基希納(1880~1938)是德國表現(xiàn)主義畫家，橋社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡，1838年卒于瑞士的達(dá)沃斯。他曾在德累斯頓理工學(xué)院學(xué)習(xí)建筑，并曾在墨尼黑美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫。1905年，基希納與幾位朋友(赫克爾、施密特一羅特盧夫等人)一起創(chuàng)立了橋社。在該社的年輕畫家中，基希納稱得上是最有才華和最為敏感脆弱的一位。早在年輕時代，他就開始悉心研究德國的晚期哥特式藝術(shù)，那種“尖尖的、間斷式造型的、強(qiáng)調(diào)坦率的直覺和強(qiáng)烈感的德國哥特式”藝術(shù)風(fēng)格，對他一生的創(chuàng)作產(chǎn)生深刻的影響。在繪畫上，基希納追求簡潔的造型和鮮明的色彩，通過對形和色的凝練處理而達(dá)到其畫面獨特的裝飾性平面效果，這與野獸派尤其是馬蒂斯的藝術(shù)影。向密切相關(guān)。但是，基希納的作品所傳達(dá)出的意味，卻與馬蒂斯藝術(shù)的悠閑舒適大異其趣。基希納的藝術(shù)被灌注了一種沉重而痛苦的精神性，充滿蒙克式的悲觀主義情緒。也許是由于他身體多病、性格內(nèi)向的緣故，其作品常常流露出某種病態(tài)的焦慮與壓抑，并帶有一些神經(jīng)質(zhì)傾向。他常常通過某種歪曲形狀、色彩和空間的手段，來實現(xiàn)其對于象征性和表現(xiàn)性的追求。他在畫上，充分揭示出人物的心理沖突，并將由這種沖突而產(chǎn)生的痛苦，綿延不斷地傳達(dá)給觀者。1911年，橋社成員由德累斯頓遷往柏林。從此，大都市景象便成為他們畫中的新主題。基希納以簡潔的造型和強(qiáng)烈的色彩創(chuàng)作了一批表現(xiàn)柏林街景(他稱之為“石頭海洋”)的作品。他曾經(jīng)這樣寫道，“現(xiàn)代的城市之光，大街上的運動——那里有我的刺激，觀察運動能激發(fā)我的生命脈搏，我的創(chuàng)作源泉。一個運動中的身體顯示它的各個局部的外貌，這些外貌又融合成一個完整的形狀：內(nèi)在形象。”在基希納所畫的都市街道中，充斥著各種各樣的這種內(nèi)在形象：時髦女郎、高級妓女以及花花公子等。那些帶角的幾何化造型，顯然是從立體派那里汲取過來，不過基希納真正關(guān)注的倒并不是畢加索或布拉克的那種體積塑造法，而是某種精神性的表達(dá)。事實上，畫家所要表現(xiàn)的是人及其強(qiáng)盛生命力的即刻存在，因而其畫中的人物有著某種更深層的含意。通過這些表現(xiàn)街景的作品，基希納將其對于現(xiàn)代都市生活的敏銳感受，將都市所特有的那種冷漠、擁擠以及快節(jié)奏的感覺，真實而充分地層示出來。在那浮華喧囂的熱鬧場景中，無時無刻不滲透出孤獨、隔閡和焦慮之感。而這些表現(xiàn)主義作品上所充斥著的極度緊張的線條與筆觸的形式張力，在某種意義上正反映了基希納自身那瀕于崩潰的精神世界。基希納1903年所作油畫《街道》，充分顯示出他的畫風(fēng)特點。畫中描繪了一群漫步在街頭的男女。走在最前面的是兩個時髦女郎，其顧盼生姿的身形，頗有幾分自鳴得意的味道。右邊向櫥窗觀望的男士，則衣冠楚楚，很具有紳士風(fēng)度。背景之上擠滿熙熙攘攘的行人，使整個畫面充滿了大都市的那種特別的擁擠和繁華的氣息。畫家在勾畫出人物瞬間姿態(tài)的同時，也給畫面抹上了一層空寂、縹緲的感覺。畫中的人物形象，那些妖媚的女人和躊躇的男人，實際上都被高度概括化了，不過是一些戴面具的軀殼罷了。他們仿佛幽靈一般，身不由已，飄忽不定，似在夢的世界里游蕩。基希納自己曾說：“也許作品不一定符合大自然中的形象，但更清晰地傳遞了我所看到的一切。”在這幅畫上，畫家以大刀闊斧的簡潔線條和略帶顫抖的筆觸，勾畫人物的形體。他把立體派的構(gòu)成與野獸派的色彩有效地結(jié)合，并且滲入了某種哥特式的變形，從而使畫面具有一種強(qiáng)烈的感覺。