已解決問題 收藏 轉載到QQ空間 世界上最著名的鋼琴家是誰？ [ 標簽：世界,著名 鋼琴家,鋼琴家 ] 如題！ 祈求“束縛” 回答:4 人氣:7 解決時間:2008-07-12 10:24 檢舉 滿意答案當代世界十大鋼琴家 1.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein） 阿圖爾·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，后在漢堡、德累斯頓等地經常登臺，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。 魯賓斯坦生來賦有靈敏的十只手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富于詩意。其演奏細膩而富于詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。 2.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz） 弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先后師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之后定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞臺的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。 霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的“錯別字、漏字”等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。 3.斯維亞托斯拉夫·杰奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter） 斯維亞托斯拉夫·杰奧里索維奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡回演出，五十年代后又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。 里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富于鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺于樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對于樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。 4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel） 阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奧地利的維森堡，1949年在意大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990）。 5.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy） 弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前蘇聯鋼琴演奏家。1937年7月6日出生于前蘇聯的高爾基城，阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，后入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（后改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團。可與美國最負盛名的鋼琴家之一霍洛維茲（1904－1989）媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。 6.馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich） 馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。 她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。 7.魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin ） 俄羅斯鋼琴家，1903年生于捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞臺演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。 8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭杰利（Arturo Benedetti Michelangeli） 意大利鋼琴家，生于1920年。早年就學于布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此名聲大震，活躍于國內。二戰之后，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴大師。他的演奏具有一絲不茍的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命；他在創造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭杰利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創作意圖才茍求于鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創造家，因為他具有獨自的美學觀點。 9.弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda） 奧地利鋼琴家，1930年出生于維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，并錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富于時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力于讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。 10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini） 意大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，并兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以后在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂曲時，其準確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。

萊薩克·阿爾貝尼茲（Lsaac Albeniz,1860-1909） 西班牙作曲家、鋼琴家。 馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。 克勞迪奧·阿勞（Claudio Arran,1903-），智利鋼琴家。 弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前蘇聯鋼琴演奏家。 苔克拉·芭達捷芙絲卡 （Tekla Badarzewska，1834－1861），波蘭女作曲家、鋼琴家。 雷奧·德利勃 （Leo Delibes,1836－1891），法國作曲家，曾在巴黎音樂學院師從亞當和貝努瓦學習作曲、管風琴及鋼琴。 格魯恩·古爾德 （Gleun Gould,1932-） ，加拿大著名鋼琴家。艾米爾·格列

