梵高 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——火一樣熾熱的大畫家 　　（文森特·梵高（1853-1890），荷蘭畫家。患有精神分裂癥。青年時期曾從事宗教活動，后轉向繪畫，以其對生活的熱烈渴 望開辟出一個藝術的新天地。） 　　梵高出生于一個基督教牧師的家庭。16歲時，他到古比爾美術公司海牙分店當店員，以后又去倫敦分店工作。幾年以后，由于 痛苦的失戀和對職業的厭倦，梵高投身宗教，決心做一個福音傳道者。 　　1897年，他25歲時來到比利時南部的博里納日傳教。在那里，幾乎人人都做礦工謀生。他們冒著瓦斯中毒和爆炸等危險，掙扎 在死亡線上。梵高懷著極大的同情心來到礦區，只見礦工們穿著破爛的衣服，滿臉煤灰，渾身污黑，骨瘦如柴，肩狹背駝，不時有 人發出陣陣的咳嗽聲。幾天以后，梵高就在一間簡陋的席棚里開始了第一次宗教集會。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的 大半薪水用在為病人購買儀器和藥物上。他甚至把床讓出去，自己睡在地板上，村里的病人他全都護理過，每一間草棚他都送去過 牛奶，面包。而自己呢，卻由于缺吃少穿，得了熱病，瘦得皮包骨頭。上司以他超越牧師職責為名，禁止他繼續講道。梵高失去了 “上帝”，他不得不離開這個生活了6個月的苦難深重的地方。 　　梵高貧困潦倒，到處流浪。這時，他閱讀了莎士比亞、狄更斯、雨果的作品，并開始學畫素描。1882年，他到海牙學習繪畫， 比他小4歲的泰奧是一位畫商，每月寄錢供梵高學畫。梵高后來藝術上的成功，是與泰奧在物質上、精神上對他的幫助分不開的。 　　一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被貧困損害了身心的女人西恩。西恩以洗衣為生，有時還得找個男人為她的5個孩子掙 點吃的。她肚子里還懷著一個孩子，這些孩子的父親都是一些陌生人。梵高請西恩當模特兒。并收留了她。西恩以充滿愛情的雙手 為梵高做飯、煮咖啡、鋪床、打掃工作室，使他感到從未有過的溫暖。梵高多次為西恩畫速寫，對她身體的線條完全熟悉了，就畫 了一張正式的作品，這是一個生命精髓被榨干的婦人，畫上題了米歇勒的話：“世上怎么會有一個如此孤獨絕望的女人？” 　　但是，好景不長。梵高把泰奧寄來的生活費大部分用在請模特兒和買繪畫材料上，經常身無分文，沒有食物。西恩勸梵高把寄 來的錢留作家用，而梵高堅持繪畫第一。他和她只好痛苦地分手了。 　　1883年12月，梵高遷到紐南。在這里，他畫了很多樸素的農村場景，畫了農民、織工的肖像。1885年5月，梵高畫了一幅《食 土豆者》：幽暗的燈光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者對勞動者深厚的感情。 　　1886年，梵高來到巴黎與泰奧同住。他在巴黎第一次看到印象派的繪畫，大為震驚。泰奧把印象派的情況介紹給他，他們還一 起參觀了第一次印象派畫展。印象派畫家大都喜歡表現自然界的光和色，也表現現代都市的運動感。泰奧陪著梵高仔細地揣摩了所 有的展品；莫奈的油畫描繪了河水、天空、房屋、樹木，捕捉了變幻的色、跳動的光，使他感到充滿戰栗的生命感。畢沙羅的作品 表現大自然的歡騰之息。日本浮世給版畫鮮明的大色塊對比的裝飾性色彩，使他一見傾心。燦爛的陽光，豐富的色調，給了梵高 許多靈感。他到街頭寫生，到近郊寫生。他力圖畫得很亮，但卻喪失了自己的獨特風格。他感到苦惱，他要表現光明的世界。 　　1888年，梵高來到法國南部的阿爾。那里碧藍的天空中懸掛著眩目火球，大地仿佛被熾熱的陽光點燃，顯示出強烈的色彩。梵 高欣喜若狂，創作激情燃燒著他一生中最優秀的作品就在這里誕生了。梵高發自內心地說：“畫面里的色彩就是生活里的熱情。” 　　梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在這幅畫中，黃色是太陽的象征。他還不止一次地描繪灼目的太陽。同年 10月所作的《夕陽剪柳》中那歡快明亮的色彩，大放光芒的太陽，使觀眾的心和梵高的心一起跳動。這一時期，他還畫了《普羅旺 斯的果園》、《阿爾的收割季節》、《圣瑪利的漁船》、《郵遞員約瑟夫·魯蘭》等著名的作品。他幾乎用原色來描繪，強烈的色 彩對比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發光。梵高用心靈感受 光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術領域里開辟出一個新的天地。 　　在生活極端困難的情況下，梵高還想在阿爾創立“友人之家”。他在巴黎時的畫友高更來到阿爾，同他熱烈討論藝術問題，因 意見不一致而爭論起來。這時，梵高的精神分裂癥已經很嚴重，他竟拿起刀片撲向高更。還有一次，梵高在阿爾的一個妓院認識了 一個16歲小姑娘拉歇爾。拉歇爾天真調皮，她擰著梵高的耳朵說：“你來這兒，如果沒錢，就把耳朵割下來送給我”。梵高果真把 自己的耳朵割下來，用毛巾把滿臉是血的頭包好，又用紙把耳朵包好，送給了拉歇爾。拉歇爾打開一看，嚇得暈死過去。 　　梵高被送進阿爾醫院。住院期間，他畫了病院、病室等奇麗的作品。因病情不好，又轉到圣雷米精神病院。在這里，他畫周圍 的一切，病院花園里的石凳、病友、窗口望得見的景色、鳶尾花、橄欖園以及遠山和太陽，都是他繪畫的題材。他特別喜歡畫病院 周圍的側柏。他說：“我感到奇怪，竟然沒有人來畫象我看到的側柏，它線條很好，比例適當，是那樣的優美，就像埃及的宮女一 樣。” 　　只有繪畫才是梵高最好的藥物，藝術使他感到欣慰。泰奧把他接到巴黎，安排在離巴黎不遠的奧維，請精神病專家迦歇醫生為 他治療。迦歇是個美術愛好者，19世紀中葉許多的著名畫家幾乎都是他的朋友。迦歇出于對梵高藝術的熱愛，免費為他治病。在他 的細心照料下，梵高畫了最后一批作品：《迦歇醫生肖像》、《奧弗的教學》、《茅草房》、《葡萄園的房舍》、《多比尼的花園 》、《麥田上的鴉群》等。這些畫都有強烈的表現力，筆觸賦予畫面一種運動的旋律。這是他生命最后一刻放射出的光華。 　　1890年7月27日，梵高舊病復發，他借一只手槍，對準胸膛扣動了扳機。29日清晨1時許，梵高的心臟停止了跳動。他的死， 使泰奧的精神瀕于崩潰。半年后，泰奧在烏得勒友逝世。泰奧的妻子把泰奧的尸體遷到奧弗，安葬在梵高墓旁。墓地上種滿了象征 梵高理想的向日葵。 　　梵高死后，他的名聲才傳遍世界。他的繪畫，像一顆燃燒的星星，給人間帶來了奇異的光芒，促進了20世紀新的繪畫思潮和流 派的發展。1934年，美國著作家歐文·斯通出版了《渴望生活——梵高的藝術生涯》。這部作品受到世界各國讀者的歡迎，譯成 80多種文字。1951年，日本首次在舞臺上演了三好十郎描寫梵高生平的戲劇《火一樣的人》，使更多的人認識了梵高。 　　梵高生前只賣過一幅畫，而且售價極低。可是今天，梵高的畫卻價值連城。梵高并不追求金錢，正如歐文·斯通所說：“這些 天文數字不會打動梵高的心，因為他對金錢是漠不關心的，他要的是了解生活，描繪生活。 　　梵高的高尚心靈，體現在他一生嘔心瀝血創造出的非凡的作品中。看到這些作品，人們會感到心里燃起一把火，猶如窺視到梵 高那深邃的眼睛射出熾熱的光芒。

梵高文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，時年他才37歲。