由于體弱多病，基希納自1917年起定居瑞士的達(dá)沃斯。其間他畫了不少風(fēng)景畫，追求宏偉、靜穆與不朽的精神。后來，其藝術(shù)被納粹歸為“頹廢”，他被取消了柏林普魯士美術(shù)學(xué)院院士資格。1937年，其639件作品被移出德國的各博物館，且被沒收。由于不堪這種迫害與折磨，他于1938年在瑞土自殺。其實，康定斯基對于抽象繪畫的思考，已有相當(dāng)長的時間，早在1895年莫斯科舉辦的那次印象派畫展上，他的腦子里便已經(jīng)萌生了有關(guān)抽象繪畫的念頭。當(dāng)時，法國畫家莫奈所作的一幅題為《干草堆》的油畫，使前來觀展的康定斯基極為震驚。他曾在其《自傳》中敘述了他當(dāng)時的反應(yīng)：“我突然第一次看到一幅繪畫，它的標(biāo)題寫著《干草堆》，然而我卻無法辨認(rèn)出那是干草堆……我感到這幅畫所描繪的客觀物象是不存在的。但是我懷著諒訝和復(fù)雜的心情注意到：這幅畫不但緊緊地抓住了你，而且給你一種不可磨滅的印象。這種色彩經(jīng)過調(diào)合而產(chǎn)生的不可預(yù)料的力量使我百思不得其解。繪畫竟然有這樣一種神奇的力量和光輝。不知不覺地我開始懷疑客觀對象是否應(yīng)該成為繪畫所必不可少的因素。”如果說，這次的經(jīng)歷與感受，使康定斯基對“客觀對象是否應(yīng)該成為繪畫所必不可少的因素”的問題，產(chǎn)生了最早的疑問，那么，他在1908年某日無意中被他自己的一幅作品所打動的經(jīng)歷，則使他最終堅定地站到了徹底否定繪畫的再現(xiàn)性因素的立場之上。他在其《自傳》中寫道：“一天，暮色降臨，我畫完一幅寫生后，帶著畫箱回到家里，突然我看見房間里有一幅難以描述的美麗圖畫，這幅畫充滿著一種內(nèi)在的光芒。起初我有些遲疑，隨后我疾速地朝這幅神秘的畫走去。除了色彩和形式以外，別的我什么也沒有看見，而它的內(nèi)容則是無法理解的。但我還是立刻明白過來了，這是一幅我自己的畫，它歪斜地靠在墻邊上。第二天我試圖在日光下重新獲得昨天的那種效果，但是沒有完全成功。因為我花了很多時間去辨認(rèn)畫中的內(nèi)容，而那種朦朧的美妙之感卻已不復(fù)存在了。我豁然地明白了：是客觀物象損毀了我的畫。”康定斯基這里所說的“是客觀物象損毀了我的畫”，意思是說，畫中具體的物象，將觀者的目光引向辨認(rèn)現(xiàn)實事物的歧途，干擾了對“內(nèi)在精神”的呼喚與感悟，也干擾了對繪畫本身的觀照，從而使繪畫陷入功利主義的泥潭。于是，抽象主義的藝術(shù)觀念在康定斯基那里最終徹底地形成。他指出，對于繪畫來說，抽象的形式是最具表現(xiàn)性的形式，“形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接”。因而，他開始在畫中尋求非具象的表現(xiàn)。他先是用水彩和鋼筆素描作嘗試，把內(nèi)心涌現(xiàn)的意象表現(xiàn)在畫中。這幅作于1910年的水彩畫，便是他在這種實驗過程中畫出的。在現(xiàn)代藝術(shù)史上，這件作品被視為最早的一幅抽象繪畫作品。這幅水彩畫，以稀薄的乳黃色涂底，輕靈的筆觸勾畫出不規(guī)則的色彩與形態(tài)，向人們展現(xiàn)了一個陌生而神秘的世界。

根據(jù)中國古籍記載，早在3000多年前中國就已經(jīng)有了地圖。尚書上記下了一個使用地圖的故事：周朝初年，成王命令周公旦占卜修建洛陽城。周公旦實地考察建城的選址以后，就將占卜選定的結(jié)果繪成地圖，獻(xiàn)給成王。當(dāng)然，受條件的限制，這時的地圖內(nèi)容也僅限于一個較小的范圍。詩經(jīng)里面也有些與地圖有關(guān)的字句，按照后人的解說，也就是按照地圖上所指示的山川，依次進(jìn)行祭祀的意思。后來不少典籍也記載了有關(guān)地圖的事情，《史記》記載，劉邦攻到咸陽后，手下的將領(lǐng)們爭先恐后地到有錢人家取金銀財物，只有蕭何先到秦國丞相和御史的家里尋找法令、地圖、書籍，收藏起來。