除了克萊德曼，馬克西姆 著名的流行鋼琴家還有：尚·馬龍 尚·馬龍是一位來自比利時音樂王國、畢業于柏克萊大學音樂學院、在歐洲享有盛譽的流行鋼琴家，他的擁護者遍及北歐、意大利、北美、日本、新加坡、臺灣。在他的二十幾年的音樂創作生涯創作了十余張CD：《真心日記》、《海底之心》、《真愛傳奇》、《Piana & Sea》、《Ruisseaux Des Fagnes》等等。這些專集CD發行至全世界，充分體現了他超常的音樂天賦和對樂曲的內涵非凡感悟力。 “他擁有理查德．克萊德曼的時尚，擁有艾爾頓·約翰的華麗，擁有雅尼的演奏技巧與節奏，擁有安德烈·波切利的演唱質感，擁有羅伯特·威爾斯的激情與沸騰。他是自彈自唱的樂壇詩人。”這是歐洲的樂評人對“新世紀十大音樂大師”之一的尚·馬龍的中肯評價。 尚·馬龍是歐洲及世界享譽盛名的流行鋼琴家，他與雅尼、班德瑞、喜多郎、范吉利斯等并稱為“新世紀十大音樂大師”。尚·馬龍的每次演奏都能把樂曲的精髓演繹得淋漓盡致，令觀眾如癡如醉。他的鋼琴演奏具有難以捉摸且又令人在瞬間入迷的特質，既有古典的莊重，又有新世紀樂風的人情味，時而細雨潤物，時而萬馬齊喑。由于他的演奏風格深受革新派古典名家德布西（Debussy）的影響，所以在演奏中不乏七和弦與九和弦的裝飾音出現，這些和弦在某些精彩的樂段中尤其突出，從而使他的演奏顯得絢麗無比。 人們曾拿尚·馬龍和其他音樂名家做過如此對比：如果說雅尼的音樂是色彩斑斕的織錦，那么尚·馬龍的音樂就是高貴、柔和的天鵝絨；如果說喜多郎的音樂是一幅濃淡相宜的小橋流水畫，那么尚·馬龍的音樂就是蕩氣回腸的大漠孤煙圖；如果說班得瑞的音樂是緩緩而流的山間小溪，那么尚·馬龍的音樂就是洶涌澎湃的草原激流。尚·馬龍從不向任何樂派靠攏或懷有偏見，他認為“心”才是音樂的真正主人。 尚·馬龍的鋼琴具有難以捉摸又令人在瞬間入迷特質，既有古典的莊重、又有新世紀樂風的人情味，從他率直的落鍵更透露男性內斂的柔情。他的演奏風格同時受到〔德布西（Debussy）〕這位革新派古典名家的影響極深，所以在他的演奏里不乏有七和弦與九和弦的裝飾音出現，在某些精彩的樂段中尤其突出，使他的演奏顯的炫麗無比。尚·馬龍從不對任何樂派靠攏或懷有偏見，他認為〔心〕才是音樂真正的主人，在演奏會中，可以領教這位身懷學院派技巧的鋼琴名家，用音樂和他的聽眾交心。 尚·馬龍在世界各地擁有眾多資產的樂迷，在他們心目中尚·馬龍是一位擁有著與雅尼、班德瑞同樣號召力的藝人，在國內的音樂網站內也有眾多樂迷。有樂迷評價他的鋼琴曲能夠讓人走進內心的平靜，如詩一般柔滑、如水一般清純。 對尚·馬龍的相關評價 新世紀十大音樂大師之一 尚·馬龍被當代樂迷稱為新世紀十大音樂大師之一,包括雅尼,尚·馬龍,范吉利斯，喜多郎,喬治·溫斯頓,等等! 在班得瑞第7張專輯《夢花園》，邀集當代最具代表性的10位新世紀大師的曠世名曲，包括尚馬龍、喜多郎為電影「宋家王朝」制作的千萬配樂《The Song Sisters》、更有喬治·溫斯頓、范吉利斯、雅尼等當代風云名曲。 比利時音樂巨匠 比利時鋼琴音樂巨匠尚·馬龍，已經出了很多專集，如《海洋之心》、《真愛日記》、《寂寞男人心》、《尚·馬龍的音樂時光剪影》等共有幾十張之多，更以傲人的銷售成績縱橫新世紀鋼琴界。在美國辦過15場巡回演奏會。廣受世界鋼琴愛好者的歡迎。 新世紀鋼琴至尊 每一段愛情，都有最刻骨銘心的回憶……，當再次聽到這首歌，你是否會想起當年的甜蜜、懊悔、等待，而熱了眼眶。來自比利時的鋼琴大師尚·馬龍，雖是古典鋼琴出身，卻在新世紀樂壇闖下一片天，他心細如絲的戲劇橋段，稱他為新世紀鋼琴至尊一點也不為過；已經發行過數張專輯的他，早已建立相當不錯的名聲，這次一改以往的選曲概念，大膽嘗試流行樂曲，以新世紀風格呈現，為他的演奏生涯邁進一大步。這一次他將帶領你穿越時光燧道，回味最熟悉的旋律。尚·馬龍深具質感的演奏功力，彈指之間的內斂柔情，每個音符都找回了記憶中的溫度和味道。

