indie類型掃盲

閑言碎語(yǔ)

放到音樂范疇中，Indie是一種態(tài)度，一種音樂人對(duì)于音樂創(chuàng)作的態(tài)度，推而廣之，它同樣也是聽樂人對(duì)于音樂取舍的態(tài)度，我們聽音樂或多或少都是在慢慢形成自己的音樂取向，形成一種不受外界干擾的獨(dú)立態(tài)度，因此有必要時(shí)時(shí)Check Your Attitude，保持清醒頭腦。
如果拿出一張90年代（尤其是90年代末21世紀(jì)初）的唱片，我們會(huì)比較容易判斷出一些典型的音樂風(fēng)格，如Metal、Punk、Country、Folk、Dark Wave、New Age、World、Electronic等等，因?yàn)檫@些音樂風(fēng)格的音樂實(shí)在是太讓人印象深刻并且各自特點(diǎn)也很分明，但是如果這張唱片并不是以上這些分明的音樂風(fēng)格，那么它很有可能就是Indie Rock。
Indie Rock脫胎于80年代的地下音樂和另類音樂，盛行于90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音樂取向卻又雜糅各家，因此衍生出不少不同或是迥異的分支類型，所以你僅僅知道是Indie還不行，因?yàn)檫@個(gè)詞說(shuō)明不了任何音樂上的東西，也就是說(shuō)你從這個(gè)詞得不到確切的音樂感覺，所以你或許還要了解什么是Dream Pop、Chamber Pop、Sadcore、Slowcore、Indie Pop等等，知道這些以后或許你還會(huì)有問題，如為什么有的Indie Rock同時(shí)還會(huì)是Post Rock、Experimental、Neo－Psychedelia、Shoegazing、Lo－Fi這樣一些風(fēng)格，如果再深入，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)這些風(fēng)格和Indie Rock實(shí)則有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。
好了，對(duì)于Indie的縱向橫向你都有所見解后，你的眼前就會(huì)呈現(xiàn)出一幅90年代后的搖滾圖景，或許還比較模糊，那是因?yàn)槟氵€不了解其他音樂年代和90年代的關(guān)系，不要緊！對(duì)于音樂你只要窺其一角就已足夠你去花時(shí)間了，當(dāng)然我們?nèi)匀恍枰m時(shí)地拓寬自己的聽樂范圍。
以上純屬個(gè)人己見。以下是一些從AMG拿來(lái)的相關(guān)介紹文章，當(dāng)然都是和Indie有關(guān)的，AMG對(duì)于Indie的有關(guān)介紹還是不錯(cuò)的，結(jié)合你之所聽，你會(huì)漸漸把握住這種音樂類型的特點(diǎn)。
最后要說(shuō)的是聽音樂過(guò)程中最重要的是要有自己的觀點(diǎn)、見解，要有特立獨(dú)行的態(tài)度，這也是Indie的精髓所在。

Indie Introduction


第一部分 Indie簡(jiǎn)單介紹

Indie的稱呼取自“independent”一詞，被用在那些在音樂上堅(jiān)持DIY（Do It Yourself）精神的樂隊(duì)以及那些低預(yù)算的小廠牌所推出的唱片。盡管最大的Indie廠牌會(huì)與主流廠牌有銷售方面的交易，但是這些Indie廠牌的對(duì)于音樂的Decision－Making還是擁有絕對(duì)的自主權(quán)，因此他們有更多的自由去發(fā)現(xiàn)那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的主題，然而另一方面他們推出的這些音樂也許并不會(huì)帶來(lái)和其音樂品味成正比的收益（即使是Indie廠牌其實(shí)也想在商業(yè)上能夠堅(jiān)持，并不是為了音樂而全然放棄商業(yè)，這里可以看出Indie是一個(gè)相對(duì)的稱呼）。
Indie Rock深深植根于美國(guó)的地下音樂（American Undergroud）和80年代的另類搖滾（Alternative Rock）。在當(dāng)Nirvana步入主流后，這些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，一部分跟隨著Nirvana進(jìn)入主流（同時(shí)也宣告整個(gè)Alternative Rock步入主流），而另一部分未能進(jìn)入主流或是堅(jiān)持獨(dú)立姿態(tài)的則便是Indie Rock，正因?yàn)锳lternative已為主流，而這些樂隊(duì)所持的獨(dú)立姿態(tài)，因此其稱呼上就由Alternative而為Indie。Indie Rock是對(duì)Nirvana步入主流所產(chǎn)生的一種現(xiàn)象的回應(yīng)，這種現(xiàn)象就是并不是所有的Alternative樂隊(duì)成功過(guò)渡為主流抑或是這些樂隊(duì)原本就不想。
但是你不能說(shuō)所有的Indie Rock都不商業(yè)，比如當(dāng)Indie Rock借助Punk而實(shí)現(xiàn)其商業(yè)化（這些樂隊(duì)風(fēng)格好像叫做朋克復(fù)興“Punk Revival”）時(shí)，你就不要認(rèn)真地去介意它是Indie還是主流。其實(shí)公認(rèn)觀點(diǎn)一直就認(rèn)為Indie Rock從就不會(huì)改變它的音樂取向而迎合主流聽眾，也就不可能成為主流聽眾的首選。這其中的原因也是Indie音樂的特點(diǎn)所決定的，如主流聽眾一直就認(rèn)為這樣的音樂：太古怪和無(wú)知（too whimsical and innocent）、太不可思議（too weird）、太敏感和太憂郁（too sensitive and melancholy）、太輕柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太個(gè)人化和歌詞的潛在啟示（too personal and intimately revealing in its lyrics）、在制作上太低質(zhì)和太低預(yù)算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至于形成更所的分支，就拿吉他噪音來(lái)說(shuō)就有好幾種不同風(fēng)格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。
進(jìn)入90年代以后，Indie Rock產(chǎn)生了很多不同的分支（比較為人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的這些Indie樂隊(duì)正是構(gòu)建當(dāng)今美國(guó)地下音樂的中堅(jiān)力量。


