《吹短笛的男孩》，又稱吹笛少年，藏于巴黎奧賽博物館，愛德華?馬奈。法國《吹笛少年》畫中描繪的是近衛軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。 這幅畫表現一個皇家衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木制小笛子，它用于引導士兵投入戰斗，笛子的名稱成了畫的題目。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據了畫的中心位置。由于想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在游行或軍事訓練現場創作的印象，馬奈沒有加進任何軼事性背景成分。孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光線中完成的，這一點從投到地上的短影可以得到證實。 馬奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看著這個孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。

關于馬奈的爭議首先要看如何定義印象派，印象派impressionism一詞本身來源于1874年巴黎的落選者沙龍展覽后一位記者對這些畫家作品的嘲諷，是對這些風格技法與主流沙龍畫家格格不入的畫作的挖苦，詞語來自莫奈的畫作《日出·印象》。之后這群參加了落選者沙龍的畫家就有意識地匯集成一個流派，共同創作及運作展覽，主要代表人物包括馬奈、莫奈、雷諾阿、比沙羅、德加等人。而美術學中畫派的定義也規定的是在同一時間內相近地域的畫家有意識有組織地以相近的風格進行創作并進行藝術交流活動。從定義前半段來看，馬奈是標準地道的印象派畫家，他還是創始時期的元老。從定義后半段來看，印象派的畫家并非都以相近的風格進行創作，比起拉斐爾前派的畫家來說，印象派畫家可謂各具特色，馬奈的風格不像莫奈，莫奈的風格不像雷諾阿，雷諾阿的風格不像德加，他們各自所受的訓練和藝術風格都不盡相同。只是除了馬奈，其它的畫家的風格與學院派距離更大些，畫的風景寫生更多些，畫面的色彩更活躍一些。從技法層面來看，馬奈和其他人的風格差距比較明顯，但這并不是區分是否屬于一個畫派的確鑿理由，畢竟畫派的定義中時空和組織關系是更為本體的概念。所以對于這個問題，必須辯證的分析，不必一棍子打死。

畫作名稱：《福利·貝熱爾的吧臺》　　【創作者】愛德華·馬奈（法國）　　【創作年代】1882年　　【類別】畫布油畫　　【風格】印象主義　　【題材】風俗　　【規格】130×96cm　　【材質】油彩 畫布 　　　【存藏處】德國　　作品賞析　　這幅畫是馬奈晚年的代表作 。在這幅畫中他最后一次刻畫了他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂和豪華的生活。畫中描繪了一位金發女招待站在吧臺后面，身穿飾有寬大花邊的緊身上衣，兩手撐在臺面上，正在應酬顧客。她的身后是一面大鏡子，畫外的一切隱隱約約地收入其中。酒吧間里燈火輝煌，賓客滿座，熱鬧華麗的景象被表現的淋漓盡致。為了加強空間的對比關系，畫家特意利用了大塊的玻璃鏡作為背景，以琳瑯滿目的酒瓶、玻璃杯作為背景，使畫面變化豐富而生動，好似觀者自己正站在臺前。這幅畫于1882年沙龍展出后，得到了廣泛好評。　　馬奈是法國印象主義畫派的代表畫家和精神領袖，其最大特點是打破傳統繪畫追求空間感而趨向平面裝飾化。其繪畫作品構圖新穎，形體概括，色彩絢麗對比強烈，將傳統與現代的繪畫元素完美結合。《福利·貝熱爾的吧臺》作為其代表作，將模特置于擺滿食物與酒的吧臺中進行寫生。馬奈并不是自然模擬，而是按照藝術規律和自己的主觀理解對畫面進行處理：畫面色調格外明亮，色彩生動活躍，輕快不失和諧。人物與環境的結合自然巧妙。他把人物安排在畫面中心，凸顯強烈的視覺沖擊力，充分顯露出畫家高超的構圖技巧。整幅畫作筆觸流暢自由、收放有度，色彩豐富絢麗而熱烈，形成主與次、人物與環境虛實相生的映襯美感，從而營造了一個充滿想象的藝術空間，刻畫了畫家心目中的吧臺。　　尚尼奧在記述他見到馬奈創作這幅畫時的情況寫道：當我于1882年1月回巴黎時，第一個拜訪的人便是馬奈，那時他正在畫《福利·貝熱爾的吧臺》的油畫，模特是一位很美麗的女孩，她站在一臺擺滿了食物與酒的臺子后面。雖然馬奈在他的畫里采用了模特兒，但是他并不是一個自然的模仿者；我特別注意到了他那具有大師之風的簡略藝術手法。這個女子的頭部造型十分明顯，但不是說她的樣子就是如此的。每一件事物都經過了他的再創造；調子方面比實際更明亮，色彩更加生動，月夜的安排更加緊湊。其效果是一種高尚而輕快的和諧。我去的時候他便中止作畫和我交談。他說：“簡化在藝術上是必要的，同時也是一種精練...... ，這段記述可以幫助理解這幅畫和馬奈的藝術思想。這幅畫顯示出他那古典的高貴氣質和華麗美艷的印象派色彩，可看成為他生命交響樂的輝煌結尾。　　畫作名稱： 《草地上的午餐》　　作者: 愛德華·馬奈（法國）　　創作年代: 1863年　　風格: 古典主義　　題材: 風俗　　規格: 213.4×269厘米　　質地: 布 油彩　　存藏處: 巴黎 盧浮宮　　作品賞析：　　《草地上的午餐》1863年在落選者沙龍中展出,一畫引起了世所罕見的轟動,他直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。此畫在構圖上,把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。在技法上,把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步,在對外光和深色背景下出現作了新的嘗試,因此此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創新。　　畫家簡介：　　愛德華.馬奈（1832－1883）　　人們在追溯現代派繪畫的起源時，通常以1863年馬奈在落選者沙龍中展出《草地上的午餐》為開端，拿破侖三世想用皮鞭抽打的不朽之作開始，世界畫壇出現了日新月異的變化。　　愛德華.馬奈（1832－1883）是法國19世紀著名畫家，印象派領袖。他出生在巴黎一個富有的法官家庭，青年時當過海員，后進入學院派畫家庫圖爾畫室學習。但獨特的個性使無法容忍學院派的那種僵化與虛假，他說：＂每當我走進畫室，總覺得好像是走進了墳墓一樣。＂離開畫室后，他到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品。　　1863年在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》一畫引起了世所罕見的轟動，不論是題材還是表現方法都與當時占統治地位的學院派原則相悖。它直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。　　1865年展出的馬奈另一件作品《奧林匹亞》同樣以其離經叛道的藝術形式掀起了一場軒然大波，遭到了評論界和新聞界的猛烈攻擊，被咒罵為＂無恥到了極點＂。以左拉為首的進步作家和青年畫家們則為馬奈喝彩。左拉說：＂馬奈將在盧浮宮占一席地位。＂ 這場爭論使得馬奈名聲大振，一批年輕畫家聚集在他周圍，他們受馬奈新穎畫風影響，努力探求新的藝術風格與手法，被當時人諷刺為＂馬奈幫＂，這就是后來著名的印象派，馬奈無形中成為這些印象派畫家的領袖。馬奈以其強烈的繪畫敏感性和其典范性的作品，使他所處時代的繪畫發生了天翻地覆的變化。1883年4月30日，馬奈病逝。馬奈這一名字出典于拉丁文題銘 Manet et manebit,意思是：＂他活著并將活下去＂。

