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• 20世紀60年代，爵士樂思想越來越保守，缺乏創新，聽眾數量急劇下降。與此同時，搖滾樂吸引了越來越多年輕人瘋狂的目光。因此，音樂家們開始嘗試爵士樂中的各種混合實驗。20世紀60年代末，米勒·戴維斯·昂受《斯萊&家族之石》的影響，發行了兩張融合了搖滾樂元素的專輯。這就成了后來我們更加熟悉的融合爵士樂的雛形。
• 從根源上說，爵士樂和搖滾樂有著相同的根源——布魯斯音樂、福音歌曲、勞動歌曲和節奏布魯斯音樂，所以年輕一代把它們結合起來似乎是很自然的。在強大商業體系的壓力下，米勒·戴維斯指出了音樂在不同道路上發展的可能性。形式上，融合爵士樂打破了傳統爵士樂團隊總是專注于聲學樂器的原則。電聲樂器和電子合成器可以成為融合爵士樂的一部分，節奏變得更加不規則和沉重。

什么是爵士樂(10首必聽的爵士樂)

在音樂飛速發展的時代，到了20世紀下半葉，一切都完全不同了。全新的音樂，全新的技術，全新的表演和欣賞方式，都在沖擊著人們的生活和思想。隨著兩次世界大戰的爆發，人類文明也面臨著前所未有的顛覆、毀滅和重生。

爵士樂誕生和發展最蓬勃的階段，恰好是在戰爭時代最混亂的環境中。因此，自誕生以來，它在市場上就充滿了濃郁的自由氛圍。今天，我們將繼續上一期的話題，繼續穿梭于爵士樂空的時代——并對其發達的流派和時代特征做一個簡要的總結。

大型樂隊和搖擺音樂

上一期我們介紹了爵士樂誕生于新奧爾良的紅燈區，大名鼎鼎的阿姆斯特朗為爵士樂做出了不小的貢獻。20世紀20年代，在第一次世界大戰結束后、經濟大蕭條前短暫而和平的十年里，阿姆斯特朗組建了“流行七人組”，唱片一發行就被搶購一空。他們是當時最受歡迎的流行歌手。

小說家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德曾在他的小說中詳細描述了“爵士時代”的社會特征。“這是一個奇跡的時代，一個藝術的時代，一個花錢如流水的時代，一個充滿嘲諷的時代”。爵士樂在這個時代如此流行，以至于在舞蹈、舞廳、電影院、小酒吧和俱樂部都不可或缺。隨著人們越來越瘋狂，原來的小爵士樂隊也變成了大樂隊——更多的人、更多的樂器和更大的音量保證了人們在瘋狂的人群中依然能聽到音樂。這成為艾靈頓公爵、本尼·古德曼、貝西伯爵和格倫·米勒的輝煌時代。

20世紀30年代，“大樂隊”的規模是前新奧爾良爵士小樂隊的兩倍多。現在，一個管弦樂隊可以包括四個小號、三個長號、五個簧片演奏者，以及鋼琴、弦樂貝斯、吉他和鼓組——1943年，整個艾靈頓公爵管弦樂隊有16名演奏者。顯然，如此龐大的陣容和編排給音樂人帶來了更多的約束。現在，每個人都要按照現有的樂譜演奏，呈現出更有規律、更優美的管弦樂。薩克斯五重奏也給樂隊帶來了更甜美柔和的音質。

現在爵士樂聽起來更快樂、更甜美，早期奧爾良爵士樂的粗糙感消失了。這種爵士樂風格也被稱為“搖擺爵士樂”。與之匹配的是氣質優雅的搖擺舞。在搖擺爵士樂中，樂隊中的合奏通常更加簡化，同時也是一系列更加成熟的獨唱。個人即興創作也是緊密地以旋律為基礎的，這主要得益于音樂技法的進步。與以往的表演相比，獨唱風險更大。大樂隊時代結束后，搖擺風格的音樂人仍然堅持以這種風格表演，他們的表演可以算是一種主流爵士樂。

畢珀爵士

大蕭條和第二次世界大戰是爵士樂最后的黃金時代。戰爭結束后，大批美國士兵回國，一起走紅，成為搖滾樂。爵士樂開始轉向新的方向。

1945年前后，越來越多的年輕表演者發現大樂隊寫的樂譜限制了他們的創造力。他們想回到爵士樂剛誕生時的心態。即興創作應該比作曲更重要，現場的表演者應該是主宰音樂的王者。結果，樂隊陣容變得更精簡，但技術卻更加精良，成為一種令人眼花繚亂的新爵士樂。

