參考一下吧《微笑的酒徒》nbsp;(1628--1630)nbsp;哈爾斯喜歡生動活潑的效果，力求在動態中自然地展示人物的特征，捕捉他們瞬間的神態，為此他運用了在當時極其大膽奔放的筆法，即迅速有力擺上畫面的筆觸塑造出一個個如生的形象。《吉卜賽女郎》(約1628)是他的畫法和風格的鮮明例證。與文藝復興盛行的莊重的肖像畫不同，他選取富于表現力的剎那間嬉笑神情來描繪，速寫式的輕快筆觸，活靈活現地點染出一位性格爽朗、歡快俏皮的吉卜賽女人形象，觀眾仿佛能聽到她的笑聲。他自由的畫法，可以與二多年后的印象主義者相比美。nbsp;群像畫在荷蘭特別流行，哈爾斯在確立這種肖像畫樣式上做出了巨大的貢獻。民團是荷蘭的一種武裝力量，各個城市的民團往往請畫家描繪成員集體的形象。哈爾斯為哈萊姆城民團畫過三幅群像畫，《圣喬治民團的宴會》(1616)是其中的第一幅。在這件歌頌性作品中，人物組合得較為自然，隨意而又不乏莊重，體現出他們集體的風貌。哈爾斯運用深重的黑色和明亮的白色來增加畫面的力度，使作品顯得相當明快。nbsp;2、倫勃朗nbsp;與專精肖像畫的哈爾斯不同，也與眾多局限在其一狹窄范圍內的荷蘭畫家不同，倫勃朗(Vannbsp;Rijnnbsp;RembrandtHarmense,1609--69)在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻，從創作的廣度和深度來看，他是當之無愧的最偉大的荷蘭畫家。nbsp;倫勃朗在故鄉萊頓城度過最初的藝術生涯，通過老師拉斯特曼，他認識了意大利美術，而卡拉瓦喬的明暗對照法，則大大有助于他找到自己獨特的造型語言。nbsp;《浪子回頭》nbsp;1669nbsp;《耶穌治愈病人》nbsp;1648-1650nbsp;17世紀30年代，他移居荷蘭最重要的城市阿姆斯特丹后，繪制了群像畫《杜普教授的解剖學課》(1632)。畫面上，一群人正聽著這位本名皮特松的著名解剖學家講課，明亮的光線落在杜普教授的面孔和雙手上，也落在每個人物的面孔和那具尸體上，而次要的一切則被投人在一片昏暗中。這種表現手法有力突出了塑造得十分真實生動的人物形象，它源于卡拉瓦喬，但更自然，更具表現力。nbsp;這幅畫使倫勃朗一舉成名，定件源源而來。1634年他娶了富家女莎士基姬。這一時期，倫勃朗享受著一位深受歡迎的畫家所能獲得的快樂和舒適。nbsp;《夜巡》(1642)nbsp;十年后，不斷探索的倫勃朗，創作了另一幅群像畫《夜巡》(1642)，把富于戲劇性的歷史畫因素引人其中，對荷蘭群像畫的程式進行了大膽改造。與看得清每個人物面孔的《圣喬治民團的宴會》和《杜普教授的解剖學課》不同，這幅畫絲毫沒有“照相“的意味，其中所有人物部從屬于集體的一次活動并受藝術效果的支配。倫勃朗特有的運用光線的手法，在這兒得到更充分的發揮，成為渲染氣氛、創造空間、強調重點、刻畫人物、塑造形體的有力手段。nbsp;傳說這幅畫的新穎之處帶給他不幸，雖不無夸張，但此后倫勃朗不再時髦，卻是事實。從他后來的創作成果看，似乎證實著我國古代流行的一種觀念--詩窮而后工。擺脫掉成功帶來的束縛，倫勃朗轉向了自己的內心世界，專注于營造自己的藝術天地。nbsp;在孤獨中，倫勃朗以自己和親友為模特兒，創作了一系列感人至深的肖像畫。倫勃朗克服掉早期有時難免的浮華氣息，不再考慮外在效果，一心一意捕捉人物的精神氣質，挖掘他們內在的美。正是這種追求更深刻更永恒事物的作法，使倫勃朗肖像畫具有了不朽生命力。