在視頻制作中,AE是必不可少的一款特效制作軟件！關于AE片頭制作，每個人都有自己的一套經驗和方法！在這里E哥就找到了一篇文章！僅供個人制作參考！

內容如下：

1:閃白:通常我不會直接使用白幀疊化,而且在原素材上調高gamma和亮度作一個動畫,然后再使用疊化,這樣你會看見畫面中的亮部先泛出白色,然后整個 畫面才顯白,閃白消失也是一樣.這種過渡方式感覺頗類似光學變化,不單調,而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見,也就是說不用純白一色的,長度 我的經驗是單數(shù)如5,7,9之類的比雙數(shù)好,閃入閃出最好差一幀.

2:其實我從來都很少用純粹的切,一般都是以1-2幀的疊化來代替,看上去會更順一點.
3:畫面色彩:其實這是個大題目,不能一概而論,有些部分可能要詳細解釋才行.
-畫面中我盡量避免純黑,純白出現(xiàn),即使是黑色,往往也用壓到非常暗的紅色,藍色等來代替,具體色彩傾向由片子影調決定.
-有時候感覺片子不夠亮或不夠暗,通常用增大亮部面積和比例之類的相對方法解決.盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理.最常使用的工具是顏色曲線.
-對于必不可少的金屬字或者說金屬光澤的質感,其實這也是個大題目.要掌握的原則主要是,金屬質感的東西里面一定會有暗部,也就是說"金不怕黑",其次盡量用一定數(shù)量動畫的燈來照出流動的高光效果來代替反射貼圖的動畫.而且我經常使用負值的燈來制造暗部.
4:構圖:電視構圖,除非表現(xiàn)嚴肅,力量等,否則盡量使用非正的,有透視關系的構圖.盡量從剪輯,銜接的角度去考慮構圖,不要太執(zhí)著于單畫面構圖,以電視的長寬比,單個鏡頭的構圖非常困難.

5:聲音與畫面:聲音與畫面,尤其是環(huán)境聲,不必和畫面剪輯嚴格對應,一般來說環(huán)境聲先入,后出.如果說是對剪輯節(jié)奏和音樂中的重音的話,往往根據(jù)波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀才是正確的.重要的是拿你的眼睛和耳朵去感覺,不要太執(zhí)著與波型圖和剪切點的一致.
6:正常的畫面色彩:電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現(xiàn)往往是過于飽和的,電視的特性之一就是,亮度會增加,保護度會下降.但是過于飽和的色彩容易看膩,解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡,不要僅僅把注意力放在色塊上.
7:我個人調整顏色遵循以下法則:
a:首先去掉顏色,只看灰度圖.調整出正確的過渡和明暗層次.
b:把色塊部分顏色先調好,也就是最有色彩傾向的部分.比如說遠處是冷色調,近處是暖色調.或者反一反之類的,其實是顏色的設計過程.
c:控制顏色過渡,使得過渡不單調,通常使用顏色曲線工具來避免線性過渡.
d:絕對尊重畫質,以上過程不得明顯導致畫質下降,否則寧可不調,或微調.
e:避免過度調整.

8:光效:我個人更傾向于硬的,快速變化或者說始終保持變化(不管這變化是大是小)的光效果,不喜歡過度模糊的,僵硬的光效.所以,一般如有可能,盡量自 己制作最合理的光效,比如說使用Ps畫個幾層,然后再合成上去,甚少直接使用軟件插件的光效.其次,盡量避免長時間使用光效,且很好的控制光效的層次,通 常即使是最簡單的glow,我都會合個2-3層,亮度和顏色有偏差的上去.

9:動畫:安排好動畫節(jié)奏關系,如果不是要強調節(jié)奏的話,動畫不要在同一幀上,但是也要避免過度的規(guī)律性和過度的協(xié)調.這點上,我往往強調于適當打破觀眾的節(jié)奏.不然,整片就會四平八穩(wěn),缺乏沖擊力.