Bebop，或Popper，是一種驅動力很強的棱角分明的爵士樂，樂譜被拋棄了。流線型的Bibo-Pop樂隊包括小號、薩克斯管、鋼琴、低音提琴和鼓。雖然他們會采用現有的旋律，但經過裝飾和調音后幾乎聽不到。在這一轉變中，薩克斯手查理·帕克和小號手迪茨·吉萊斯皮成為最著名的領導者。他們有著驚人的技巧和令人難以置信的演奏速度，編織著復雜的和聲和晦澀的不和諧和弦。比起波普是小眾，比起觀眾的興趣，它更在乎表演的主要過程。

*大鳥”查理·帕克·查理·帕克(1920-1955)

作為一個人，帕克悲慘地失敗了。他的生活充滿了吸毒、酗酒、反社會和打架。但是作為一個即興表演者，沒有人能比得上阿姆斯特朗。出生于一個極度貧困的家庭，他的生活就像阿姆斯特朗的反面——他不在乎別人是否喜歡他的音樂，努力遠離人群，甚至包括他的老朋友、表演搭檔吉萊斯皮。無節制的生活、孤獨和貧窮最終導致他在34歲時早逝。然而，他與吉萊斯皮的創新演奏風格不可否認地改變了爵士樂的歷史。

酷爵士樂

到了20世紀50年代，爵士樂已經不復存在。Bebop太前衛，不受大多數人歡迎，新奧爾良爵士和搖擺爵士有點過時。在這種情況下，出現了一種與流行完全相反的爵士風格。是“酷爵士”。

由于集中在美國西海岸，酷爵士也被稱為“西海岸爵士”。酷派爵士樂植根于比波珀爵士，但它的表演偏向于于從容，這是一種柔和的爵士樂風格。“溫暖、優雅、舒緩、放松”，這八個字可以概括酷爵士的特點。從表演形式上看，酷炫爵士與古典音樂中的室內樂有些相似。樂隊一般由3 ~ 6名音樂家組成，其中最典型的是由鋼琴、貝斯和鼓組成的爵士三重奏。薩克斯、小號、顫音等樂器經常作為酷炫爵士樂的主要樂器出現。從聲學上講，冷爵士總是給人一種輕松愉悅的感覺，各種樂器互不干擾。酷爵士的另一個特點是鼓的演奏技巧。鼓手通常用鋼絲制成的鼓刷演奏，對音色的控制極其細膩。

米勒·戴維斯·米勒·戴維斯(1926-1991)

米勒·戴維斯出生在圣路易斯，13歲開始學習小號。1944年，他來到紐約，跟隨查理·帕克成為對手。然而，他的演奏風格往往更平靜、更抒情，樂器音域更低，動態水平更安靜。現在人們對爵士樂適合咖啡店背景音樂的印象，來自于酷炫的爵士樂。

在專輯《酷爵士的誕生》中，戴維斯使用了九種樂器，而不是典型的五人爵士樂隊。大喇叭和圓號給質感增加了印象，但同時獨奏非常克制流暢。戴維斯的小號也更深更甜，減少了演奏的音符，從而發展出空的靈性和輕松感。

融合爵士樂和其他

20世紀60年代，爵士樂思想越來越保守，缺乏創新，聽眾數量急劇下降。與此同時，搖滾樂吸引了越來越多年輕人瘋狂的目光。因此，音樂家們開始嘗試爵士樂中的各種混合實驗。20世紀60年代末，米勒·戴維斯·昂受《斯萊&家族之石》的影響，發行了兩張融合了搖滾樂元素的專輯。這就成了后來我們更加熟悉的融合爵士樂的雛形。

從根源上說，爵士樂和搖滾樂有著相同的根源——布魯斯音樂、福音歌曲、勞動歌曲和節奏布魯斯音樂，所以年輕一代把它們結合起來似乎是很自然的。在強大商業體系的壓力下，米勒·戴維斯指出了音樂在不同道路上發展的可能性。形式上，融合爵士樂打破了傳統爵士樂團隊總是專注于聲學樂器的原則。電聲樂器和電子合成器可以成為融合爵士樂的一部分，節奏變得更加不規則和沉重。

這一嘗試為后來的音樂人融合爵士樂奠定了基礎，幾乎所有的爵士音樂人都看到了創作和突破的曙光。爵士再一次通過融入新元素找到新的發展點，煥發青春光彩。現在，除了傳統的爵士風格，我們還能聽到拉丁元素的拉丁爵士和Bossa-nova，節奏強烈的Jazz Funk，迷幻風格的Acid Jazz等等。當然，這一變化也一度遭到質疑。不是每個人都想看到這樣的場景。很多忠實的爵士球迷認為，新事物的出現破壞了爵士的基本面。年輕一代不這么認為。他們喜歡成為新的爵士樂聽眾。

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總結

以上是生活随笔為你收集整理的什么是爵士乐（10首必听爵士音乐）的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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