第二部分 Indie Rock各分支（縱向）

Indie Pop

你可以把Indie Pop看作是一種更有旋律、更少吵雜以及更少焦慮的Indie Rock類型，它所折射的是地下音樂柔和、唯美的一面。Indie Pop的音樂更著重于聲音的融洽、音樂的編排以及歌詞的創(chuàng)作。在從Chamber Pop華美的管弦樂編曲到Twee Pop的簡(jiǎn)單直率中，Indie Pop所包含的一切，其焦點(diǎn)或者說(shuō)這種音樂的側(cè)重點(diǎn)一如都是歌曲多于聲響。
盡管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（Do It Yourself）精神，但是前者反對(duì)朋克的虛無(wú)主義態(tài)度以及音樂上的聲音碾磨處理。

Noise Pop

作為另類/獨(dú)立搖滾的一個(gè)分支，Noise Pop顧名思義就是有一些吉他回饋、音調(diào)不諧和聲音磨損包裝風(fēng)格的流行音樂。它占據(jù)了介于Bubblegum（<美俚>泡泡糖搖滾舞曲）和avant-garde（前衛(wèi)音樂）的中點(diǎn)，是傳統(tǒng)流行樂創(chuàng)作手法和略富攻擊性的白色噪音（White Noise：用以掩蓋令人心煩的雜音）的碰撞結(jié)果。
當(dāng)Noise Pop的旋律飄忽于渦旋吉他所營(yíng)造的聲場(chǎng)中時(shí)，其音樂經(jīng)常會(huì)給人一種朦朧、麻醉和催眠的感覺，當(dāng)然Noise Pop可以是歡快活潑的，也可以是棱角分明、富有挑戰(zhàn)性的。
最早期的Noise Pop植根于the Velvet Underground的諸如回饋、失真等音樂實(shí)驗(yàn)，然而更被公眾認(rèn)同的Noise Pop起源樂隊(duì)是美國(guó)另類搖滾樂隊(duì)Sonic Youth和Dinosaur Jr.，是他們將搖滾樂構(gòu)架與粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正規(guī)意義上的Noise Pop樂隊(duì)則是the Jesus & Mary Chain，它以1986年的首張唱片Psychocandy崛起于地下，幾乎同一時(shí)期還誕生了可以說(shuō)是最多產(chǎn)和最具生命力的Noise Pop樂隊(duì)Ya La Tengo，其首張專輯也于此時(shí)推出。
在80年代末，Noise Pop引發(fā)了英倫的Shoegazing（自賞）運(yùn)動(dòng)，自賞音樂更加內(nèi)省，其旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍繼續(xù)對(duì)Indie Rock產(chǎn)生著重要的影響。

Slowcore

Slowcore實(shí)在是以其音樂緩如蝸牛的速度而著稱，音樂的旋律與節(jié)奏始終給人一種游離、徘徊、緩慢推進(jìn)的感覺，所有這些還都被樂器營(yíng)造的厚重、昏暗的聲場(chǎng)所籠罩。盡管Slowcore有時(shí)會(huì)與類同的Sadcore糾纏不清，但是基本上Slowcore的音樂更加注重音樂多于注重抒情。

