1.音樂類應用競品篩選

通過appstore、豌豆莢、199IT數據中心、36氪、音樂產業類公眾號等渠道，第一批篩選出的競品如下（篩選知名度較高或者產品模式具有代表性的產品）：

酷狗音樂、蝦米音樂、QQ音樂、網易云音樂、酷我音樂、百度音樂、多米音樂、喜馬拉雅、荔枝fm、蜻蜓fm、考拉fm、豆瓣fm、企鵝fm、章魚fm、唱吧、全民K歌、echo、酷我K歌、5sing、鈴聲多多、酷狗鈴聲、酷音鈴聲、聽歌識曲、獵曲奇兵、音樂雷達、節拍器、VLC播放器、PowerAmp、Realplayer、CoachGuitar、彈吧、彈彈、為藝、麥頌、野馬直播、樂流、mozik、挖哇、看見音樂、spotify、bandcamp.

2.競品進一步分類

競品分類

3. 各類別分析

綜合類音樂平臺：

此類產品核心功能為音樂搜素、試聽、下載和社交，服務內容包括歌單、個性化推薦、曲庫、歌詞、MV等等。隨著音樂版權的正規化，此類平臺的核心競爭力在于內容及運營，即使功能體驗較差，也會因為某平臺擁有喜好歌手的獨家版權而選擇忠誠。

而目前的版權格局下，大公司只會越來越強，正如目前阿里音樂、QQ音樂和海洋音樂三國鼎立的態勢已越來越明顯，小公司和新進入的競爭者將會越來越難生存。

綜上所述，從綜合類音樂平臺進入市場會遭到巨頭圍堵，不是好的切入點。

音樂工具類：

此類產品若能找到有價值的剛需切入，下載量將會非常可觀。但由于國內付費下載的行為并未培養起來，大部分工具類產品需要通過移動廣告的形式來賺取利潤，會對用戶體驗造成破壞性打擊。加上主流產品已經開始迭代一些工具類的剛需點，比如微信搖一搖識別歌曲，酷狗鈴聲等等。音樂工具的市場生存空間已經越來越小。

綜上所述，音樂工具類產品盈利模式不佳，容易被大產品取締，也不是好的切入點。

音樂教育類：

此類產品目前可分為“純線上”和“線上+線下”兩種模式。純線上的產品比如CoachGuitar，這是我非常喜歡的吉它教學app，篩選出經典的吉他彈唱曲目后，提供視頻、曲譜、慢動作視頻、全角度視頻、伴奏等服務，非常好的滿足吉它彈唱者的需求。但因為制作成本高，每首歌的課程售價需要25元，對中國用戶來講，肯定是偏貴的。線上+線下的模式就是重資源的產品了，app只是宣傳和信息對接的渠道，如果在線下沒有好的音樂師資、場所、運營人員和推廣人員，產品很難成功，所以創業者多半本行就是做音樂線下教育的。

綜上所述，音樂教育類的產品創業重資源，如果沒有這方面的經驗、渠道和人脈，也不是好的切入點。

說了比較多不太適合的機會點，講一講個人認為不錯的音樂產品切入點。

4.從需求出發

其實聽歌的人需求非常簡單：

a.找到有情感共鳴的歌

b.將這種情緒與他人分享

c.將一首歌打上自己的烙印，比如翻唱或者改編

a和b已經是現在主流的產品形態，即通過搜索、推薦、歌單等形式幫助人們發現歌曲，通過評論、分享的形式將這種情緒與他人共享。而c類的需求也就是我所說的未來方向。

其實這樣的轉變是音樂產業的一次大變革，原來的音樂產業注重消費端，注重唱片銷售、演唱會、應用分發。但未來的音樂產業開始注重生產端，注重生產端也有兩個方向，一是開始關注更好的服務音樂人，二是UGC，讓普通大眾也能參與生產音樂。

這就是為什么電臺FM類的產品越來越多，因為音樂或者說內容的生產者是每個人，荔枝FM主打人人都是主播，強調的就是一種UGC的概念。這也是為什么唱吧這一類全民K歌的產品也這么火，連我父母都沉迷于此，因為每個人都可以自己唱歌，唱歌的人都希望有聽眾，錄好的歌就能分享到社交平臺，還能通過K歌評分和別人PK。

5.新的機會

其實當下熱門的互聯網詞匯，比如“O2O”、“垂直化”、“智能硬件”等都有他們合理的邏輯，越難成功也就越說明產品一旦崛起將構建極高的競爭壁壘。互聯網+音樂的改革一樣可以從這些大潮里學習商業模式，以下是個人覺得值得探究的模式：

音樂人服務：

很多獨立的小眾音樂人或者初出茅廬的音樂新人在創作出歌曲后，都希望有人幫助他們發行、做版權管理、宣傳、銷售等等，但傳統的產業模式可能制作和宣傳一張唱片的周期會非常長。互聯網的出現可以讓音樂人直接上傳原創作品并且自己運營粉絲群體。如果有平臺可以在吸引了大量音樂人和聽眾后，對接起這個供需兩方的市場，將能形成良好的生態圈（比如現在豆瓣的音樂人小站）。

比如悟空音樂就在廣州大學城從大學城中培養有潛力的音樂新人，然后幫助他們做音樂發行、宣傳和演唱會，做大公司無法照顧到的潛在音樂人服務。上海的看見音樂也在做獨立音樂人的版權服務生意。

