1，所謂行畫，它們被生產出來的最終目的，就是要最大可能的賣掉。。。可以是臨摹大師的某幅作品，可以是漂亮的風景。。。然而就是沒有畫這個畫的人自己的標簽，不能稱為他的畫，缺失了藝術的重要特征：獨特。2，找到自己，成為你自己。2，我只能說，與國畫不同。3，如一層層畫，嚴格的說有個規則，“肥蓋瘦”。前一層油，輕于后一層油，因為前者會吸后者的油份，這樣才不會越畫越干燥。4，你說的是表現主義嗎，還是向梵高那樣的畫？5，喜歡的畫首先不是歸類歸出來的，讓人感動的都喜歡。有時候是因為一幅畫，喜歡上這個畫家，又因為了解了畫家更喜歡他的畫了。畫不是死的，是畫家的心血，那一時的靈魂。如果畫家在畫的時候，沒有感情，看畫的人，是看的出來的，這樣的畫，便不能永生。6，據我所了解的刀畫，不是水果刀畫的，是以調色刀為工具的畫。恕不知你說的宋記刀畫是怎樣，請詳解？7，你可以買書看。

油畫大致分為高、中、低檔，但要如何鑒別就需要一定的欣賞水平了。由于油畫的技法和表達方式多樣，對于一個外行者來講的確不太好分辨油畫的質量。油畫不僅是對本身的材料質量分等級，更重要是要看重一個藝術家的體現手法。有一點我相信大家都明白，同樣的油畫材料，由兩個不同資歷的畫師同時繪畫一個模特，其結果會截然不同，價格就更不用說了。所以我們在購買油畫時應多注意其畫的內容、色彩、意境。其實油畫的層次很多，現在我們大概分高、中、低三種檔次來分析一下：1、低檔油畫主要是好幾個畫工以流水線方式制作完成，其表現手法單一，色彩簡單。沒有過多的內容可欣賞。2、中檔油畫是由有相當繪畫經驗的畫師獨立繪制的作品（就是一幅畫從起稿到完成全是他一個人精心繪制完成的），其內容豐富，色彩逼真，有一定的風格，所描繪的對象非常生動。3、高檔油畫是由技藝相當豐富的畫家、教授，全身心地投入繪制出來的作品。高檔油畫表現的不僅是形、色、技法，而是神。比如一幅高檔風景油畫，我們能從一幅畫里看出當時畫家作畫時的環境是否晴、陰、傍晚、早晨、空氣的濕度，當時的氣氛，畫家的心情等等。所以，一幅高檔油畫是栩栩如生的

第一遍可以用松節油也可以用調色油，松節油干得比較快就是了，現在還有一種快干油也可以，用丙烯畫第一遍也可以（反正最后要染）。單色稿我一般不畫，隨便你（我很懶），現在有種30元一瓶進口的是目前我覺得淘寶上能買到的最好的，不過沒必要，神馬藝得寶之類就行了，因為關鍵是你的技巧。熟油比生油干得快，松節油的牌子和上面調色油的回答一樣，紋理粗的效果比較粗礦。好了，接下來是重點，為什么你畫的會比較干？一，第二遍畫之前要先在上面刷一層調色油，等等1~2天，等表面黏黏了再畫，畫面就不會那么干了。二，松節油為什么干得那么快？因為它本身性質就是會破壞顏料里的媒介（油畫顏料擠出來里面就有媒介——油），然后顏料就只剩下粉質，所以就干得快，當然，顏料沒有了媒介，就會變得很暗淡很干，這也是畫面很干的原因。最后畫完等一年后在畫上面刷一層上光油，畫就會回復原來很油潤，很好看了。

因為是行畫 所以一般不會留名 畢竟三四十分鐘一幅畫 就是為了賺錢畫的

在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。 西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放后，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。 油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。 形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。 光，也就是光效的表現。法國印象派興起之后，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨于了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。 油畫最重要的元素是色彩。色彩不同于調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠制造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，并且變化無端，微妙細膩的畫面效果。 色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富于變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。 除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這里就不細說了。 現代油畫創作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。 所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想象。如趙無極大師的作品就屬于這一種。抽象繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即" 大象無形 "。 通常，人們有一個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，并沒有把形象抽取掉，至多只是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與夸張罷了。 當前，我國也出現了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便涂涂抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流于了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。 在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介于抽象與具象之間的多種形式。 總之，如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。

要自己慢慢深入啊，不能一塊一塊的...

總結

以上是生活随笔為你收集整理的怎么看油画是谁画的啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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