寫意畫無疑。梁楷的《潑墨仙人圖》幾乎達到了水墨人物畫的極致。其畫神氣完足，酣暢淋漓。梁楷也可謂是潑墨人物畫的鼻祖。

《潑墨仙人》是梁楷潑墨畫法的一件代表作，表現了一位爛醉如泥、憨態可掬的仙人。古代評論家多贊梁楷的畫“描寫飄逸”，這是對其畫風的總結，又是對其創新的首肯。“逸”是我國古代評畫的一個重要標準，唐代朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”為特征的“逸”品，宋代黃休復提“逸”格于“神”品之上。這似乎僅僅是品位排列次第的問題，卻深刻地反映了宋代畫家對新的審美情趣的追求。所謂“逸”格的特點，是“拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡神俱，得之自然。”（引自《益州名畫錄》）即指那種自由奔放、意趣超曠、蕭灑自然、不尚法度的風格。這種風格的倡導，對以后的中國繪畫影響很大。但論人物畫的“逸”格代表，當首推梁楷。“畫法始從梁楷變”（《南宋院畫錄》引古汴趙由樵語）這“變”曾被夏文彥概括為“飄逸”（引自《圖繪寶鑒》）二字，即對“逸”格的追求。《潑墨仙人》集中體現了梁楷的這種追求。畫面上沒有對仙人作嚴謹工致的細節刻畫，沒有用猷勁的線條描繪頭部，而是通體以潑灑般的淋漓水墨抒寫，通過墨色的濃淡變化造成視覺上的撲朔迷離。并且有意識地壓縮了五官的正常距離，絕妙的表現了仙人清高超脫、不屑凡俗的精神狀態和性格特征。畫面中那渾重而清透、粗闊而有致的大片潑墨，真是筆簡神具，得之自然，深得簡略閑逸之氣。梁楷之所以能在表現技法和藝術風格上大膽變格，是有多方面的原因的。除了當時審美情趣和繪畫觀念的發展變化、繪 畫工具材料的不斷發展改進，以及人物畫經唐宋、五代的發展在技法上積累豐富等客觀因素外，更加重要的是畫家在主觀上能敏銳地感悟到時代的脈動——人的自我發展，體察到審美情趣和繪畫觀念的變遷，汲取前人的成就，寄強烈奔放的情感于筆端。

梁楷，東平人。南宋畫家。寧宗嘉泰間畫院待詔，后因厭惡畫院規矩的羈絆，將金帶懸壁，離職而去。生活放縱，號稱梁瘋子。擅畫人物，佛道、鬼神等，無不精通。初師賈師古，有“青過藍”之譽。他繼承五代、宋初畫家石恪的畫法，以簡略的“減筆”畫法著名。這種減筆畫法，筆墨精練到不能再少，而傳達出對象的神態、情狀，似乎是信手拈來之筆，卻能捕捉住對象的主要特征，具有十分傳神的效果。明代徐渭就是繼承發揚這一傳統的典型畫家。兼畫山水、花鳥，也有獨特風格。存世作品有《潑墨仙人》、《高僧故實》、《秋柳雙鴉》等。

一般分類三個階段：1、萌芽時期——戰國——《人物龍鳳圖》這是一幅帛畫，也是發現的最早的人物畫作品。 2、發展時期——魏晉——顧愷之的《女史箴圖》 3、鼎盛時期——唐朝前后——這個時期的作品特別多如閻立本的《歷代帝王圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等，到宋代國畫就以山水畫為主了

總結

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