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品。《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共創作了11幅有關向日葵的畫作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等國。本次合璧展將展出的是荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館和英國倫敦國家美術館的館藏。梵高博物館向英國出借的這幅《向日葵》創作于1888年，是該系列作品中最著名的一幅。倫敦國家美術館館藏畫作由博物館1924年直接從梵高家人手中購得，是系列作品中的第四幅，描繪了向日葵花瓣逐漸凋零、色彩逐漸褪去的形態。專家評估，這兩幅畫作的拍賣價格均在1億英鎊左右。值得一提的是，有關《向日葵》繪制過程和所用材料的最新研究成果也將同兩幅畫作一起展出。據悉，《向日葵》一直是倫敦國家美術館最受歡迎的館藏之一。過去10年內，美術館售出了上百萬張以《向日葵》為主題的海報和明信片。

梵高一生創作了共十一幅向日葵。梵高的藝術是偉大的，然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。

凡·高，十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高 （本站簡稱凡高） 1853年3月30日出生在荷蘭南部尊得特一個牧師家庭。他父親叫西奧多盧·凡·高是當地牧師。母親叫安娜·科尼莉亞，4年后，凡高的弟弟提奧出生，他是凡高一生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。 小時候的凡高不愛學習，但他很有語言天賦。他會說英語，德語，法語，還會用它們寫信。再加上后來學習宗教時學的拉丁語和希臘語，還有母語荷蘭語，他總共會六種語言。這說明凡高是一個很聰明的人，他不是個瘋子！這一點必須澄清！請見《"瘋子"是不可以用來形容他的》一文。 1861年凡高進入小學讀書。1869年，16歲的凡高在畫商文森特伯伯（與凡高同名，簡稱文森特伯伯的介紹下，進入巴黎古比爾公司（當時歐洲最大的畫廊）的海牙分店工作。這家店是文森特伯伯一手創建的。現在的經理是年輕的特斯蒂格先生。店里出售繪畫作品和名畫復制品。凡高在那兒當店員。后因工作出色被轉到倫敦分店工作。凡高質樸，真誠，熱情的性格，使別人都很喜歡他，他的前途似乎也是一片光明，因為他的伯伯是當時歐洲最大的畫商之一，而他被認為是這位著名畫商的理想繼承人。 凡高在這段日子里通過工作，學習了大量的藝術知識，也讀了大量的文學作品（凡高一生都很愛讀書，從他的信中就可以看出），這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力，這也為他日后成為一位杰出的藝術家打下了基礎。他最喜歡的畫家是米勒，倫勃朗，布雷頓等人。 1871年，父親被調往海爾沃特。 1872年夏天，凡高回到海爾沃特看望雙親，與在外地上學的弟弟提奧見面。8月，提奧前往海牙，凡高與弟弟度過了一段愉快而難忘的日子。提奧走后，他們開始了長達一生的書信來往。這650多封凡高寫給提奧的書信，是我們了解凡高的最重要的資料。（請見本站凡高書信集） 1873年，提奧開始在古比爾公司布魯塞爾分店工作，與凡高成了同行。 1874年，凡高在倫敦向房東的女兒求婚失敗，受到了第一次巨大打擊。心灰意冷的他對工作失去了熱情，顧客和同事都對他很有看法。終在1876年初，凡高被古比爾公司解雇。 凡高通過報紙上的招聘廣告，求得了一份老師的工作。1876年4月，他來到英國的海邊城鎮拉姆斯蓋特 ，在斯托克斯先生辦的學校當沒有薪水的見習教師。7月，學校遷往艾勒沃斯，但試用期過后凡高仍沒有領到工資。他開始另謀出路。這時，他有幸結識了當地的瓊斯牧師，并在牧師所辦的學校任助理教師，后來做起了助理牧師，甚至凡高有了自己的第一次傳教。這正是他夢寐以求的，因為在倫敦失戀后，就已經投身了宗教，并成了一名“宗教狂熱分子”。 