Statton The Prince Of Wales
Matt Pond PA The Green Fury
Club 8
Canyon Empty Rooms
The Be Good Tanyas Chinatown (2003)
Camper Van Beethoven Our Beloved Revolutionary Sweetheart
Of Montreal The Bedside Drama
Damien Rice O
The Green Pajamas Narcotic Kisses
The Magnetic Fields 69 Love Songs
Auburn Lull Alone I Adore
Cranes Forever
Hayden Skyscraper National Park
The Lonesome Organist Cavalcade
Halifax Pier Put Your Gloves on and Wave
The Delgados Great Eastern
Elysian Fields Bleed Your Cedar
Queen Of The Meadow
Wild Colonials Fruit Of Life(1994)
Thalia Zedek Been Here and Gone
Devics My Beautiful Sinking Ship
Macha See It Another Way (1999)
Saturday Looks Good To Me All Our Summer Songs
Drugstore Songs For The Jet Set(2001)
Dusty Trails Dusty Trails (2000)
The Black Heart Procession 2
Softies It's Love
Moose XYZ
Shannon Wright
Skyray Mind Lagoons
Momus The Little Red Songbook
Curve
Snowglobe Our Land Brains
Folksongs For The Afterlife Put Danger Back In Your Life
16 Horsepower Low Estate
Landing Seasons
Mary Timony The Golden Dove
Future Bible Heroes Memories of Love
M.Ward
Ms John Soda No P. Or D
Gorky's Zygotic Mynci How I Long to Feel That Summer in My Heart
Nina Nastasia The Blackened Air
Richard Hawley Late Night Final
Crooked Fingers Red Devil Dawn
Heidi Berry Heidi Berry
Starflyer 59 Everybody Makes Mistakes
Color Filter I Often Think In Music
The Bear Quartet Moby Dick
Ivy Apartment Life
Tommy Guerrero A Little Bit Of Something
Combustible Edison I Swinger
Maximilian Hecker Rose
Hope Sandoval & The Warm Inventions Bavarian Fruit Bread
Sodastream The Hill For Company
Firewater The Man On The Burning Tightrope
The Field Mice Where'd You Learn To Kiss That Way
Blanket Music Move (2002)
Hem Rabbit Songs (2001)
Martin Tielli We Didn't Even Suspect He Was The Poppy Salesman
John Vanderslice The Life And Death Of An American Fourtracker
Rilo Kiley The Execution Of All Things
The Essex Green Everything Is Green
Trembling Blue Stars Alive To Every Smile
Laika Sounds Of The Satellites(1997)
Ghost Snuffbox Immanence
Ai Phoenix Film
Tram Frequently Asked Questions
Monster Movie Last Night Something Happened
The Zephyrs
Brendan Perry Eye Of The Hunter
The Handsome Family Through The Trees(1998)
Ida
The Golden Palominos This Is How It Feels (with Lori Carson)
Christine Fellows The Last One Standing
Her Space Holiday Manic Expressive(2001)
Airliner The Last Days Of August
The Books Thought For Food
The Gentle Waves The Green Fields Of Foreverland
Ed Harcourt Here Be Monsters
Azure Ray Burn & Shine
The Aislers Set How I Learned To Write Backwards
Aroah No Podemos Ser Amigos (2002)
Iron & Wine Creek Drank the Cradle
Buffseeds The Picture Show
The Walkmen Everyone Who Pretended To Like Me Is Gone(2002)
The 6th's Wasps' Nests
American Music Club Everclear
Brokeback Looks At The Bird(2003)
Japancakes If I Could See Dallas
Danielson Famile Fetch The Compass Kids
The Bevis Frond
The Sounds Living In America (2003)
Phaser Sway (2003)
The Busy Signals Baby's First Beats(2000)
Britta Phillips & Dean Wareham L' Awentura
Plone For Beginner Piano
Neko Case Blacklisted
Radar Bros And The Surrounding Mountains
Petracovich Blue Cotton Skin
Pernice Brothers Overcome By Happiness
Cerys Matthews Cockahoop [2003]
The Lightening Seeds Like You Do...Best Of The Lightning Seeds
Ulrich Schnauss Far Away Trains Passing By
The Tiger Lillies
The Czars Before...But Longer
The Hope Blister Smile's Ok(1998)
Creeper Lagoon Take Back The Universe And Give Me Yesterday
Air Miami Me. Me. Me
Bleu Redhead
Jeremy Enigk Return Of The Frog Queen
Plush Fed(2002)
The Cooper Temple Clause See Through This And Leave (2002)
Piano Magic Seasonally Affective(2001)
Julee Cruise Floating Into The Night
Citra Super Spring Ep
Icebreaker International Into Forever
Sahara Hotnights Cmon Lets Pretend
Unrest Isabel Bishop Ep
Chris Barth Loving Off The Land
The High Llamas Cold And Bouncy
Self Gizmodgery
The Starvations Get Well Soon
New Amsterdams Never You Mind (2000)
The Franciscan Hobbies Masks And Meanings (2003)
The Family Of Apolistic
Butterfly Child Onomatopoeia
Mark Eitzel
Lilium
The Birdtree Orchards & Caravans
Picastro Red Your Blues
Brookville Wonderfully Nothing
Breathless The Glass Bead Game
Lowlights Lowlights
Howe Gelb Confluence (2001)
Long Fin Killie Houdini(1995)
Misty Dixon Iced To Mode (2003)
Six Organs Of Admittance Dark Noontide
Drunk
Royal City Alone At The Microphone
Willard Grant Conspiracy Regard The End
Tracker Polk
Denim Denim On Ice
Fontaine Toup Tiger Banana
Stephen Duffy
Cerberus Shoal
Tami Hart

※Indie ： 是 Independent 的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是Independent Label(獨(dú)立公司)，并不像全球五大唱片公司(WEA、POLYGRAM、EMI、CBS←后來的SONY、BMG)有極為龐大的發(fā)行網(wǎng)，可以為歌手 作造型、宣傳活動(dòng)等整體設(shè)計(jì)，由于Major(即五大唱片公司系統(tǒng))可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環(huán)境，定完整的行銷計(jì)畫，因此往往具有能將 一個(gè)平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業(yè)利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲一些理想與執(zhí)著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄 Major的商業(yè)色彩濃厚，而擁護(hù)一些可以讓藝人自己制作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業(yè)宣傳的Indie唱片公司。目前英、美擁護(hù)Indie的音 樂最力的大雜志，分別是英國的New Musical Express(NME)、SOUNDS、Record Mirror等，美國則為SPIN、Option(純Indie)、Catalogue(純Indie)及紐約地區(qū)性但頗受重視的The Big Takeover等。Indie音樂主要擁護(hù)者多為大學(xué)生與知識(shí)分子，美國主流搖滾龍頭雜志Rolling Stone自１９８５年后開始刊登大學(xué)校園專輯榜(College Albums)，上榜者多為Indie作品，可為證明。

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的Indie 音乐类型扫盲的全部?jī)?nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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