唐朝經濟的繁榮，很大程度地促進了花鳥畫的發展，使其最終成為一個獨立的畫科。這個時期的花鳥畫主要體現了畫家們深入細致的觀察能力和旺盛的創造力，尤其以鞍馬為主的動物類題材在這一時期達到了較高的藝術成就，今天我們所能見到的韓斡的《照夜白圖》、《牧馬圖》，韓混的《五牛圖》以及戴嵩的《斗牛圖》 宋代是花鳥畫大發展的時期。從北宋初始到真宗、英宗時期，花鳥畫仍承襲黃家的工筆體制，有名的黃派畫家還有夏候延祜、陶裔、李符、李懷等人。黃氏父子之后，工筆花鳥大家當推趙昌，他精于寫生，設色技巧極精，不同蹤跡，近于黃筌、徐崇嗣富貴豐艷一類，在他同期還出現了擅畫獐猿的易元吉，他們二人競出新意，使北宋繪畫開始出現一些新穎的局面。至宋神宗、哲宗時，崇尚工筆、講究形似的黃家畫風漸漸衰敗，以崔白為代表的新派花鳥畫得到宮廷的承認，他注重寫生，不打草稿，以當時較為豪放蒼勁的水墨山水畫法來畫背景，追求簡淡冷峭的意境，從而取代了百年一貫的黃家畫派。 在北宋的畫壇中，除了宮廷畫家和民間職業畫家，許多文人學士也開始進行繪畫的創作實踐和理論探討，各成體系，被當時的人稱為“士夫畫”，即后來的“文人畫”。其間以蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾等人最為活躍。蘇軾是第一個真正從理論上闡述“士夫畫”的人，他以評詩之法評畫，強調繪畫要有詩的意境，即“畫中有詩，詩中有畫”。主張即性創作，要求達到“得意忘形”、“象外傳神”的境界，要與職業畫工有所區別。文人畫多以簡單的水墨揮寫梅蘭竹菊等物，將花木的自然特征，比之于人的道德情操，常帶有寓意，其間以蘇軾的枯木與文同的墨竹最為有名。北宋后期的宋徽宗趙佶是花鳥畫集大成者，當時的宣和畫院在他的倡導下十分興盛。 元代文人畫中以墨 竹、墨梅最為盛行。當時畫竹名家之多，作品之盛，在歷朝歷代都是無與倫比的。其中有被譽為“寫竹之圣者”的李衍、創寫“晴竹新篁”的管道畀，擅寫風竹的顧安，“擅畫雙鉤竹，幾成絕響”的張遜，以及柯九思、吳鎮、倪瓚、高克恭等名家 。畫梅著稱的有王冕、鄒雷、陳立善等人，都講究“以神求貌”、“以逸為上”的文人風格。進入明代，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術也日趨發達，出現了一些以地區為中心的名家 與流派。縱觀整個明代花鳥畫藝術的演變，可分為前、中、后三個階段：前期從洪武至弘治時期，基本上按兩個方面發展，其一為繼承元代水墨畫法的文人畫，多以竹石為題，名家有王紱、夏杲、姚綬等；其二為宮廷 院體畫，尤其在宣德年間，畫院興盛一時，主要師從兩宋院體，卻極少受元代的影響，徐黃二家，各有所承。當時邊景昭、呂紀都為工筆花鳥大家，名重一時，但后繼乏人同，工筆花鳥頹勢自此已不可避免，所以同在畫院的林良、范暹獨辟路徑，追求水墨之趣，從而確立了寫意畫派的風格。明代中葉以后，“院畫”勢力日微，純粹工整艷麗的畫風幾成絕響，活躍于蘇州地區的“吳門畫派”開始興起。其代表人物沈周、文微明、唐寅、仇英又被稱為“吳門四家”，皆為繪畫全才，山水、人物、花鳥無不精通。其中沈周的花卉技法，師從法常，風格縱逸，意態生動，結合詩文題跋，益臻妙境，影響最大，為明代后期寫意花鳥畫的進一步發展起到承前啟后的作用。而號稱“白陽”的陳淳，師從文微明，淡墨欹毫，縱橫豪宕，創出清新雋雅的新一派大寫意花鳥畫。明代后期，徐渭的出現，將大寫意花鳥畫又推向了一個新的高度，他與前期的陳淳相為呼應，筆墨更加縱放，大膽創新，“不求形似求神韻，”以不同的風采與杰出成就樹立了文人畫在花鳥畫方面的典范，與陳淳一同被后人稱為“青藤白陽”，成為百代宗師。