12月，凡高回家過圣誕節。此后再沒有返回英國。具體原因不詳。 1877年，又是在文森特伯伯的幫助之下，凡高到多德雷赫特一家書店當店員。但因為他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4個月后再次失去了工作。 1877年5月，經父親同意，他來到阿姆斯特丹，住在當時是荷蘭海軍司令的約翰伯伯家準備神學院的入學考試。凡高的舅舅是一位德高望重的牧師，給他找來了最好的老師。但因為急于從事實際工作和痛恨晦澀的拉丁文和希臘文，他放棄了繼續學習。 1878年7月，又進入布魯塞爾傳教士學校學習，但還是沒有取得畢業任命書。 同年12月，他毅然前往比利時博里那日礦區從事牧師工作。那是一個如地獄一般的地方，礦工們過著非人的生活，經常有瓦斯爆炸事故。為了給礦工們最大幫助，凡高與礦工們吃住在一樣的破房子里，并把自己全部的食物和物品送給他們，后因工作過于“熱情”，形象過于“丑陋”，教會認為他損壞了牧師的形象，把他解雇了。但凡高的行為得到了礦工們的尊重，有些人把他看作一位圣人。 再一次被解雇后的凡高并沒有馬上離開，而是繼續義務從事傳教和救助工作。這時，他打算從事藝術了！ 1880年10月，在朋友的推薦下，前往布魯塞爾邊學習邊創作。 1881年4月，凡高返回父母居住的埃頓。他開始了繪畫的學習和創作，而他的家人和親戚已開始對他失望（其實一直都很失望）。可是此時，凡高深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒。 在埃頓期間，他愛上了剛剛喪夫的表姐凱（就是曾幫助過凡高的牧師舅舅的女兒 ），他和凱很談得來，但當他提出要和她結婚時，又一次被拒絕了！凱逃回了阿姆斯特丹。癡情的凡高到凱雙親的住處找她，但凱的父親拒絕了凡高的請求，凡高將一只手放到點燃的蠟燭上，故意讓火燒自己，凱的父親最后不得不吹滅了蠟燭......凡高還是離開了。 又一次遭到打擊的凡高來到海牙，他得到了已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫（又譯成毛威）的幫助，凡高在莫夫的指點下，繪畫技法進步很快。他還得到了海牙古比爾分店經理特斯蒂格的支持。但后來因為種種原因，比如凡高曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像。不過比較合理的說法是，因為凡高與*女西恩交往，才最終與莫夫和特斯蒂格絕交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奧每月寄來的錢維持生活，而這種*弟弟養活的生活一直持續到凡高自殺。 1882年2月，凡高結識了*女西恩并同她同居。出于對其悲慘生活的同情，凡高決定和西恩一起過平靜的生活。所有人都反對他們的結合，甚至是提奧。他們最終還是分手了。 9月中旬，與西恩分手后的凡高，離開海牙前往荷蘭北部的德倫特，開始了幾個月的流浪與創作。 1883年底已30歲的凡高來到父母在紐南的新家。 1885年3月26日，凡高的父親去世。當年凡高完成了他的一幅著名作品（所謂著名是后來人的評價，當時的凡高根本無人知曉）《吃土豆的人》。這個時期的凡高受到荷蘭畫派，倫勃朗等畫家的影響，畫面深沉，厚實，有極強的鄉土氣息。而喜歡畫農民一方面是出于對勞動者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神導師----米勒的影響。 1885年11月，凡高到安特衛普一邊創作一邊學習。他開始推崇盧本斯，還接觸了日本浮世繪。 1886年2月，凡高突然前往巴黎與弟弟提奧同住。提奧在當時已是小有名氣的畫商了，他十分推崇印象派和新印象派畫家。在弟弟的介紹下，凡高結識了保羅·高更、埃米爾·貝爾納、圖盧茲-勞特累克、卡米爾·畢沙羅、修拉等畫家。