于是劉邦對天下的要塞、人口多少、地方的貧富、百姓的疾苦等，都知道得清清楚楚。從這里也可以看出，秦始皇統(tǒng)一中國后，為了加強(qiáng)統(tǒng)治，確實繪制了不少地圖。再結(jié)合《史記》的記載，不得不承認(rèn)，正是秦始皇主持繪制的地圖，讓漢高祖大受其利，多少有些諷刺意味。不過秦代的地圖傳到晉代就大多數(shù)失散了。晉朝的裴秀是繪制地圖的高手，他能夠根據(jù)統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，訂下制圖原則，繪出準(zhǔn)確可靠的地圖。裴秀還總結(jié)了繪圖經(jīng)驗，訂了《制圖六法》，采用有系統(tǒng)的科學(xué)方法繪制地圖。裴秀的“六法”是指：分率、準(zhǔn)望、道里、高下、方邪、迂直，可以說是面面俱到，將繪制地圖所要涉及的各個方面，都包括到里面去了。后來的學(xué)者考證后認(rèn)為：裴秀的方法具有劃時代的意義，是中國最早的地圖學(xué)典范。裴秀本人，也可以稱得上地圖大師了。歷史在發(fā)展，包括繪制地圖在內(nèi)的科學(xué)技術(shù)也在進(jìn)步。裴秀之后，又涌現(xiàn)出了不少杰出的地圖繪制者，唐代賈耽、北宋沈括、元代朱思本，都在地圖方面作了極有價值的貢獻(xiàn)。宋代《華夷圖》和《禹跡圖》石刻，至今還保留在西安碑林中，蘇州也保存著《平江圖》這幅南宋地圖，是至今保存最為完好的城市地圖。根據(jù)這些地圖，可以知道，從六朝到元明時代，中國人編制地圖已經(jīng)有了較高的水準(zhǔn)。這些地圖，傳統(tǒng)上都采用了“計里畫方”圖法，或稱為方格圖法。這種傳統(tǒng)的制圖法，在13、14世紀(jì)之交傳播到西方，影響傳之阿位伯世界。隨后，14、15世紀(jì)，歐洲地圖學(xué)迅速發(fā)展，可能通過阿拉伯人而吸取了中國制圖法的精華。中國地圖的發(fā)展，是古代有識之士多年思考、實踐的結(jié)果，是中國人民智慧的結(jié)晶。而不少西方人卻說，中國地圖的發(fā)展，是清初由西方傳教士協(xié)助的，這種說法是毫無根據(jù)的。近年來，考古學(xué)家在長沙馬王堆發(fā)現(xiàn)了3幅古地圖，就是對上述說法的最有力駁斥。這3幅地圖是畫在帛上的。馬王堆漢墓下葬年代是漢文帝12年，距今已有2100多年了。馬王堆出土的地形圖，雖然繪于2000多年前，但內(nèi)容豐富，繪制精確，具備現(xiàn)代地形圖的基本要素：地貌、水系、居民點、交通網(wǎng)。也遵循了基本的制圖原則：對內(nèi)容的分類分級，圖例的統(tǒng)一設(shè)計，主區(qū)較詳盡而鄰區(qū)較簡略等。這幅地形圖所繪制的范圍，大概是今天的廣西的全州、灌陽一線以東，湖南新田和廣東連縣一線以西，北至新田、全州，南到珠江口外的南海。地圖主區(qū)是當(dāng)時諸侯國長沙南部，鄰區(qū)是西江諸侯南越王趙佗轄地。地圖比例大約在十七萬分之一到十九萬分之一之間。地圖繪出了大小30多條河流，九條標(biāo)有名稱，其河流骨架、流向、主要彎曲等均與現(xiàn)代地形圖大致相同。圖上的山脈，以閉合的山形曲線來表示坐落、范圍及延伸方向，并在曲線上加繪月牙形符號，表示山頭和山嘴的位置。圖上共繪出80多個居民點，縣城以長方形表示，鄉(xiāng)里用圓圈表示，并可以看見大部分縣城和重要市鎮(zhèn)之間有道路相連。