優質內容輕推送，再從媒體轉服務：

互聯網時代信息爆炸，音樂也越來越多，雖然現在的推薦算法能較好的推薦喜好歌曲給用戶。但其實很多音樂往往因為它所關聯的電影、故事或者人物所出彩，純粹的音樂推薦并不能讓發燒友了解到這些傳奇的故事。就像最近比較火的“一個”，每天只推送一張畫、一篇文字和一個問答。如果專注在優質音樂內容的發掘、背景故事梳理及每天僅一次的推送，未嘗不能打動一部分用戶。當然，這也是一種比較理想化的產品形式，盈利模式將成為這類產品的瓶頸。比如現在做音樂內容推送的“余音”，每期都會推薦音樂人和歌單，雖然我很喜歡這種“獵奇音樂”的感覺，但是也一直比較擔心他們的盈利模式。

不過再仔細想想36氪的成長模式，從創業媒體切入，再進一步發展為孵化器，做創投人服務。音樂媒體切入的產品也可以在用戶數量、專業音樂人群中的知名度做起來后，做音樂人服務，切入本文所說的第一個機會。

新的盈利模式：

Spotify的盈利模式很有意思，免費用戶在使用Spotify的服務時將被插播一定的廣告。而付費用戶則沒有廣告，且可以擁有更好的音質。

Bandcamp則像淘寶一樣，讓音樂人直銷他們的音樂，而且用戶可以通過自定義的價格，從0至無限，來購買音樂的下載權。但有意思的是，平均下來，歌迷們會比市場上同類產品的最低價多付50%，每天都有很多發燒友進行大額支付，例如購買一首歌曲100美元，一張專輯500美元。也就是說，用戶對喜愛的歌反而愿意多付點錢來支持音樂人。

庫克音樂專注于古典音樂，他們購買了古典音樂版權后，將曲庫出售給大學圖書館，這樣學生就能去圖書館免費聽到優質的古典音樂。這個做的就是2B的生意。

國內目前也興起做音樂現場直播的生意，汪峰投資的野馬直播最近也引起了很大的關注。因為在國內，前期版權體系的缺位讓大部分音樂人的大部分收入，只能從演出中獲得。這是一款讓用戶在移動端觀看音樂演出直播的產品，大部分直播需要付費觀看。產品里有 “回看” 功能，目前回看免費。這也是一種新的盈利方法，不過是把傳統的音樂賺錢方法搬到了線上。

構建生態圈：

有個很有意思的數據，蒂姆庫克稱Apple Music三個月免費期結束后留下了650萬的付費用戶，三個月就超過了Deezer九年來辛辛苦苦積攢的634萬付費用戶。為什么？其實很簡單，iPhone、iPad、iPod、Mac都是各自領域的領頭產品，每個產品里都自帶itunes，都自帶有Apple Music，用戶量基數本身就是一個大級別。小米在手機里預裝MIUI音樂，華為在手機預裝華為音樂，都讓他們在市場上迅速的占有了一定份額。

QQ的綠鉆，作為音樂產業里典型的盈利模式，也構建了一個很好的生態圈，在“綠鉆”背后，是一個聯動的粉絲群，而這些粉絲群借由騰訊的眾多產品串聯到一起，就形成了一個數字音樂生態圈的雛形。粉絲（用戶）在QQ音樂上聽歌，在微信來傳播，通過綠鉆和騰訊的電商渠道付費支持歌手，參與O2O互動，等等等等，QQ音樂為粉絲提供了一個全方位立體的“消費場所”。

再說豆瓣，為什么這么多人喜歡在豆瓣上去評論音樂，找音樂？因為豆瓣是一個文藝生態圈，喜歡音樂的人通常還喜歡其它文藝的事物，比如電影，比如書。大家去看看現在音樂排行榜前幾名的歌曲，通常都是影視劇的主題曲或插曲。人的行為很有意思，看書的時候提到了一首歌，就想去聽聽，聽歌的時候想起一本書，就像去看看。豆瓣一個巨大的文藝生態圈，就能讓文藝青年通過站內鏈接在不同的領域跳來跳去，這種感覺別提多爽了。

垂直化：

垂直化，或者說做細分領域始終是產品切入的好方法，因為這一塊大公司嫌市場小不愿做，大部分新入者不一定有資源。但多少現在的新生代公司就是從垂直領域做起來的啊，像垂直招聘的拉勾，垂直電商的聚美優品，垂直社交的blue，垂直媒體，垂直搜索，垂直理財等等。

音樂也有很多細分領域，而且這些音樂形式之間的用戶行為之間還真有不同。聽民謠的人喜靜，聽金屬的人喜燥，聽說唱的人喜動。聽戲曲的多為中老年，聽說唱的多為年輕人，聽粵語歌的多在廣東。正因為每種音樂人群的需求不一樣，才有了垂直音樂產品的優勢——你才是最了解目標受眾的人。

O2O：

O2O和音樂一樣能擦出火花，比如現在很多公司在做的“線下KTV+APP”，他們可以通過APP預約包房、點線下包房曲庫里沒有的歌、現場唱完的歌還能錄制評分后上傳到APP里供用戶分享到社交網絡，同在一家KTV的用戶還能通過LBS進行陌生人社交。

音樂教育里也可以通過在線上對接想學音樂和想教音樂的人后，在線下完成課程教育。所有的定價、支付、老師評價、課前預習、課后答疑都可以在線上進行。

本文由PMCAFF產品經理社區作者 ?烏木 ?原創，未經允許，禁止轉載。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的互联网音乐还有什么机会的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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