還結識了經營繪畫用品的唐基。這一時期的凡高深受印象派繪畫的影響，畫面變得明亮、清新，并運用了如點彩法等的一些印象派技法。同時，他也開始了著名的自畫像的創作。 1888年初，35歲的凡高厭倦了巴黎的城市生活，來到法國南部小城阿爾尋找它向往的燦爛的陽光和無垠的農田。他租下了"黃房子"，準備建立“畫家之家”（又稱“南方畫室”）。他的創作真正進入了高潮。《向日葵》《夜間咖啡座-室外》《夜間咖啡座-室內》《收獲景象》《海濱漁船》就是這一時期的代表作品。但他依然只能*提奧的資助生活。 在阿爾期間，凡高認識了郵遞員魯林，善良的魯林可能是凡高在阿爾唯一的朋友。凡高還為他們一家畫了很多肖像畫。 10月，高更來到阿爾與凡高同住，這是凡高夢寐以求的。他為了裝飾高更的屋子，打算畫一打(12幅)的向日葵，可惜沒有完成。他對高更的感情很復雜。他很尊重高更，但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵。后來凡高因過度勞累，而變得時常精神失常。在一次與高更爭吵后，他失去理智，企圖“刺殺”高更，高更跑開后，凡高回到“黃房子”，割下了右耳的一部分獻給了一個當地*女...這就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“畫家之家”的宏偉計劃就此終結。他也陷入了精神疾病的泥潭。 1889年4月，提奧結婚了。 5月，凡高懷著復雜的心情來到圣雷米的修道院接受精神病治療（凡高得的應該是癲癇病，有人研究得到的結論認為：凡高得這種病有遺傳因素，因為他們家族有這種病史）。 他每隔一段時間就發一次病，但平時他極為清醒（癲癇病人在不發病時就像常人一樣），還創作了大量作品。這時的凡高已完全超越了印象派，形成了自己獨特的風格，成為用心靈作畫的大師！ 凡高認為：繪畫不能僅僅滿足于模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。 可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此后一些畫派，甚至整個現代藝術的主題。可在當時，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只賣出過一幅油畫，他近十年的藝術創作都是在提奧的資助下進行的。《星月夜》是圣雷米時期最著名的作品，也可以說是他所有作品中最著名的一幅。 1890年5月，凡高前往巴黎，與弟弟提奧和他的妻子，及他們剛出生一年多的兒子見面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后來成為出色的工程師，荷蘭阿姆斯特丹凡高美術館就是在他的奔走下建立的。） 5月21日，凡高搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療。一切都很順利。但《麥田與烏鴉》這一著名作品被認為預示了凡高的死亡。 7月27日，星期天。在外出寫生時，凡高開槍自殺！但沒有打中要害，被人抬回家，他拒絕接受治療。（也有說是子彈太深了，已無法醫治。） 7月28日一早，提奧趕到奧維爾。他坐在凡高床邊和他一起回憶童年的時光...... 凡高說：“痛苦將永存” 7月29日黎明，凡高逝世。 7月30日，舉行了葬禮。參加葬禮的只有提奧，加歇，貝爾納，魯西安·畢沙羅（著名畫家畢沙羅之子），唐基。 自殺后，在凡高身上發現的一封信中，凡高說：“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰。” 提奧因過于悲痛也臥床不起，在凡高去世六個月后，也去世了。 后來，他與凡高一同葬在奧維爾墓園。他們兄弟的故事將感動全世界。 此后，在提奧妻子喬安娜的努力下（她把凡高的畫借出展覽。