馬奈的《吹笛少年》是被世界藝術界公認為藝術和市場價值都比較高的一幅作品，畫中描繪的是近衛軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。

70年代，馬奈完成了一系列油畫，其印象主義技法更為鮮明。1874年的《在小船上》，1881年—1882年創作的《費里—貝舍爾酒吧間》、以及1875年創作的《威尼斯大運河》就是這方面的代表作。

愛德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生于法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。不久之后，他又完成了一幅永遠成為他的“維納斯”的最佳之作，或者就是杰作：“奧林匹亞”。在“奧林匹亞”中，畫家用一種可以在平面上展現整個身體的角度來表現裸體，既不求充分表現立體感，也不求半立體感，而是采取了一種獨特的壓縮式立體感，結果身體卻比乍一看來所顯得更有體積感。這種裸體觀念很符合畫面其余明亮部分——枕頭、褥單、花色圍巾和女黑奴衣服的結構方式。在這些東西的表現上，顯示了在裸體形象上所缺少的一種明暗交替或者跳動，它使整體具有了一種特別的輕巧感和光彩。而它們的形式依然有如襯托在畫面深色背景上的一塊明亮的浮雕。這里說的是帶藍紋的白色，是突出在深棕色背景上的黃色、綠色和玫瑰色。由于從亮色到暗色其間沒有中間調子，因而看這個壓縮式浮雕判若一塊設色鑲嵌，它的黑白對比就像形象本身一樣強烈地作用于觀者的想象力。總之，從這幅畫上看到了風格的統一，看到了所有描繪對象都服從于統一的設色效果。裸女被歸結為畫家所感受至深的色彩結構——它盡管是以壓縮式浮雕形式出現的，但已變為立體了。由此而產生了一種無法用言語形容的詩意，因為這種詩意完全來自出現在觀者眼前的藝術形象本身的完整性、感染力和生命力。馬奈就是這樣，在他描繪他所見到的事物時，不是為了達到美或真實，而是為了使形與色達到他所想象的統一。為達到這個目 的，他毅然放棄了在上流社會中極受歡迎的脂粉氣的描繪方法；為此他把他的維克托里娜（奧林匹亞畫中的裸體女子）畫成了寵物與玩偶的一種混合體。美、真實、生命——所有這一切在他那里都被藝術吞沒了。他在“奧林匹亞”中表現了他的觀察方法的自由。這樣一來，他自己就不知不覺地，或者幾乎不知不覺地把手法變成了理想，為他自己的創作想象開創了道路，在“奧林匹亞”這幅畫中，提出了后來為整個當代藝術所接受，被整個當代藝術奉為基礎和旗幟的自由觀察方法的原則。

總結

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