洛神其實是先秦中神話故事里面的人物，她是一位非常漂亮的女神。她作為神話中美麗的代表經常被引用在各種文學作品中。因為其是美麗的化身，又云自古才子愛美人，于是古代很多有名的才子們都將其作為自己的夢想中的女神，紛紛創作各種與其相關的詩詞典故，在自己的文學作品中滿足自己想見洛神的愿望。而且其中文學作品有的還成了千古絕唱，直到今天還為人們所敬仰稱贊。一般來說對于我們現在當代年輕人，我們聽到洛神，可能會想起來這種三國殺中的甄姬的一個技能。就是可以使用一直不停地抽黑牌的那個。當然大家都知道甄姬是三國里面的人物但可能不知道她與三國中三地霸主之一的曹操的兒子曹植有關。曹植除了有名的七步詩之外，曹植還寫了一篇非常有名的作品名字叫做洛神賦。而這個洛神賦也是曹植同志以虛構形式所描寫的同其的女神洛神愛情故事。洛神在古代的傳說中實際上是河伯的老婆。她掌管著洛河，也就是說她其實是個水神。以其美麗的外貌與兼具文藝氣息的特點一直為古代文學作品描繪的對象。不管是屈原啊、還是司馬相如紛紛拜倒在她“裙下”，歌頌贊美她，其也成了文學的化身。不過不僅僅是這樣有名的文人們喜愛洛神，我們普通人也難免不為洛神傾倒，可見其影響之深、地位之重。

洛神賦圖 東晉 顧愷之列女仁智圖 東晉 顧愷之　　洛神賦（原文） “翩若驚鴻，婉若游龍；榮曜秋菊，華茂春松”。曹植這十六個字一出，洛神之美便立刻一冼鉛華，脫俗為另一境界。洛神的嫵媚與妖嬈，洛神的圣潔與飄逸，不過是詩人心目中美的幻化形式。人類對美的追求是不可阻擋的，洛神之美就是憑借曹植的傳神之筆，穿越了千年的時空隧道，折身射到今天。洛神賦圖，是東晉杰出畫家顧愷之根據三國時曹植名著《洛神賦》創作而成的巨幅絹本著色畫卷。畫卷從曹子建初見洛神宓妃起，以一系列極其鮮明的形象，畫出了一幅哀怨纏綿的連續畫圖。顧愷之(公元346—407年)，字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今屬江蘇)入。因時代久遠，現世已罕見其畫。除《洛神賦圖》外，尚有《列女仁智圖》、《女史箴圖》等。這些名作，都是后人摹本。