把薩金特筆法瀟灑的名媛貴婦肖像擺在他的《自畫像》(約1665)旁邊比較一下，就更能讓人們體味到這一點。17世紀的肖像畫大家，各有其動人風采，但在展示人物豐富的內心世界方面，卻都不如倫勃朗。nbsp;←《自畫像》(1660)nbsp;注重表現人物內心世界的特色，也能夠在倫勃朗大量的宗教畫上看到。我們知道，在新教徒心目中，《圣經》是真正的精神之源，作為新教徒的倫勃朗是個宗教感情深厚的畫家，他反復研讀過這本圣書，他的真誠體驗和仁愛胸懷，使他筆下的宗教世界顯得格外摯樸、深沉、耐人尋味。在意大利的眾多宗教畫中，是找不到《基督在以馬件斯》(1648)、《浪子歸家》(約1669)這樣的作品的。nbsp;體現在他油畫作品中的關懷普通人的愛心，也流露在銅版畫《基督救治病人》(約1648--1650)上。倫勃朗是丟勒之后又一位版畫大師，但同丟勒相比，他的銅版畫顯得更簡括、更靈活。在某種程度上，它們與他那些極富表現力的素描有共同之處。這兩者也是他藝術遺產中 查看原帖>>

17世紀，不少荷蘭畫家投人靜物畫創作，從而使這個繪畫體裁在美術史上占有了一席之地。彼特·克萊茨就是其中一位。 彼特·克萊茨(Pieter Claesz）1597年出生在哈萊姆，是17世紀荷蘭靜物畫家，尤其擅長描繪餐桌物品，他以精細的筆法表現出玻璃酒杯、金屬盤盞、餐刀及各種食物的形狀和質感。1637創作的《早餐用品》是其代表作。1661年，彼特·克萊茨在荷蘭逝世。

參考一下吧《微笑的酒徒》 (1628--1630) 哈爾斯喜歡生動活潑的效果，力求在動態中自然地展示人物的特征，捕捉他們瞬間的神態，為此他運用了在當時極其大膽奔放的筆法，即迅速有力擺上畫面的筆觸塑造出一個個如生的形象。《吉卜賽女郎》(約1628)是他的畫法和風格的鮮明例證。與文藝復興盛行的莊重的肖像畫不同，他選取富于表現力的剎那間嬉笑神情來描繪，速寫式的輕快筆觸，活靈活現地點染出一位性格爽朗、歡快俏皮的吉卜賽女人形象，觀眾仿佛能聽到她的笑聲。他自由的畫法，可以與二多年后的印象主義者相比美。 群像畫在荷蘭特別流行，哈爾斯在確立這種肖像畫樣式上做出了巨大的貢獻。民團是荷蘭的一種武裝力量，各個城市的民團往往請畫家描繪成員集體的形象。哈爾斯為哈萊姆城民團畫過三幅群像畫，《圣喬治民團的宴會》(1616)是其中的第一幅。在這件歌頌性作品中，人物組合得較為自然，隨意而又不乏莊重，體現出他們集體的風貌。哈爾斯運用深重的黑色和明亮的白色來增加畫面的力度，使作品顯得相當明快。 2、倫勃朗 與專精肖像畫的哈爾斯不同，也與眾多局限在其一狹窄范圍內的荷蘭畫家不同，倫勃朗(Van Rijn RembrandtHarmense,1609--69)在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻，從創作的廣度和深度來看，他是當之無愧的最偉大的荷蘭畫家。 倫勃朗在故鄉萊頓城度過最初的藝術生涯，通過老師拉斯特曼，他認識了意大利美術，而卡拉瓦喬的明暗對照法，則大大有助于他找到自己獨特的造型語言。 《浪子回頭》 1669 《耶穌治愈病人》 1648-1650 17世紀30年代，他移居荷蘭最重要的城市阿姆斯特丹后，繪制了群像畫《杜普教授的解剖學課》(1632)。畫面上，一群人正聽著這位本名皮特松的著名解剖學家講課，明亮的光線落在杜普教授的面孔和雙手上，也落在每個人物的面孔和那具尸體上，而次要的一切則被投人在一片昏暗中。