而周之冕的“勾花點葉”技法，孫克弘兼工帶寫的花卉畫法，以及“武林派”藍瑛、陳洪綬等人奇絕古趣的用筆，使當時的花鳥畫呈現百花齊放之態。 清代是寫意花鳥畫最為發達的時期，繼元、明以來的趨勢，畫家更加追求筆情墨趣，在風格技巧上爭奇斗艷。派系林立，競爭之烈，前所未有。清代的花鳥畫是在“正統”與“反正統”兩股潮流中，相互競爭，相互補充而向前發展的。前者是以有名的“清初六家”中的惲壽平的“常州派”為代表，他繼承和發展了徐崇嗣的沒骨法，結合了徐、黃兩派的技法，創造出一代新的沒骨技法，被譽為“寫生正派”，其明麗秀潤的特色與宋代的工筆畫有著不同的意趣。其后的著名花鳥畫家王武、蔣廷錫、鄒一桂、沈銓等，均受常州派的影響，但創造性不大，終不能振興工筆花鳥畫自明代以來的頹勢。與此相反，寫意花鳥卻呈現的勃勃生機，名家輩出。江南“四僧”中的原濟（石濤）和八大山人（朱耷），師法林良，、陳淳、沈周、徐渭等寫意派名家，所作花鳥筆意恣縱，別開生面，尤其朱 在藝術上已達到了“筆簡形骸”、“形神畢具”的境界，對以后的“揚州派系”及“海派”都產生了巨大的影響。 清代中期，社會安定，經濟繁榮，從而也出現了新的藝術潮流，以“揚州八怪”為代表的“揚州畫派”以革新的面貌出現于畫壇。鄭 、金農、李鮮、黃慎、李方膺等人，寓情于“梅蘭竹菊”四君子，充分發揮了寫意花鳥畫的手法，形成與正統畫派格格不入的奇絕之風。另外，此畫派名家中，華曲的花鳥畫也頗負盛，他的小寫意畫法清新秀俊而又率意粗宕。加之高鳳翰的奔放縱逸，閻貞的沉雄穩健，邊壽民的水墨寫生等等，都使寫意花鳥在這個時期大放異彩。同時起源于清初的指畫，在高其佩的發展下也形成了“指畫派”，可謂獨樹一幟。而這個時期的宮廷畫除了前面所提的以惲派手法為主的工筆畫法之外，由于西方傳教士供奉內廷，帶來了西洋繪畫中的明暗及**法，并與中國傳統繪畫技法融合在一起，形成了中西合璧的獨特畫風，其中以郎世寧、艾啟蒙、王致誠等最為有名。

一看就知道你是彭中的學生，對不對，同學····

《畫》這首詩的作者有多種說法。一說是唐代王維所作，但在王維的作品，或在《全唐詩》都沒有此詩；一說是原為南宋僧人川禪師為注釋佛教經典《金剛經》所作的偈頌詩的一部分；一說為宋代佚名詩人所作，如上海市一年級小學語文等教材中編入此詩時，作者一欄里即是“宋·佚名”。原文：遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。譯文：在遠處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻沒感到害怕。

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清代文字獄太狠了，因此文人大多寄情山水。人物畫免不了引起一些聯想啊，可憐的畫家們

我知道“人來鳥不驚”是因為：這是一幅畫，畫中描述了有花、有鳥的美景。“人來鳥不驚”出自：《畫》，為盛唐詩人王維所做的一首五言絕句。原文如下：遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。譯文：在遠處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。

總結

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