Sadcore

基本上Sadcore是另類/獨(dú)立搖滾的一個(gè)分支。Sadcore音樂是柔緩、脆弱和感人肺腑的，通常由失望的情感所激發(fā)并且也會(huì)使聽者感到一種傷感、失落。Sadcore的音樂都會(huì)集中在一些難忍的悲傷、失落、心碎等情感主題上，其自身則毅然決然地低調(diào)：作為Singer/Songwriter風(fēng)格標(biāo)志的Acoustic Guitar在這里被賦予全新內(nèi)涵，然而Sadcore的音樂并不會(huì)去營(yíng)造一些黑暗聲場(chǎng)下的不和諧或是強(qiáng)烈的音效。像American Music Club和Red House Painter這樣的Sadcore樂隊(duì)將他們痛苦和悲傷的情感融入其音樂之中，給人一種冷艷的凄美，一種很適合深夜獨(dú)自聆聽的音樂。

Dream Pop

夢(mèng)幻流行樂是一種更講求氛圍的另類搖滾類型，在音樂上聲響和旋律并重。這種音樂的特點(diǎn)是經(jīng)常會(huì)有如呼吸般的主音并配以隨之漂移的吉他或是合成器所營(yíng)造的氛圍音場(chǎng)。Cocteau Twins以他們的那種幾近無(wú)法辨認(rèn)的主音和縹緲的音場(chǎng)被認(rèn)為是Dream Pop音樂的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的體裁分支，如還包括了像Galaxie 500這樣的后Velvet Undergroud吉他搖滾風(fēng)格，還有My Blood Vatentine似的聲響回饋風(fēng)格，但不管怎樣Dream Pop的音樂很注重音樂給人的聲響質(zhì)感，而這種效果往往是用獨(dú)具特點(diǎn)的器樂和主音來(lái)達(dá)到。

Riot Grrrl

Math Rock

Twee Pop


第三部分 與Indie Rock相關(guān)其他音樂類型（橫向）


Post-Punk

1977年的朋克革命后，很多樂隊(duì)?wèi)?yīng)運(yùn)而生。這些樂隊(duì)都是被朋克的獨(dú)立精神所激勵(lì)，當(dāng)然也包括了朋克原始粗糙的聲響。但是這些樂隊(duì)不是簡(jiǎn)單地去重復(fù)像Sex Pistols樂隊(duì)那樣的音樂，他們將音樂的觸角延伸至更為實(shí)驗(yàn)的領(lǐng)域，從諸如Roxy Music、David Bowie以及T.Rex這樣的樂隊(duì)音樂中汲取養(yǎng)分融入自己的朋克音樂中，這些樂隊(duì)即是我們所說(shuō)的后朋克。
這些樂隊(duì)音樂的共同點(diǎn)是反傳統(tǒng)文化精神和蔑視、顛覆既定的搖滾傳統(tǒng)，很多這樣的樂隊(duì)（如Joy Division或是The Cure）都采用電子合成器和吉他營(yíng)造出黑暗陰冷的音場(chǎng)，還有一些樂隊(duì)雖然采用相對(duì)較輕緩的音樂處理，但是他們的歌詞和音樂則完全推翻傳統(tǒng)意義上的搖滾樂結(jié)構(gòu)而凸顯失衡。
后朋克樂隊(duì)最終在80年代轉(zhuǎn)變?yōu)榱眍愐魳贰?br />
Alternative Pop/Rock

另類音樂原本泛指那些從80年代中期到90年代中期出現(xiàn)的后朋克（Post Punk）樂隊(duì)。盡管另類音樂有多種音樂類型，但是它們的共同點(diǎn)就是全都游離于主流（mainstream）之外。
從某些方面來(lái)說(shuō)，以Nirvana樂隊(duì)在1991年的成功為分界點(diǎn)可將另類音樂分為兩撥：一撥是80年代的另類樂隊(duì)，這些樂隊(duì)當(dāng)時(shí)都是在一些獨(dú)立音樂廠牌下，即使有些樂隊(duì)在主流廠牌下，但是他們往往得不到與公司其他主流樂隊(duì)同樣的支持，整個(gè)80年代的另類音樂包含廣泛，如jangle pop, post-hardcore punk, funk metal, punk pop, and experimental rock等；另一撥則是在Nirvana步入主流后，以上所說(shuō)的各種另類音樂類型之間的界限便越發(fā)模糊，其原因就是此時(shí)的另類音樂已經(jīng)是主流市場(chǎng)的一部分了（既然是主流了就無(wú)必要再細(xì)分各種類型），這其中的Hard Rock和有朋克根源的樂隊(duì)甚至比那些在80年代末期獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的偏流行的另類音樂還要商業(yè)化，這時(shí)的另類音樂完全失去了原有的非主流意義。90年代后大部分的實(shí)驗(yàn)搖滾樂隊(duì)被歸入到Indie Rock。