此圖是根據三國(220--265年)魏人曹植所寫《洛神賦》而創作的故事畫。畫面開首描繪曹植在洛水河邊與洛水女神瞬間相逢的情景，曹植步履趨前，遠望龍鴻飛舞，一位“肩若削成，腰如約素”、“云髻峨峨，修眉聯娟”的洛水女神飄飄而來，而又時隱時現，忽往忽來。后段畫洛神駕六龍云車離去，玉鸞、文魚、鯨鯢等相伴左右，洛神回首張望，依依不舍，一種無奈離析之情顯現畫面。　　此圖分段描繪賦的內容，構圖連貫，主要人物隨著賦意，反復出現。設色濃艷，畫法古拙，山石樹木鉤填無皴，“列植之狀，則若伸臂布指”，所謂“人大于山，水不容泛”，系初唐以前畫風。引首有清高宗弘歷行書“妙入毫巔”。卷后有元趙孟頫行書《洛神賦》、李衎、虞集、明沈度、吳寬詩跋均偽。又乾隆詩題。鈐“明昌”、“御府寶繪”、“群玉中秘”、“明昌御鑒”及清內府乾隆、嘉慶、宣統諸藏印。　　此圖不書《洛神賦》文，亦無名款，從畫法、絹、色等方面研究，當為宋人摹本，但畫風仍存六朝遺韻，《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，我們只能局部欣賞。《子建睹神》部分畫的是主人翁曹子建（曹植字子建）在翠柳叢石的岸邊突然不經意地發現崖畔洛水之上飄來一位婀娜多姿美麗照人的女神時如癡如醉的神情寫照。你看他生怕驚動神女洛神，下意識輕輕地用雙手攔住侍從們，目光中充滿了初見洛神時的又驚又喜的神態。高明就高明在顧愷之在處理曹子建的侍從時，將他們畫得程式化，用侍從們呆滯的目光、木然的表情，以襯托出曹氏喜不自禁的神情，使畫面形成一種鮮明的對比。這時我們看到的曹植的神情是既專注又驚訝，內心既激動外表又矜持的復雜心情，這是言語所難以表達的。　　而《云東以載》部分，可一窺東晉畫家顧愷之所創造的“高古游絲描”之真容。圖中有大量的對于云和水的寫照，畫家所勾描的對于水的勢態的描繪，有時舒展自如，有時平滑光潔，有時蕩漾回旋。總之，畫家筆下不同的水勢、水態、水性千變萬化的組合，使這種種波濤律動的江浪之美又與畫中人物的驚訝、激動、惆悵、流連烘托成一體，影響著畫中氣氛，將畫家的情緒傳染給觀者，使觀者一同受到感染，可謂高明之筆。　　顧愷之在《洛神賦圖》中還根據曹植的《洛神賦》中文字的描繪，創造了許多神仙和奇禽異獸。實際上，這些神獸在現實生活中是沒有的，完全是畫家憑想象將多種動物的特征融合成一體而畫出的視覺形象。如他畫出的海龍就長著一對長長的鹿角、馬形臉、蛇的頸項和一副如羚羊般的身體，他畫的怪魚也長著一只豹子一樣的頭。它們雖然奔馳在江水之上，卻沒有飛濺的水花，就如同騰飛于空中一般。這種高古的繪畫技法，烘托出了畫面的熱鬧，增強了故事的傳奇性和神秘感。幾千年來，一直受到人們的青睞。　　觀顧愷之的《洛神賦圖》，不但可以一窺顧氏早期代表作之風貌，亦可發現中國畫當年的繪制風格。實際上，《洛神賦圖》保留了較多的古代壁畫的造型與設色方式，鋪陳敘述故事的構圖方式也和漢代畫像石的布局相似。能從《洛神賦圖》中欣賞到這么多的東西，也算是這卷畫的魅力之所在

圖中山石、林木，反映了早期山水畫的表現技法和面貌。顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但以大量的山水為故事展開的背景。由于顧愷之本人就是較早地涉及到山水畫創作和理論的大家之一，故我們有足夠的理由相信《洛神賦》圖中山水部分的畫法是具有那一時代代表性的藝術樣式。圖中樹木、山石造型稚拙，比例關系較為混亂，確如張彥遠為我們在《歷代名畫記》中所描述的那樣：“魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大于山，率皆附以樹石。映帶其地。列植之狀，則伸臂布指。”從而為我們在理論與實物考據上都提供了早期山水畫面貌的特征。從線色本身來看，《洛神賦》圖中線條細勁有力，如張彥遠所言：“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環超乎，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣。”線條的表現力內在含蓄，以表現意態為先。線條內部勾勒產生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹木，結構單調，狀物扁平，但富于裝飾性。

顧愷之·《洛神賦圖卷》（東晉絹本 設色 縱27.1cm 橫572.8cm）故宮博物院藏 是圖取材于曹植《洛神賦》，系連續性的神話故事畫。《洛神賦》是一首愛情詩篇，作者將其戀人甄氏（后依曹操旨意嫁與植兄丕）化作可望而不可求的洛水女神。該卷畫曹植從京城回東藩路經洛水時遇洛神宓妃的愛情故事，格調纏綿，情節浪漫。全卷共畫4段，此處截選繪有馬匹和車乘的第1段《相遇》、第4段《辭別》。 《相遇》畫曹植在洛水畔停歇時的情形。畫家著力刻劃了3匹疲憊的馬，呈現出不同的特性，體態動靜不一。一卸套之馬暫獲自由，猛然就地滾塵，驚的馭手慌忙側身躲讓，一馬引頸回望，一馬俯首嚙草。 《辭別》一改漢代的平視畫法，采用俯視角度，開闊了視野。作者畫曹植駕車登程，回首尋望洛神的倩影。5馬在乘騎的護衛下奮力拉車向前，其動勢與東漢畫像磚、石和壁畫上的人馬極為相似，證實了東晉人馬畫與東漢藝術的承接關系。

總結

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