10:學會做假來破壞點規(guī)律性,對于變化不大的鏡頭,可以用圈mask來控制調整范圍,這點上類似在畫面上畫畫.有時候可能會有些小破綻,但是運動起來,或者在整片中卻感覺很好,這點上需要取舍,不必只著眼于一個鏡頭.由此也可以推出下一條.
11:若有可能,預覽時至少帶上前后鏡頭.這點在flint或者cyborg之類的軟件里沒問題,在其他軟件里還是挺麻煩的.
12:學會借鑒：可以借鑒的不僅僅是形式、動畫等等。對擅長借鑒的人來說，一切皆可借鑒。比如配色也可以借鑒，首先要選擇畫面明暗層次接近，影調適合的圖 片、片子，然后就可以直接在畫面上取顏色。當然好的借鑒者會加入自己的理解，而且往往把不僅僅盯著一條借鑒，抄完之后你也很難看出哪部分是借鑒的，這種借鑒就是一種升華的創(chuàng)作方式。
13:許多時候，在合成時需要考慮真實性。個人把真實分成三種方式：物理真實，視覺真實和心理真實。前2種容易解釋，心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸。真實的太空爆炸很可能不同于我們在電影上看見的那些，對于這種景象，我們沒有真實的視覺經驗，只能拿一些類似的視覺經驗來判斷，比如說地球上的爆炸加上太空中的失重感等等。在制作這種鏡頭如一些比如人在城市中游泳之類的鏡頭，我一般強調先要心理真實，找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。這個題目太大，有空慢慢解釋。

13-add:把以上具體化的話，在要求真實的合成中，我通?？紤]的是：飽和度接近，暗部色類似，光源位置一致。同畫面中，飽和度通常都比較一致，灰蒙蒙 的環(huán)境中不會有特別艷麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用來拉開距離感。暗部色是沒有直接光照的環(huán)境影響，同一環(huán)境中不管什么質 感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。只要做好以上幾步，畫面上的真實一般就有了保證，當然透視也要看上去準確，一般來說 做到70%就夠了，如果做到100%那么那就是電影而不是廣告。另外30%可以留給畫面效果表達上。
14:最好的合成學習素材在http://www.apple.com/trailers/上。這里提供了各種各樣頂級電影的最優(yōu)秀的合成鏡頭的高質量trailer。足可以讓你對色彩、特效、構圖等等造成顛覆性的影響。比如說，許多人都以為膠片都是有明顯grain，顏色如同掛歷般的，那么你看看這上面的鏡頭，是否真的是那樣的么？
15:有時候需要一個節(jié)奏強烈的剪切點,這時我會考慮是否使用碎切的方法.在2段切或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面,長度一般每段不超過2幀,可以是有關系的,也可以毫無關系的.
16:在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中,有時候不考慮動作是否連續(xù),采用因果剪輯法.可能一個鏡頭才有起步的趨勢,下一鏡頭已經出了門口.

17:學會制作參考素材.03年的時候做過一條1min的臺灣廣告,中間需要一串水珠貫穿整片時而分開,時而流動,并且是一個鏡頭到底.對于這種復雜的運 動,可能無論哪種動態(tài)計算或者先進的方法都不可能滿足所有狀況.因此我拿流體和particle制作了一些中間的動態(tài)效果,參考這些動畫的速度和形狀,用 幾百顆變形球手動調出了一個1分鐘的動畫,一稿而過.當然其中還蘊含了另一個道理,不要怕手調和麻煩,關鍵是找到方法.
18:key:key的一個過程就是把差異最大化，諸位可以自行試驗下把一層黑白圖減去顏色圖是否會變得好key點。這個辦法可以把亮度統(tǒng)一，可惜的是許多時候因為精度溢出等問題，邊緣不是很好，還是要結合多種方式來。重要的還是根據(jù)原素材看怎么把差異增大。
19:水墨效果：這個效果已經有許多人討論過了，本來不想再說什么。但是看了后覺得還需要有一點補充，水墨暈開的部分我覺得并不僅僅是一個blur的部 分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆和飛白的話，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。
20:我個人調色時從不信任任何顯示器和監(jiān)視器，不管他們有多貴?？偸莿?chuàng)建一張標準pal色卡，對比著調。
21:有時候吃不準某個元素使用什么顏色好時，我會在色相上打個key，渲染段動畫，然后選出顏色最好看的那張。
22:安全框只能作為參考，實際上每臺電視機的顯示范圍都不同，所以是不保險的，而左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titile safe在純平電視機出來后就基本只剩下構圖上的意義了。

23:在片頭色彩上，我最謹慎使用的是黃色，這個顏色如果不準的話很容易顯得既土且臟，可惜每臺電視機都多少有點差異。因此在暖色調中我會給黃色加入一點紅，使用橙色代替，冷色調中不使用黃色或者嚴格控制面積。

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總結

以上是生活随笔為你收集整理的ae连续流动的线条_贡献 | AE片头制作绝对经验的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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