高崗、劉少奇。《開國大典》中的第一排領導人全是國家副主席，從左至右依次是：朱德、劉少奇、宋慶齡、李濟深、張瀾、高崗。作為國家副主席、政治局委員的高崗于1954年初被撤銷職務，8月自殺身亡，此后又被開除出黨。中國革命博物館要求董希文修改《開國大典》，將畫面上的高崗形象抹掉。“文化大革命”開始后，劉少奇成了黨內最大的“走資本主義道路的當權派”而被打倒。革命博物館通知董希文在畫面上去掉劉少奇。粉碎“四人幫”后，隨著劉少奇的平反，本著實事求是、還歷史本來面目的原則，中國革命博物館征得上級同意，決定將《開國大典》恢復原貌。所以在《開國大典》的復制品上畫上了劉少奇和高崗。至此，《開國大典》終于恢復原貌。這就是我們今天在中國革命博物館展覽廳里所見到的《開國大典》（復制品），而原作則存放在中國革命博物館的畫庫里。

《開國大典》是中國畫家董希文于1953年完成的著名油畫，描繪1949年10月1日中華人民共和國開國大典上毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻，為董希文最著名的代表作之一。在文革期間，由于政治上的原因，原作不幸遭到兩次修改，破壞了藝術的真實性。2011年6月，為慶祝建黨90周年，油畫真跡首度向公眾開放。該作品收藏于中國國家博物館。2014年12月，《開國大典》草圖首面世，并將在2015年1月8日的“油畫中國風——董希文百年誕辰紀念展”中展出。

油畫《開國大典》是中國油畫家董希文所畫董希文，1932年考入杭州浙江大學土木系，次年考入蘇州美術專科學校。1939年到越南，同年回國。1942年赴重慶，次年去敦煌藝術研究所臨摹壁畫。1946年在蘭州舉辦“董希文敦煌壁畫臨摹創作展覽”，同年到國立北平藝術專科學校任教。后任中央美術學院教授。1952-53年任人民英雄紀念碑浮雕起稿組組長。中國美術家協會會員、第2屆全國政協委員。逝后在中國美術館及拉薩舉辦遺作展。出版有《長征路線寫生集》、《董希文畫輯》、《董希文畫集》等。發表論文《從中國繪畫的表現方法談到油畫中國風》、《素描基本練習對于彩墨畫教學的關系》等。

