《午睡》，1890-1891年，荷蘭，文森特·梵高，布面油畫，73x91cm，巴黎奧賽博物館藏《午睡》（The Siesta) 描繪的是一對農民夫婦在正在收割成熟的麥田，累了一個上午，中午飯后躺在麥垛邊休息的情景。梵高在這幅畫作中，將鄉間盛夏寧靜午后的熱情都釋放了出來。畫面除了左上方的一小塊藍色天空外，其他部分全部被黃橙橙的麥田、麥垛所覆蓋。男人的邊上放著脫下來的鞋子和兩把鐮刀，將草帽遮住臉，頭枕雙手，似乎并沒有睡著；而他邊上的妻子，感覺好累好累，依偎在丈夫的胸前，沉沉睡著了。《午睡》是梵高臨摹的法國第一位偉大的風景畫家米勒的作品，是向大師的致敬。米勒是法國最偉大的田園畫家，一位現實主義大師。梵高一向對米勒推崇備至，他對米勒的敬仰終生未改。梵高像米勒一樣關注世人疾苦，內心蘊藏著深厚的愛，并借助作品來傳達愛。梵高對米勒畫作的臨摹和再創作，人們能夠體會到二者對同一主題的不同理解和不同表現手法，也能看出兩種繪畫風格的鮮明對照。從兩兩對應的作品中，既可以領略梵高是如何將米勒的簡練、樸素、凝重演繹成梵高的色彩鮮明、生氣勃勃、狂野奔放。

杭州大型畫室目前的作息時間基本都差不多，基本是早上8.30——11:30或12點，然后是午餐和午休，下午2點開始上課到5點或5：30，晚上時間就有些不同。

《午睡》這幅畫是梵高向法國第一位偉大的風景畫家米勒(Jean-Francois Miller)致敬的獻禮．他在這幅畫作中，將鄉間盛夏寧靜午后的熱情都釋放了出來。Noon:Rest from work(after miller)盡管梵高有時會臨摹其他藝術家的作品，但他總是念念不忘要描繪真實的生活－－－那些他親眼所見的事物，“編造出來”的主題他從來不感興趣． 他曾于1885年寫道：“描繪小農生活是很嚴肅的事情，如果我沒有嘗試描繪出意涵深遠的畫面，那我應該自責并感到羞愧。

檢討里實話實說，闡明時間地點人物，并附上你當時的作品。沒講話就理直氣壯請求老師不要以偏概全，傷害一個學生幼小的心靈，傷害一個學生對她的尊重和信賴。

不用的 關鍵是晚上的妝一定要缷掉的 這是正為皮膚都有一定的時間做為修復 晚上最關鍵 不過你 要不嫌麻煩的話 洗一下也會很清涼的呀 不過過后還得重化妝

畢加索的《夢》創作于1932年，是作者處于熱戀時期為情人畫的午休時間的她。47歲的畢加索與長著一頭金發,體態豐美的17歲少女初次相遇,從此,這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過17年,64歲的畢加索給她的生日賀信中說:“對我來說,今天是你17歲生日,雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始”。《夢》這幅畫作于1932年,可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。《夢》是與《鏡前的少女》同一年完成的,就平面分解特點來看兩者有異曲同工之妙。但《夢》要簡潔的多,只用線條輪廓勾畫女性人體。并置于一塊紅色背景前,女人肢體沒有作更大分析稍作夸張劃分,色彩也極其單純. 兩幅畫是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物,是形象極端自由性線條和色彩自由組合的杰作。畢加索用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女，他獨特的表現手法給觀者更多的想象空間和思維自由性他用簡潔柔和的線條勾勒女性人體的美，平涂表現手法， 顯得畫面很柔和甜美。女性肢體動作唯美優雅，顯示情人的溫柔典雅。整幅畫給人溫柔浪漫的感覺，就是陷入熱戀的情侶的甜蜜。有興趣的話可以去看看他另一幅《哭泣的少女》，那是很明顯的感情破裂，對情人無休止的哭鬧不耐煩厭惡的表現，對比著看感觸會更深。從藝術風格上來講，它是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物，是形象極端自由性——線條和色彩自由組合的杰作。

總結

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