國外著名鋼琴演奏兼作曲家家：肖斯塔科維奇，肖邦，李斯特，貝多芬，舒伯特 國外著名鋼琴家：安東魯賓斯坦，亞瑟魯賓斯坦，弗拉機米爾霍洛維茨（這是我最崇拜的鋼琴家），阿什肯那琦，帕德萊夫斯基（四十年代最著名的鋼琴家），Roudolf Serkin,古爾德，席夫，波里尼，波格萊里奇等等。這些都是真正的鋼琴大師。 國內著名鋼琴家：李云迪，劉詩昆，鮑蕙蕎，許忠，宋思衡還有：著名鋼琴家： 1.理查德·克萊德曼(Richard Clayderman)： 法國現代鋼琴演奏家 2.查克.伯朗（Chuck Brown） 3.羅伯特·威爾斯 ：瑞典鋼琴王子，是當今世界上唯一同時獲得鋼琴和作曲兩項大獎的音樂家。 4.雅尼 5.Keith Jarrett：美國最具現代感的鋼琴演奏家之一。 6.東爾尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波蘭女鋼琴家。以演奏肖邦作品著稱。演奏具有個性特有的細膩和柔麗，能準確而自如地表現作品的深邃內涵，對肖邦作品中細微的詩情有動人而精妙的表現。 7.切爾卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前蘇聯鋼琴家。對浪漫樂派的作品有獨特愛好，尤擅長演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有氣韻恢宏的特點。 8.瓦茨(Andre Watts，1948～)美國鋼琴家。演奏輝煌壯麗，富于氣勢，演奏李斯特、拉赫、尼諾夫作品時更為突出。 9.瓦薩里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利鋼琴家。是最優秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情優美，音色清澈華麗。 10.中村紱子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女鋼琴家。演奏感情纖細而富于動感。 11.貝內代蒂·米凱蘭杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利鋼琴家。當代最出類拔萃的鋼琴家之一。演奏曲目廣泛。演奏氣勢雄偉、音色透明，層次清晰，善于把握作品的風格和內涵，表現作品的哲理性。 12.巴爾薩姆(Artur Balsam，1906～)波蘭鋼琴家。演奏指觸細膩，富有詩意和感染力。以演奏莫扎特的作品見長。 13.巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德國鋼琴家。以演奏德國古典作品，特別是貝多芬奏鳴曲贏得世界聲譽。演奏清澄透明而高雅，作品的結構層次表現鮮明，技巧超人，繼承了德國正統的鋼琴藝術傳統。早期以技巧高超聞名，被稱為“鍵盤上的獅王”，晚年以音樂表現具有深度、氣魄宏大著稱。 14.巴杜拉—斯科達(Paul Badura—skoda，1927～)奧地利鋼琴家。以演奏維也納古典樂派的作品著稱。演奏時音色甘甜柔美，感情細膩豐滿，富于詩意。 15.艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列鋼琴家。擅長演奏門德爾松的作品和富有浪漫色彩的小品，指觸輕巧柔美，技巧高超，充滿詩般的意境。 16.古爾達(Friedrich Guids，1930～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，早期以演奏巴赫、貝多芬和莫扎特作品著稱，被評論家譽為神釋，后期以演奏現代作品和爵士樂為主。演奏風格真摯純樸，自然舒展，注重聽眾的欣賞要求。 17.古爾德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大鋼琴家。以演奏巴赫作品著稱，為現代鋼琴家中解釋巴赫作品的權威。其演奏結構嚴謹，變化豐富，處理生動。 18.布朗寧(John Browning，1933～)美國鋼琴家。演奏風格嚴謹樸實，技巧嫻熟高超，尤以演奏貝多芬《狄亞貝利變奏曲》著稱。 19.布倫德爾(Alfred Brendel，1931～)奧地利鋼琴家。演奏曲目較廣，包括古典音樂和現代音樂。演奏注重情感刻劃，細膩柔美，純樸雋永。 20.布盧門塔爾(Feiicaia Blumentai，1915～)波蘭女鋼琴家。演奏指觸細膩明快，富有激情。擅長演奏現代音樂作品和莫扎特、肖邦、貝多芬的作品。 21.布蘭卡爾德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括從巴赫＼莫扎特到拉威爾等不同時期作曲家的作品。演奏纖巧柔美，典雅工麗，具有女性特有的魅力。 22.布赫賓德爾(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克鋼琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即興曲柔美而富有詩意，具有細膩深沉的特點。 23.布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前蘇聯鋼琴家。演奏細膩真摯，在演奏肖邦作品時表現的即興詩情令人感嘆。 24.盧普(Radu Lupu，1945～)羅馬尼亞鋼琴家。演奏風格獨特，抒情自然，富于色彩和節奏感。演奏曲目以莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品為主。 25.卡廷(Peter Katin，1930～)英國鋼琴家。演奏風格精致、優雅、灑脫，富有詩的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著稱。 26.卡恩(Hans Kann，1927～)奧地利鋼琴家、作曲家。演奏音色豐富，樂曲處理細膩深沉。 27.卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著稱。 28.卡爾斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤擅長演奏現代樂曲。音色優美而富于透明感，情緒色彩變化較大。 29.卡尼諾(Bruno Canino，1936～)意大利鋼琴家、作曲家。擅長演奏現代音樂作品。演奏時注重規范的傳統技巧，音色變化豐富，具有較強的感染力。 30.卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法國鋼琴家。演奏瀟灑，具有現代氣息，法國最具代表性的現代鋼琴演奏家之一