這種表現手法有力突出了塑造得十分真實生動的人物形象，它源于卡拉瓦喬，但更自然，更具表現力。 這幅畫使倫勃朗一舉成名，定件源源而來。1634年他娶了富家女莎士基姬。這一時期，倫勃朗享受著一位深受歡迎的畫家所能獲得的快樂和舒適。 《夜巡》(1642) 十年后，不斷探索的倫勃朗，創作了另一幅群像畫《夜巡》(1642)，把富于戲劇性的歷史畫因素引人其中，對荷蘭群像畫的程式進行了大膽改造。與看得清每個人物面孔的《圣喬治民團的宴會》和《杜普教授的解剖學課》不同，這幅畫絲毫沒有"照相"的意味，其中所有人物部從屬于集體的一次活動并受藝術效果的支配。倫勃朗特有的運用光線的手法，在這兒得到更充分的發揮，成為渲染氣氛、創造空間、強調重點、刻畫人物、塑造形體的有力手段。 傳說這幅畫的新穎之處帶給他不幸，雖不無夸張，但此后倫勃朗不再時髦，卻是事實。從他后來的創作成果看，似乎證實著我國古代流行的一種觀念--詩窮而后工。擺脫掉成功帶來的束縛，倫勃朗轉向了自己的內心世界，專注于營造自己的藝術天地。 在孤獨中，倫勃朗以自己和親友為模特兒，創作了一系列感人至深的肖像畫。倫勃朗克服掉早期有時難免的浮華氣息，不再考慮外在效果，一心一意捕捉人物的精神氣質，挖掘他們內在的美。正是這種追求更深刻更永恒事物的作法，使倫勃朗肖像畫具有了不朽生命力。把薩金特筆法瀟灑的名媛貴婦肖像擺在他的《自畫像》(約1665)旁邊比較一下，就更能讓人們體味到這一點。17世紀的肖像畫大家，各有其動人風采，但在展示人物豐富的內心世界方面，卻都不如倫勃朗。 ←《自畫像》(1660) 注重表現人物內心世界的特色，也能夠在倫勃朗大量的宗教畫上看到。我們知道，在新教徒心目中，《圣經》是真正的精神之源，作為新教徒的倫勃朗是個宗教感情深厚的畫家，他反復研讀過這本圣書，他的真誠體驗和仁愛胸懷，使他筆下的宗教世界顯得格外摯樸、深沉、耐人尋味。在意大利的眾多宗教畫中，是找不到《基督在以馬件斯》(1648)、《浪子歸家》(約1669)這樣的作品的。 體現在他油畫作品中的關懷普通人的愛心，也流露在銅版畫《基督救治病人》(約1648--1650)上。倫勃朗是丟勒之后又一位版畫大師，但同丟勒相比，他的銅版畫顯得更簡括、更靈活。在某種程度上，它們與他那些極富表現力的素描有共同之處。這兩者也是他藝術遺產中極為珍貴的一部分。 3、風俗畫家和維米爾 在意大利那樣的國家里，風俗畫可以說是不存在的;但在荷蘭，這種描繪日常生活場面的繪畫非常受人喜愛，不少城市都有自己的風俗畫家，其中以德爾夫特城的風俗畫家成就最為突出。盡管風俗畫再現了不同的生活場景，但它最偏愛的題材還是寧靜的家庭生活。 霍赫(Pieter de Hooch或Hoogh，1629--1684)生于鹿特丹，可他最著名的作品卻是在德爾夫特創作的。《庭院》(1658)這幅畫，以精確細膩的刻畫展示了荷蘭婦女的家庭生活。在整潔的庭院一角，一位母親拉著孩子走下臺階，與此相反，過道中站立著另一位背向觀眾的婦女，這一明一暗、一動一靜的處理，在生動傳達令荷蘭人迷戀的和平舒適的生活理想方面發揮了不小作用。 ←《衣櫥》(1663) 特爾鮑赫(Gerard Terborch,1617--81)也是再現安逸室內生活的能手。特爾鮑赫的最佳作品，主要是在他定居代芬特爾后繪制的。他特別擅長描繪絲綢等織物，表現它們特殊的光澤和質感。他以精細的筆法，津津有味地描繪室內農飾華麗的婦女和陪伴著她們的男子，為后人留下富裕荷蘭人生活一個側面的寫照。 