《開國大典》一直被譽為“共和國成立的藝術見證” 。它深入人心，也凝聚著一代又一代新中國建設者的愛國情感…… 1951年初，中國革命博物館遵照中宣部、文化部的指示，開始籌備建黨30周年繪畫展覽，具體由中國美術家協會、中央美術學院領導蔡若虹、江豐、王朝聞組織落實。參展的作者為北京、華東的幾十位知名畫家。幾個月的時間，這些實力畫家們為展覽拿出了近百件繪畫作品。 這是新中國美術史上的一次風云際會，繪畫界各路諸侯的精品不僅在這次畫展中引起了人們的共鳴，而且很多作品都被中國革命博物館收藏，甚至后來一些作品還在中國美術史上贏得了一席之地。如《地道戰》、《毛主席延安整風》、《強奪滬定橋》等等。 后來大家在總結中一致認為：好作品不少，但體現共和國成立的氣氛不夠。 當時誰也無法預知，這個結論為歷史巨作《開國大典》的誕生打下了伏筆。 中國革命博物館研究員李仁才對筆者說：“作為國家級博物館所收藏的有關黨史的繪畫作品，沒有一件展現中華人民共和國成立的力作顯然是不合適的。當時革命博物館展覽廳確實需要一件這樣的好作品。” 1952年，中國革命博物館決定委托中央美術學院組織完成一幅巨型油畫：“開國大典”。 走進中國美術史的藝術殿堂，人們不難發現從商周時代到秦國統一，從大唐開基到清軍入關——在中國歷史各個朝代的開端都找不到流傳至今的有關開國盛典的歷史畫，而要創作一幅新中國開國盛典的巨型油畫，該是何等的氣魄！ 中央美院把這項艱巨的任務交給了37歲的青年畫家、院知名教授董希文。 幾次為領袖、英雄畫像，并參加過開國大典，由他執筆創作“當之無愧” 應該說這是一個公正的選擇，更是一個歷史的選擇。 董希文在美術界早已聲譽鵲起，他的畫多次得到徐悲鴻、艾中信等著名畫家的好評。 董希文生于浙江紹興，杭州藝專畢業后又去湖南及越南河內深造，后又到我國西南、西部和西北地區學習、創作，曾在敦煌臨摹壁畫達3年之久。其素描、油畫功底在同行中有口皆碑。 1949年初北平解放，董希文創作水粉畫《北平入城式》。 雖現已說不清《北平入城式》的成功是否與點名董希文創作《開國大典》有聯系，但董希文長于革命題材創作、長于人物畫的本領確實是行內知名。 當年董希文手拿這張草圖請教了許多畫家，如徐悲鴻、艾中信、江豐、吳作人、羅工柳等。 值得一提的是，從草圖上可以看出董希文創造性的突破有兩個。第一個是草圖上除毛主席側身站在靠近中間位置，其他領導人都站在左邊三分之一的畫面，而右面則是廣場群眾，這樣左實右虛相差懸殊的布局按一般構圖規律來看似乎有失平衡。另外一個就是按正常視覺規律，在毛主席的右前側應有一根天安門城樓的大紅柱子。 美術界的同行們對董希文大膽的構圖設想感到奇特并表示贊賞，認為第一個突破加大了領導人與廣場群眾一實一虛、一近一遠、一少一多的對比效果，能更好地突出節日氣氛。而第二個突破大家認為極為大膽，“抽掉”這根柱子，廣場顯得更為開闊，相反如果畫上這根柱子反倒顯得累贅了。 為了穩重起見，董希文還請教了幾個建筑學家，大家對此均表理解和贊同。著名建筑學家梁思成這樣評價：“畫面右方有一個柱子沒有畫上去……這在建筑學上是一個大錯誤，但是在繪畫藝術上卻是一個大成功。” 很快，董希文投入《開國大典》的實畫創作。 兩個月后，巨型油畫《開國大典》創作完成。 《開國大典》引起較大反響，并掀起了“油畫中國風”的藝術思潮 《開國大典》完成之后被收藏在中國革命博物館展覽廳。 畫家艾中信曾作過如下分析：“從構圖到設色，從人物到場面，它的氣派很足以反映泱泱大國的風度。董希文把主要人物處理在不到一半幅面的左側，不僅是手法的大膽，重要的是他懂得構圖的大局……《開國大典》的大塊色彩，通俗易懂，看起來似乎簡單，但這大紅、碧藍和金黃（纓絡和菊花）是有意安排的。它把一個風和日麗日子里一個莊嚴熱烈的場面描繪出來……” 一些知名畫家看了這幅油畫之后，都認為這是一件不可多得的繪畫精品。中國革命博物館將這幅畫展出后，在藝術界和社會上都引起很大的反響。 徐悲鴻看了《開國大典》之后非常興奮，對此做出了很高的評價。他說：“董希文圓滿地完成了任務，應得一百分。”但他同時也以西洋油畫的傳統標準做了后半句評價：“也應扣掉五分，因為缺少一點油畫特色。” 這里所說的“缺少一點油畫特色”，是指這幅畫在很大程度上運用了中國傳統畫的手法和風格。但這恰恰被很多畫家認為正是《開國大典》的成功之處。如果按傳統油畫用光和設色的手法去創作，這幅畫就不會有這種熱烈的氣氛。 艾中信說：“《開國大典》在油畫藝術上的主要成就是創造了人民大眾喜聞樂見的中國油畫新風貌。這是一個新型的油畫，成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風采，體現了民族繪畫特色，使油畫朝著民族化的方向發展。” 至此，繪畫界掀起了董希文所一直倡導的“油畫中國風”。《開國大典》無疑成為這一理論的典范之作，而這種思潮一直影響至今…… 1953年，人民日報在頭版重要位置發表了油畫《開國大典》。也是在這一年，人民美術出版社將《開國大典》印成年畫在全國發行，發行量達到一個頂峰。