Grunge

由于在音樂上采用源于the Stooges 和 Black Sabbath這樣樂隊(duì)的泥濘黑暗的聲響，Grunge實(shí)際上是重金屬（Heavey Mental）和朋克（Punk）的混血兒。盡管Grunge音樂的吉他彈奏直接師自70年代早期的金屬樂，但是Grunge的美學(xué)卻與金屬樂相去甚遠(yuǎn)。Grunge音樂所具有的激情宣泄和音樂抨擊來(lái)自于朋克，尤其是受到80年代早期美國(guó)硬核（Hardcore）音樂獨(dú)立思想的影響。
第一批Grunge樂隊(duì)（Green River, Mudhoney, Soundgarden）音樂上要比第二批（以Nirvana為代表）的要重，第二批樂隊(duì)則更富旋律而且他們?cè)诩麖椬嗌喜捎妹黠@的stop-start dynamics（這可能是吉他術(shù)語(yǔ)），這種易于識(shí)別的失真吉他彈奏方法成了該類型音樂的慣用手法。
在Nirvana成功步入主流后，Grunge音樂失去了原有的獨(dú)立性，成為90年代Hard Rock最為流行的音樂類型。

Shoegazing

自賞（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英倫獨(dú)立音樂的一個(gè)流派，之所以叫做自賞是源于這些樂隊(duì)的一動(dòng)不動(dòng)的舞臺(tái)表演風(fēng)格，當(dāng)這些樂隊(duì)在舞臺(tái)上表演時(shí)只盯著舞臺(tái)地板就好比一直盯著自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。
但是千萬(wàn)不要以為自賞就僅僅是從視覺角度進(jìn)行的定義，它之所以代表一種音樂類型是特指這種音樂的純粹聲響。這種音樂往往帶給你的是不可抗拒的喧吵并伴隨著長(zhǎng)時(shí)間低沉單調(diào)的吉他回復(fù)、扭曲失真的聲波和一系列吉他回饋的層疊，人聲和旋律消彌于吉他聲墻中，營(yíng)造出一種你完全分辨不出各種樂器音色的音樂沖擊。
大部分的自賞樂隊(duì)的音樂都以My Blood Valentine樂隊(duì)音樂為模板，My Blood Valetine曾以早期的Ep和第一張專輯《Isn’t Anything》確立了Shoegazing的基本音樂模式，其他諸如Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins這些樂隊(duì)也對(duì)此種音樂有主要影響。后來(lái)跟進(jìn)的樂隊(duì)，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和the Boo Radleys都在固有的音樂模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻樂元素，而Lush則結(jié)合了介于流行樂和Cocteau Twins似的夢(mèng)幻流行樂（Dream Pop）之間的音樂元素。
沒有一支自賞樂隊(duì)是做動(dòng)態(tài)表演的，而且對(duì)媒體采訪也不感興趣，正因這些阻止了這些英國(guó)樂隊(duì)進(jìn)入重要的美國(guó)市場(chǎng)。在這些樂隊(duì)占據(jù)英國(guó)音樂媒體和排行榜達(dá)3年之久后的1992年，經(jīng)過(guò)美國(guó)的Grunge和本國(guó)由Suede樂隊(duì)始作俑者的Britpop這兩次浪潮，自賞樂隊(duì)不再被公眾給予關(guān)注，有些樂隊(duì)（如Chapterhouse、Ride）幾年內(nèi)便宣告解散，而另外一些樂隊(duì)（如the Boo Radleys和Lush）則與時(shí)俱進(jìn)得以延續(xù)至今。