其實，在凡高臨死前，已經有評論家贊美凡高了），凡高的名望越來越大。 1907年凡高的母親去世。他活到了他兒子成名的那一天-------，她還為曾扔過凡高的畫而感到后悔。 提奧的妻子喬安娜整理了凡高堆積如山的油畫和素描，及寫給提奧的幾百封信。 1914年，凡高書信集出版。凡高的一生漸漸被全世界的人所知。 1927年，喬安娜去世。 1934年，《渴望生活----凡高傳》出版。到了今天，此書已銷售幾千萬冊，許多人是通過這本書才喜歡上凡高的。 1962年，在凡高侄子的努力下，荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立凡高美術館，永久珍藏凡高的作品和書信。這也是現在收藏凡高作品最多的藝術館。 1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美術館的建成。 到了今天，凡高已成為舉世聞名的藝術大師...... 他的《加歇醫生像》仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄------8250萬美元。 凡高37歲就死了，他的主要作品都是在生命的最后幾年完成的。現存有油畫800余幅，素描1000余幅，還有水彩，版畫等作品。本站只選了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。 凡高是用心靈作畫的大師。他說：“我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險。” 凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出畫家，他們都超越了印象派繪畫，是現代藝術的導師和照亮人類藝術史的永恒的明星！ 注：1987年3月倫敦古畫拍賣市場上凡高的《向陽葵》被日本安田火災海上保險公司以2250萬英磅的高價買下。（按近期比價 1英磅=15。8元人民幣，約合人民幣35550萬元，即:3億5仟5百5拾萬元，另一次拍買會上《加歇醫生像》以8250萬元美元成交，仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄，約合人民幣6、8475億元，真可謂價值連城。）

王麗榮，1970年生，知名女畫家，澄心堂主人，現定居北京。系寧夏國畫家協會副主席、香港書畫協會副主席、中國美術家協會寧夏分會副主席、寧夏吳忠市美協副主席。王麗榮，內外兼修，藝術創作中既注重傳統蘊涵，又銳意出新，既工傳統花鳥寫意，兼長梅蘭竹菊，尤擅向日葵水墨寫意畫法。其向日葵水墨寫意畫法為全國首創。創作五十六個民族五十六朵花《萬眾一心齊向黨》獲全國 女畫家王麗榮大展銀獎(最高獎)。其向日葵水墨技法和畫作引起國內外收藏界關注，作品被多家單位個人收藏。王麗榮天資聰慧，幾十年來專注藝術發展和個人素質修為，先后就讀于寧夏大學花鳥班、清華大學美術學院造型藝術班、清華大學美術學院理論研究與書畫創作班、霍春陽傳統繪畫工作室，為霍春陽入室弟子、天津美院霍春陽研究生。王麗榮著作豐厚，出版有《王麗榮中國畫作品集》《王麗榮花鳥畫作品集》,《向日葵畫范》(榮寶齋),《彩墨向日葵技法》、《鳥雀畫法》(天津楊柳青),金盾出版社專門為其錄制有《怎樣畫向日葵》光盤(上下集)，《怎樣畫梅蘭竹菊》光盤、《怎樣畫石頭、小鳥、向日葵、雙鉤竹》光盤、《繪畫與人生境界》、《繪畫與生活》、《怎樣畫梅花》、《怎樣畫蘭花》、《怎樣畫菊花》、《怎樣畫墨竹》、《怎樣畫向日葵》、《怎樣畫小鳥》、《怎樣畫雙溝竹》，《怎樣畫蘭花》《怎樣畫菊花》(上海人民美術出版)等幾十部中國畫技法書籍、教材。

總結

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