1.油畫《開國大典》場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領導神采奕欒，氣度不凡。藍天白云，風和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進行嚴謹的寫實描繪中，借鑒了民間美術和傳統工筆重彩的表現手法。作者使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，并增加了節日的喜慶氣氛。在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術加工，如透視和光影的處理都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求；又如在畫面人物的布局上，除毛主席側身站在靠近中間位置，其他領導人都站在左邊三分之一的畫面，而右邊是廣場群眾。這樣左實右虛相差懸殊的布局按一般構圖規律來看有失平衡，但能更好地突出節日氣氛，在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度；再如，按正常規律，在毛主席的右前側應有一根大紅柱子，但被抽掉了，并且天安門城樓中間兩根廊柱之間的跨度大大放寬了，和實際的建筑構架也相差懸殊，他所以要做這樣的構圖處理，是運用了美術透視法則，都是為了顯出天安門廣場的明朗開闊，群眾場面的雄壯宏偉！使得國家領導人置身在這樣一個天地恢恢的氣氛中，從而體現出"中華人民共和國成立了！中國人民從此站立起來了！"的莊嚴宣言。為了穩重起見，董希文請教了幾位建筑學家，梁思成這樣評價：“畫面右方有一個柱子沒有畫上去……這在建筑學上是一個大錯誤，但在繪畫藝術上卻是一個大成功。”這些都是為了適應并強化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大讀者的審美情趣，因而使這件作品具有較強的裝飾性抒情性。畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。畫家艾中信曾作過如下分析：“從構圖到設色，從人物到場面，它的氣派很足以反映泱泱大國的風度。董希文把主要人物處理在不到一半幅面的左側，不僅是手法的大膽，重要的是他懂得構圖的大局。《開國大典》的大塊色彩，通俗易懂，看起來似乎簡單，但這大紅、碧藍和金黃（纓絡和菊花）是有意安排的。它把一個風和日麗日子里一個莊嚴熱烈的場面描繪出來”《開國大典》體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，藝術的真實，不是生活的真實。藝術的表現，是由主題的需要而決定的。《開國大典》一直被譽為“共和國成立的藝術見證” 。它深入人心，也凝聚著一代又一代新中國建設者的愛國情感。2.《開國大典》是中國畫家董希文于1953年完成的著名油畫，描繪1949年10月1日中華人民共和國開國大典上毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻，為董希文最著名的代表作之一。在文革期間，由于政治上的原因，原作不幸遭到兩次修改，破壞了藝術的真實性。2011年6月，為慶祝建黨90周年，油畫真跡首度向公眾開放。該作品收藏于中國國家博物館。2014年12月，《開國大典》草圖首面世，并將在2015年1月8日的“油畫中國風——董希文百年誕辰紀念展”中展出。油畫《開國大典》所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領導神采奕欒，氣度不凡。藍天白云，風和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進行嚴謹的寫實描繪中，借鑒了民間美術和傳統工筆重彩的表現手法。作者使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，并增加了節日的喜慶氣氛。在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術加工，如透視和光影的處理都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側部位減去一根柱子，這些都是為了適應并強化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大讀者的審美情趣。還應該提到的是，這些作品具有較強的裝飾性抒情性 。有評者認為是“富有裝飾意味的紀念碑性的大型歷史畫。

董希文 董希文（1914-1973）油畫家。浙江紹興人。1933年考入蘇州美專，次年轉入杭州世專。1938年到上海，供讀于上海美專，抗戰時隨校內遷，期間創作一批油畫，并到敦煌石窟臨摹古代壁畫。新中國成立后，創作革命歷史畫《開國大典》。50年代沿長征路線寫生，后創作油畫《紅軍過草地》，又作了《百萬雄獅過大江》。60年代三次入西藏，創作了《喜馬拉雅山頌》、《千年土地翻了身》等優秀作品。他的油畫技巧精湛，造型準確， 并吸取中國傳統繪畫因素，在控求油畫民族風格上，取得突出成就。曾任中國美協繪畫組副組長、中央美院油畫系研究室主任教授。出版有《長征路線寫生集》、《革命歷史畫和創作經驗——百萬雄獅渡長江》、《董希文畫輯》、《董希文作品集》等。記得采納啊

總結

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