Lo-Fi

在80年代末到90年代初的這段時(shí)間里，低保真（Lo-Fi）一詞不僅是對(duì)某張專輯的錄音質(zhì)量的描述而且本身也代表了一種音樂類型。
在搖滾樂的發(fā)展歷史中，早期由于錄音設(shè)備的簡(jiǎn)陋使得唱片在沒有質(zhì)量保證的情況下被快速而便宜地生產(chǎn)出來(lái)，因此在某種程度上來(lái)說(shuō)，這些早期的搖滾唱片，如60年代的車庫(kù)搖滾（Garage）以及70年代末的很多朋克搖滾等，都可以貼上低保真（Lo-Fi）的標(biāo)簽。
然而，低保真（Lo-Fi）漸漸被用來(lái)形容那些在家里用四軌錄音機(jī)來(lái)錄制音樂的地下獨(dú)立搖滾樂手（隊(duì)），這樣的音樂大部分出自80年代的美國(guó)地下音樂，包括像R.E.M這樣的樂隊(duì)，同時(shí)也包括一堆像the Chills和the Clean這樣的英國(guó)后朋克樂隊(duì)和新西蘭樂隊(duì)。
通常這些低保真（Lo-Fi）樂隊(duì)會(huì)利用簡(jiǎn)單的流行和搖滾歌曲或是自由的歌曲結(jié)構(gòu)來(lái)達(dá)到其音樂中完美的噪音和藝術(shù)上的實(shí)驗(yàn)主義，即使當(dāng)這些樂隊(duì)的作品會(huì)保持相對(duì)的直接坦率，但是因其音樂錄制的低質(zhì)量、失真以及作品采用傾向于抽象、晦澀的歌詞，其結(jié)果使得其音樂往往還是很不相同。
最初，這些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁帶形式進(jìn)行交易，但是在幾個(gè)獨(dú)立音樂廠牌的推動(dòng)下有所改觀，尤其是K Records（由Calvin Johnson經(jīng)營(yíng)）旗下的Beat Happening樂隊(duì)發(fā)表了低保真乙烯唱片，同樣采取此做法的80年代的幾支樂隊(duì)（如Pussy Galore, Beat Happening, 和Royal Trux）在美國(guó)地下音樂圈中獲得小部分的追隨者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他們十足噪音和混亂無(wú)序的唱片在美國(guó)和英國(guó)獲得了廣泛的追隨。幾年以后，由Liz Phair和Beck對(duì)此種音樂進(jìn)行“改良”后成功地將低保真（Lo-Fi）美學(xué)帶入主流。

Post-Rock/Experimental

在90年代興起的深受電聲器樂搖滾影響的實(shí)驗(yàn)搖滾運(yùn)動(dòng)中，后搖滾無(wú)疑是占有統(tǒng)治地位的音樂類型。后搖滾音樂中集結(jié)了一大堆實(shí)驗(yàn)流派－Krauft-Rock、氛圍音樂（Ambient）、激進(jìn)搖滾（Progressive Rock）、space rock、math rock、tape music、簡(jiǎn)約古典（minimalist classical）、British IDM, jazz (both avant-garde and cool), 和 dub reggae，一句話簡(jiǎn)言之就是：音樂大部分架構(gòu)在搖滾音樂上，但是它實(shí)質(zhì)上不是搖滾音樂。
后搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統(tǒng)意義上的搖滾樂激勵(lì)情感是完全相反的，它的音樂富于使人催眠和聲響低沉單調(diào)（尤見于一些以吉他為主的樂隊(duì)），即使相對(duì)亮色的音樂也使人感到鎮(zhèn)定和醒腦。之所以如此是因?yàn)楹髶u滾當(dāng)初就是反對(duì)搖滾的一種回應(yīng)，尤其是當(dāng)主流樂界對(duì)另類音樂的同化后更加如此，很多后搖滾樂隊(duì)是在一個(gè)相同的意識(shí)下建立起來(lái)的，這種意識(shí)就是：搖滾樂已經(jīng)喪失了自身的真正的反叛意識(shí)，并且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態(tài)的窠穴中自拔。所以后搖滾拒絕一切與傳統(tǒng)搖滾樂相關(guān)的東西。
后搖滾音樂著力于純粹聲響和音色遠(yuǎn)甚于對(duì)旋律和歌曲結(jié)構(gòu)的沉迷，其大部分作品傾向于器樂，即使作品中有人聲出現(xiàn)，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。
后搖滾音樂基架的建立是在1991年兩部竭然不同的里程碑作品的發(fā)表：Talk Talk樂隊(duì)的《Laughing Stock》和Slint樂隊(duì)的《Spiderland》。《Laughing Stock》是Talk Talk樂隊(duì)從合成器流行樂轉(zhuǎn)型后的頂峰之作，其音樂是對(duì)情境音樂（Ambient）、爵士樂（Jazz）以及簡(jiǎn)約室內(nèi)樂（Minimalist Chamber Music）進(jìn)行情緒化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音樂則是充滿深思的、bass-driven grooves、喃喃的詩(shī)化歌詞、晦澀的結(jié)構(gòu)以及極度的音量切換。這兩部作品對(duì)很多后來(lái)的后搖滾樂隊(duì)都產(chǎn)生過(guò)影響。
后搖滾一詞則是由評(píng)論家所創(chuàng)造的。Post Rock一詞最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk樂隊(duì)影響的氛圍音樂實(shí)驗(yàn)時(shí)使用，結(jié)果該詞被應(yīng)用于稱呼那些不曾歸類的從勇于打破既定傳統(tǒng)的樂隊(duì)（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake這樣的Indie Rock樂隊(duì)（注：這其中不包括Slint樂隊(duì)的仿效者）。后搖滾被公眾承認(rèn)是在來(lái)自芝加哥的Tortoise樂隊(duì)1996年發(fā)表的第二張專輯《Millions Now Living Will Never Die》之后，這部作品也許是后搖滾各種實(shí)驗(yàn)元素所達(dá)到的最極至的融合。這樣，后搖滾瞬間就為評(píng)論界提供了區(qū)分各種此類型下不同樂隊(duì)（藝人）及其前輩們的方法，之后后搖滾迅速成為了同時(shí)代的獨(dú)立搖滾（Indie Rock）的堂兄弟，集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure這些廠牌之下。
具有諷刺意味的是在90年代末，后搖滾獲得了千篇一律的名聲，一些人發(fā)現(xiàn)這種音樂缺乏感情令人生厭，另一些人認(rèn)為后搖滾已經(jīng)沒有了當(dāng)初的激進(jìn)融合而變得眾所周知，這其中部分原因應(yīng)歸咎于許多后搖滾樂隊(duì)在他們的最初音樂理念上甚少變化。然而即使在這種倒退的情況下，新一輪的樂隊(duì)（the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros）以其獨(dú)特的聲音獲得了較為廣泛的贊許，暗示著后搖滾這種音樂類型畢竟還未走到盡頭。