另一些風俗畫家，如在法蘭德斯安特衛普工作的布魯威爾(Adrian Brouwer,l605/1606--1638)，以及哈萊姆的奧斯塔德(Adrian van Ostade,1610--1685)，則把精力放在描繪那些洋溢著豪放、粗俗的歡樂氣息的底層人生活圖景上，他們的創作道路，繼承了布呂蓋爾在16世紀確立的傳統。 倫勃朗的同鄉、奧斯塔德的弟子揚·斯丁(Jam Steen,1626--1679)是位創造力極為旺盛的畫家。為了維持生計，他經營了一個小酒店，這給他提供了豐富的創作素材。揚·斯丁精于敘事，這個特點不難在他大量表現熱鬧歡快的民俗場面的繪畫中發現。 面對這批荷蘭"小名家"的作品，盡管我們會欽佩他們生動再現生活場景、如實描繪物質世界的才能和功力，但總不免有種遺憾的感覺:他們的熱情是淺薄的、他們的世界是平庸的。當我們轉向維米爾(Jan Velmeer，1632--1675)描繪同樣場面的風俗畫時，就會清楚意識到，對一件藝術作品來說，題材并不怎么重要，關鍵在于如何表現，在于從中顯示出的格調和境界。 維米爾生活和工作在德爾夫特，在荷蘭繪畫三大師中，他是僅次于倫勃朗的人物。維米爾留傳下來的作品只有40幅左右，其中多數都是繪畫精品。 維米爾描繪的室內生活場景極其單純，一兩個人物(往往是年輕婦女)靜靜呆在整潔的室內，光線從側面的窗子透射進來，將人物籠罩在均勻彌漫的透明空氣氛圍中。平凡的現實，仿佛得到凈化和升華，一切都顯得不同凡響，靜態的構圖、簡括的造型、明晰的空間、優美的色調、勻凈的光線，組成一個和諧靜謠的世界，從中散發出一種超然的、古希臘藝術般的清新氣息。 《畫室》 (約1665--1670) 與大多數風俗畫家不同，維米爾并不著力描繪情節和講述故事，他更關注形式，借助它來創造一種詩的境界。他的畫筆仿佛具有神奇的魔力，畫面一經點染，就煥發出獨特的動人光彩，普通的生活變成了形與色的美妙組合。同倫勃朗一樣，維米爾也是用光的大師，但他并不追求戲劇的效果，而是要用光創造出一個結構明確，條理清晰的天地。他把一些鮮艷嬌嫩的亮色編織在這個天地中，從而給它添加了兒分妖媚的風致。《倒奶的廚娘》(約1663)、《稱珍珠的婦人》(約1665)、《拿水罐的少婦》(約1665)、《畫室》(約1665--1670)等作品，都反映了維米爾的特色。 維米爾和倫勃朗，都非專門化的風景畫家，但他們都創作過美妙的風景畫。維米爾的《德爾夫特景色》(約1660)放在任何一位荷蘭風景畫家的佳作旁邊，決不會顯得遜色，在這幅以水平和垂直線構成的作品中，他以平和的態度傳達出這座荷蘭城市寧靜的美。 4、風景畫家 爭得自由和獨立的荷蘭人，熱愛他們生活的國土，喜歡描繪祖國風貌的繪畫作品。在這種形勢下，一大批風景畫家應運而生，通過他們的努力，荷蘭風景畫得到蓬勃發展。像其它體裁的畫家一樣，這些畫家各有其擅長的領域，每個人往往守住他那受歡迎的題材，在這個范圍內反復挖掘。我們知道，在17世紀從事理想風景畫創作的法國畫家和意大利畫家，都是在畫室中憑記憶或速寫稿繪制風景畫的。荷蘭的風景畫家，盡管更忠實地表現自然的本來面目，但也是在畫室中從事創作的，真正面對實景寫生創作，那是很久以后的事。 戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代風景畫家中的佼佼者，他擅長表現江河景色。他的名作《鄉村景色》(約1645)，真實地再現了荷蘭的自然風貌。云天占據著大部分畫面，壓得很低的視平線把觀眾與河邊景象拉近了，這種構圖方式，成為荷蘭風景畫中常見的手法。 