當今世界十大著名鋼琴家：10.波利尼 出生于意大利的毛里奇奧。9.埃萊娜·格里莫 是一位出生于艾克斯的法國女鋼琴家8.郎朗 出生于沈陽市的郎朗，在五歲時，首次參加鋼琴比賽，很小就對音樂產生了濃厚興趣。7.丹尼爾·特里福諾夫 丹尼爾·特里福諾夫應該是這個列表上最年輕的名字（目前只有20幾歲）。6.佩拉西亞 與世界上許多優秀的鋼琴家一樣，佩拉西亞在四歲的時候就接觸鋼琴課，17歲時走上了一條被他稱為“非常痛苦”的成才之路。5.馬克·安德烈·哈默林 在5歲就開始上鋼琴課，馬克·安德烈·哈默林之后就讀于加拿大蒙特利爾的一所音樂學院。4.克里斯蒂安·齊默爾曼 出生于波蘭的克里斯蒂安·齊默爾曼，自幼跟隨父親學習鋼琴，1975年的華沙肖邦國際鋼琴比賽獲得第一名，當時僅19歲，自此步入世界性演出生涯。3.瑪莎·阿格里奇 出生于阿根廷的瑪莎·阿格里奇在很小的時候就開始學習彈鋼琴，在她8歲的時候首次登臺表演。2.格里戈里·索科洛夫 格里戈里·索科洛夫五歲時就接受了鋼琴課，1966年，當他在莫斯科贏得了柴可夫斯基國際鋼琴大賽，年僅16歲，與其說是天才，不如說是勤奮。1.葉夫根尼·基辛 葉夫根尼·基辛是一名俄羅斯鋼琴演奏，他年輕時在莫斯科首次演出，被稱為神童。12歲時，他首次在國際舞臺上表演，這是史無前例的。

丹尼 布德曼 T.D. 雷蒙 一九零零“1900” 熟悉他的人都這么稱呼他，那個總讓樂隊指揮火冒三丈的鋼琴師 令所有人都大吃一驚，好象是與生俱來的，他的音樂，他的鋼琴演奏令所有聽過他的演奏的人們都難以忘懷。“我們演出是因為大海躁動不安，我們演奏人們就不會感到時光在流逝，也會忘記他們在哪，他們是誰，我們演奏讓他們起舞，因為跳舞就不會死，我們演奏拉格泰姆音樂他會讓上帝都起舞，當沒人注視他時，他們假設上帝是黑人。”“他的音樂就是由不規則的音符組成的。”“鋼琴師看起來有四只手，他看起來太流利了。”我最驚嘆的就是他在與那位爵士樂的發明者比賽鋼琴時的演奏他那時的演奏是驚人的，前無古人，后無來者給人的感動不能用言語來形容當然最后的故事是個悲劇，一個天才的隕落，留給人們的只有那永遠的難忘的回憶

總結

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