Neo-Psychedelia

新迷幻包括了從朋克樂末期直到現(xiàn)在的一大批樂隊(duì)，這些樂隊(duì)的音樂均受到60年代迷幻樂的影響。不論他們的音樂是師從于像Beatles和早期Pink Floyd那樣的迷幻流行樂、還是源于Byrds的吉他搖滾、甚或是扭曲的音響實(shí)驗(yàn)，這些樂隊(duì)無(wú)一例外地都把迷幻藥劑作為一種音樂靈感喚起的源泉，以此創(chuàng)造出不同尋常的聲音。
一些新迷幻樂隊(duì)的確是好吸毒的，而其他的樂隊(duì)只是將毒品作為他們怪異歌詞和出格外表的一種合理的補(bǔ)足。新迷幻音樂時(shí)而也能打入主流流行樂圈，如Prince的80年代中期的作品以及Lenny Kravitz的90年代的作品。但是大多數(shù)的情況是這些新迷幻樂隊(duì)活躍在另類（Alternative）和獨(dú)立搖滾（Indie Rock）圈中。
新迷幻最初是在70年代末英國(guó)后朋克運(yùn)動(dòng)中出現(xiàn)，那時(shí)主要的樂隊(duì)是the Teardrop Explodes、Echo & the Bunnymen和the Soft Boys。除了80年代早期的Paisley Underground和90年代末期的Elephant 6 collective這樣的新迷幻集中運(yùn)動(dòng)外，大部分后來(lái)的新迷幻樂隊(duì)都來(lái)自于互相孤立的地區(qū)，而不是從諸如以上的音樂運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生。在這些后來(lái)的新迷幻樂隊(duì)中比較著名的有：音樂空幻夢(mèng)想的澳大利亞樂隊(duì)The Church；由Nick Saloman領(lǐng)銜的Bevis Frond，他們把旋律化的詩(shī)歌創(chuàng)作和大音量的三重唱結(jié)合在一起；低調(diào)昏沉、毒霧陰霾的Space 3；詭異離奇的校園搖滾（College Rock）樂隊(duì)Robyn Hitchcock；全然古怪的Mercury Rev和the Flaming Lips以及折衷的BritPop樂隊(duì)Super
Furry Animals。