與戈延同屬一代的薩恩列達姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的畫家。絕大多數風景畫家描繪的都是露天的自然景色，當他們表現建筑物時，往往也是描繪它們的外觀。薩恩列達姆卻與此不同，他喜歡表現建筑物內部。一看他那四壁潔白的《圣巴沃教堂》(1660)等作品，就會對崇尚簡樸的荷蘭新教精神有所體味。在這樣的環境中，無法產生意大利那樣的美術。薩恩列達姆精于再現建筑空間的才能，在他一系列描繪教堂內景的作品上得到了充分發揮。 荷蘭風景畫全盛時期的代表人物，首推勒依斯達爾(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的學生霍貝瑪(Meyndert Hobbema,1638--1709)。 勒依斯達爾生在哈萊姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那里，他收了一批弟子，其中就包括霍貝瑪。勒依斯達爾描繪的題材較為多樣，在那些運用并不算怎么豐富的色彩描繪的風景畫中，他生動地傳達出變化中的自然形態、光線、氛圍，并把主觀感受融入客觀景物。《哈萊姆風光》(約1670)以開闊的構圖展現出這個城市郊外的景致，高遠的天空上移動著層層云片，陽光從云隙間投射下來，使地上的景色具有了強烈對比，整個作品于生動中洋溢著一種戲劇性感覺。 ←《韋克的風車》(1665) 跟著名的老師相比，霍貝瑪的繪畫顯得更加平和。他的代表作《米德爾哈尼斯林蔭道》(1689)具有古典式的均衡和明晰，構圖處理有力地表現出空間的推移，使人獲得身臨其境的感受，成為運用透視法的典范。 ←《米德爾哈尼斯林蔭道》(1689) 5、靜物畫家 作為獨立的繪畫品種，靜物畫是在17世紀才確立和流行起來的。雖然早在古羅馬出現過靜物畫，但繼承古典傳統的文藝復興時期的意大利畫家，從沒把它當作一回事。在這種態度影響之下，17世紀的許多畫家仍然很少從事靜物創作，只有荷蘭情況不同。由于熱愛家庭生活的荷蘭人對與此相關的物品感 興趣，促使不少荷蘭畫家投人靜物畫創作，從而使這個繪畫體裁在美術史上占有了一席之地。 在哈萊姆工作的克萊茨(Pieter Claesz，1597/1598--1661)和海達(Willem Claesz Heda,l599--1680/1682)是描繪餐桌物品的名家，他們以精細的筆法表現出玻璃酒杯、金屬盤盞、餐刀及各種食物的形狀和質感。前者的《早餐用品》(1637)和后者的《靜物》(約1648)，能讓人看到他們的共同特色。 比他們略為年輕一些的黑姆(Jan Davidsz de Heem,l606--1683/1684)，也是位著名靜物畫家。同前述兩位畫家相比，他描繪的題材比較廣泛，構圖處理上更為輕松。 生于鹿特丹的卡夫(Willem Kaif,l619--1693)或許是荷蘭靜物畫家中最杰出的人物。他主要是在阿姆斯特丹從事創作活動的。卡夫的作品以善于用光布色著稱，整體上更加概括單純，從某種程度上，仿佛綜合了倫勃朗和維米爾的一些特點。 順便說一句，倫勃朗并非靜物畫家，但他筆法道勁的《剝皮的牛》(1655)卻是靜物畫的杰作，從中流溢出來的戲劇性激情和紀念性氣勢，都是上述靜物畫專家無法企及的。

總結

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