《龍鳳人物圖》是一九四九年由湖南長沙陳家大山楚墓出土的文物，是我國現(xiàn)發(fā)現(xiàn)最早的一幅帛畫。畫風(fēng)以墨線勾描，線條有力，頓挫曲折富于節(jié)奏的起伏變化，用黑白組合，使畫面具有一定的裝飾趣味。在人物的唇和衣袖上，還可以看出施點過朱色的痕跡。圖中描繪一婦女，側(cè)立向左，頭后挽有一垂髻，并系有飾物，長裙曳地，腰細(xì)而修長，兩手合十神態(tài)虔敬。在人物的上方，繪有龍一鳳，形態(tài)夭矯富有極強(qiáng)的動勢，似乎正向天空飛升。畫面呈現(xiàn)出風(fēng)發(fā)昂揚的勃勃生機(jī)。關(guān)于畫中所繪龍的形象，初發(fā)現(xiàn)時由于左側(cè)龍足處破損，只見右側(cè)足，一度被認(rèn)為是夔，該作品也曾定名為《夔鳳人物圖》。夔是古代傳說中惡的象征物，故而將這幅畫的含義釋為善于惡之爭，恭立的婦女則是祈禱善于靈的勝利。但說這是一幅描繪一位墓中死者對引道升天的祝禱，更符合記載中楚人的喪葬習(xí)俗。在婦人之上繪的龍鳳，寓示著死者隨龍鳳所引升天時情形。騰空而起的龍、鳳均有一種向上的動勢，而下方的側(cè)立人物則反映出一種跟隨的特征。可以肯定這是一幅為死者祈天求佑的具有豐富含義的繪畫作品。這幅帛畫從用筆用線的描述、人物特征的描繪到圖的構(gòu)成無不反映出我國古代繪畫對形、神獨特的氣質(zhì)和豐富內(nèi)涵的表現(xiàn)。

年畫（new year paintings）是中國畫的一種。始于古代的“門神畫”清光緒年間，正式稱為年畫，是我國特有的一種繪畫體裁，也是我國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式。大都用于新年時張?zhí)b飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統(tǒng)民間年畫多用木板水印制作。主要產(chǎn)地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有“月份牌”年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細(xì)致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產(chǎn)品叫“青版”，七、八 月以后的產(chǎn)品叫“秋版”。　　傳統(tǒng)年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風(fēng)格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內(nèi)容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達(dá)人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉(xiāng)土氣息。　　我國著名的三大“年畫之鄉(xiāng)”是：蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產(chǎn)的年畫深受城鄉(xiāng)人民喜愛。　　各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫“畫片”、“衛(wèi)畫”，蘇州叫“畫張”，浙江叫“花紙”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為“年畫”。　　年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術(shù)表現(xiàn)形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫“紙畫”，明朝叫“畫貼”，清朝叫“畫片”，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳。”年畫由此定名。　　年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，并有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神只護(hù)宅”的觀念，如“神荼郁壘”、“天官”、“秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關(guān)于年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國后，年畫在傳統(tǒng)的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。　　