Noise-Rock

Noise Rock派生于朋克搖滾，尤其是指那些用令人耳眩紛亂的電吉他聲來(lái)表達(dá)年輕人焦慮和自負(fù)的朋克音樂。Noise Rock就像它的前輩“無(wú)浪潮”（No Wave）一樣，其目的就是要讓音樂更加碾磨化并以此達(dá)到一種滑稽諷刺效果或是表明一種立場(chǎng)、聲明，而其音樂則總是訴諸于純粹的聲響能量。
盡管大部分Noise Rock樂隊(duì)的音樂注意力是集中在由電吉他失真所產(chǎn)生的脫粒般的聲響（有時(shí)這些樂隊(duì)也會(huì)使用一些電子儀器來(lái)作為打擊樂器或是增強(qiáng)音樂整體的不諧和），但仍有部分樂隊(duì)更加關(guān)注于聲響和歌曲結(jié)構(gòu)的融合，如先驅(qū)樂隊(duì)Sonic Youth當(dāng)把音樂的富于旋律和其單調(diào)低沉的噪音相結(jié)合時(shí)，無(wú)疑將Noise Rock帶入了更為寬廣的另類音樂聽眾中。
Sonic Youth帶來(lái)了一群模仿者，但這其中并不是所有的樂隊(duì)音樂都像它，如80年代的The Swan和Big Black的音樂就有更為黑暗、陰森的傾向，而當(dāng)時(shí)的Touch&Go廠牌在80年代末成為這種風(fēng)格的音樂的中心；再如90年代Noise Rock衍生出一些戲劇性的分支類型，這些分支經(jīng)常會(huì)被諸如“邋遢搖滾”（scuzz-rock）這樣的詞匯所形容，這種風(fēng)格的音樂是用吉他噪音營(yíng)造出一種骯臟、頹廢、令人厭惡的聲場(chǎng)（如Royal Trux, Pussy Galore, the Dwarves和 the Butthole Surfers）。

Emo

Ambient Pop

Indie Electronic

Space Rock

Chamber Pop

Shibuya-Kei

Experimental Rock


附：本人推薦的Indie唱片
Artist Album Style
Aimee Mann Whatever(1993)
Bachelor No. 2(2000) Singer/Songwriter
The Prom Under the Same Stars(2002) Chamber Pop, Indie Pop
Lili Haydn Lili(1997) Folk
Kevin Tihista's Red Terror Don't Breathe a Word(2001)
Judo(2002) Indie Rock, Chamber Pop
Devine & Statton The Prince Of Wales
Matt Pond PA The Green Fury
Club 8
Canyon Empty Rooms
The Be Good Tanyas Chinatown (2003)
Camper Van Beethoven Our Beloved Revolutionary Sweetheart
Of Montreal The Bedside Drama
Damien Rice O
The Green Pajamas Narcotic Kisses
The Magnetic Fields 69 Love Songs
Auburn Lull Alone I Adore
Cranes Forever
Hayden Skyscraper National Park
The Lonesome Organist Cavalcade
Halifax Pier Put Your Gloves on and Wave
The Delgados Great Eastern
Elysian Fields Bleed Your Cedar
Queen Of The Meadow
Wild Colonials Fruit Of Life(1994)
Thalia Zedek Been Here and Gone
Devics My Beautiful Sinking Ship
Macha See It Another Way (1999)
Saturday Looks Good To Me All Our Summer Songs
Drugstore Songs For The Jet Set(2001)
Dusty Trails Dusty Trails (2000)
The Black Heart Procession 2
Softies It's Love
Moose XYZ
Shannon Wright
Skyray Mind Lagoons
Momus The Little Red Songbook
Curve
Snowglobe Our Land Brains
Folksongs For The Afterlife Put Danger Back In Your Life
16 Horsepower Low Estate
Landing Seasons
Mary Timony The Golden Dove
Future Bible Heroes Memories of Love
M.Ward
Ms John Soda No P. Or D
Gorky's Zygotic Mynci How I Long to Feel That Summer in My Heart
Nina Nastasia The Blackened Air
Richard Hawley Late Night Final
Crooked Fingers Red Devil Dawn
Heidi Berry Heidi Berry
Starflyer 59 Everybody Makes Mistakes
Color Filter I Often Think In Music
The Bear Quartet Moby Dick
Ivy Apartment Life
Tommy Guerrero A Little Bit Of Something
Combustible Edison I Swinger
Maximilian Hecker Rose
Hope Sandoval & The Warm Inventions Bavarian Fruit Bread
Sodastream The Hill For Company
Firewater The Man On The Burning Tightrope
The Field Mice Where'd You Learn To Kiss That Way
Blanket Music Move (2002)
Hem Rabbit Songs (2001)
Martin Tielli We Didn't Even Suspect He Was The Poppy Salesman
John Vanderslice The Life And Death Of An American Fourtracker
Rilo Kiley The Execution Of All Things
The Essex Green Everything Is Green
Trembling Blue Stars Alive To Every Smile
Laika Sounds Of The Satellites(1997)
Ghost Snuffbox Immanence
Ai Phoenix Film
Tram Frequently Asked Questions
Monster Movie Last Night Something Happened
The Zephyrs
Brendan Perry Eye Of The Hunter
The Handsome Family Through The Trees(1998)
Ida
The Golden Palominos This Is How It Feels (with Lori Carson)
Christine Fellows The Last One Standing
Her Space Holiday Manic Expressive(2001)
Airliner The Last Days Of August
The Books Thought For Food
The Gentle Waves The Green Fields Of Foreverland
Ed Harcourt Here Be Monsters
Azure Ray Burn & Shine
The Aislers Set How I Learned To Write Backwards
Aroah No Podemos Ser Amigos (2002)
Iron & Wine Creek Drank the Cradle
Buffseeds The Picture Show
The Walkmen Everyone Who Pretended To Like Me Is Gone(2002)
The 6th's Wasps' Nests
American Music Club Everclear
Brokeback Looks At The Bird(2003)
Japancakes If I Could See Dallas
Danielson Famile Fetch The Compass Kids
The Bevis Frond
The Sounds Living In America (2003)
Phaser Sway (2003)
The Busy Signals Baby's First Beats(2000)
Britta Phillips & Dean Wareham L' Awentura
Plone For Beginner Piano
Neko Case Blacklisted
Radar Bros And The Surrounding Mountains
Petracovich Blue Cotton Skin
Pernice Brothers Overcome By Happiness
Cerys Matthews Cockahoop [2003]
The Lightening Seeds Like You Do...Best Of The Lightning Seeds
Ulrich Schnauss Far Away Trains Passing By
The Tiger Lillies
The Czars Before...But Longer
The Hope Blister Smile's Ok(1998)
Creeper Lagoon Take Back The Universe And Give Me Yesterday
Air Miami Me. Me. Me
Bleu Redhead
Jeremy Enigk Return Of The Frog Queen
Plush Fed(2002)
The Cooper Temple Clause See Through This And Leave (2002)
Piano Magic Seasonally Affective(2001)
Julee Cruise Floating Into The Night
Citra Super Spring Ep
Icebreaker International Into Forever
Sahara Hotnights Cmon Lets Pretend
Unrest Isabel Bishop Ep
Chris Barth Loving Off The Land
The High Llamas Cold And Bouncy
Self Gizmodgery
The Starvations Get Well Soon
New Amsterdams Never You Mind (2000)
The Franciscan Hobbies Masks And Meanings (2003)
The Family Of Apolistic
Butterfly Child Onomatopoeia
Mark Eitzel
Lilium
The Birdtree Orchards & Caravans
Picastro Red Your Blues
Brookville Wonderfully Nothing
Breathless The Glass Bead Game
Lowlights Lowlights
Howe Gelb Confluence (2001)
Long Fin Killie Houdini(1995)
Misty Dixon Iced To Mode (2003)
Six Organs Of Admittance Dark Noontide
Drunk
Royal City Alone At The Microphone
Willard Grant Conspiracy Regard The End
Tracker Polk
Denim Denim On Ice
Fontaine Toup Tiger Banana
Stephen Duffy
Cerberus Shoal
Tami Hart


*以上是轉(zhuǎn)貼*(原文作者prodigy)


※Indie：是Independent的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是Independent Label(獨(dú)立公司)，并不像全球五大唱片公司(WEA、POLYGRAM、EMI、CBS←后來(lái)的SONY、BMG)有極為龐大的發(fā)行網(wǎng)，可以為歌手作造型、宣傳活動(dòng)等整體設(shè)計(jì)，由于Major(即五大唱片公司系統(tǒng))可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環(huán)境，定完整的行銷計(jì)畫，因此往往具有能將一個(gè)平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業(yè)利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲一些理想與執(zhí)著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄Major的商業(yè)色彩濃厚，而擁護(hù)一些可以讓藝人自己制作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業(yè)宣傳的Indie唱片公司。目前英、美擁護(hù)Indie的音樂最力的大雜志，分別是英國(guó)的New Musical Express(NME)、SOUNDS、Record Mirror等，美國(guó)則為SPIN、Option(純Indie)、Catalogue(純Indie)及紐約地區(qū)性但頗受重視的The Big Takeover等。Indie音樂主要擁護(hù)者多為大學(xué)生與知識(shí)分子，美國(guó)主流搖滾龍頭雜志Rolling Stone自１９８５年后開始刊登大學(xué)校園專輯榜(College Albums)，上榜者多為Indie作品，可為證明。

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最后推薦給大家相關(guān)的一個(gè)網(wǎng)站：烏鴉！http://www.wuya.org/

先聽為快：http://www.wuya.org/past.htm

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的Indie音乐的基本知识的全部?jī)?nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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