年畫藝術(shù)，是中國民間藝術(shù)的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風(fēng)俗的反映。每逢過農(nóng)歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象征吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這里面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。　　千百年來，年畫不僅是年節(jié)一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對于那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。這種內(nèi)容夠得上百科全書式的民間藝術(shù)，包蘊著一個完整的中國民間的精神。　　年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內(nèi)容里，從各個年畫產(chǎn)地習(xí)慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認(rèn)識全部的中國民間。　　[編輯本段]【起源和發(fā)展】　　年畫起源于古代的門神畫，而門神畫早在堯舜時期就出現(xiàn)。據(jù)東漢《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼的“神荼”、“郁壘”升像。現(xiàn)存最早的年畫是宋版的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠，習(xí)稱《四美圖》。　　另一說：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以張貼門神為多，故年畫可以包括門神在內(nèi)。　　明初年間，日本人曾在甘肅發(fā)現(xiàn)兩種宋朝的年畫：一幅就是《四美圖》，都作高客長袖的宮裝；另一幅是灶王爺和關(guān)圣帝君。兩幅畫上都蓋有“平陽姬家雕郎”的店鋪字樣，足見在宋時人物年畫已具規(guī)模。　　由于朱元璋提倡過新年要貼春聯(lián)，這樣發(fā)展下來，年畫也就特別發(fā)達(dá)起來。今日被保存下來的，還有明萬歷年間最流行的彩色套印的木刻福綠壽三星圖、天官賜福圖等，刻工頗精致，迄今仍為民間所師法。還有實用的歷畫，如：春牛、灶馬、芒神等；更有歷史故事的“孟母教子”、“岳飛槍挑小梁王”。“牛郎織女”，“白蛇傳”等。至于三國演義、水滸等古典文學(xué)名著，也被采用作年畫題材。及至明末崇禎間，天津楊柳青的年畫極為馳名，圖畫內(nèi)容也愈見豐富。　　清代人才輩出，年畫的題材更加廣泛，除了人物、花卉、山水等藝術(shù)作品外，還有“老鼠嫁女”、“王婆罵雞”等諷喻畫，以及用歇后語構(gòu)成的連環(huán)圖畫，予人以一種幽默感。印制方面亦有各種各樣，有木板、有石印、有膠版、有國畫、有水彩、有圖案、有單線平涂。有炭彩、有仿古、有創(chuàng)作，甚至有翻印西洋畫的，例如姑蘇年畫中之“西洋之劇場”就是。　　民間年畫、門神，俗稱“喜畫”，舊時人們盛行在室內(nèi)貼年畫，戶上貼門神，以祝愿新年吉慶，驅(qū)兇迎祥。年畫是中國民間最普及的藝術(shù)品之一，每值歲末，多數(shù)地方都有張貼年畫、門神以及對聯(lián)的習(xí)俗，以增添節(jié)日的喜慶氣氛。年畫因一年更換，或張貼后可供一年欣賞之用，故稱“年畫”。　　年畫是我國的一種古老民間藝術(shù)，和春聯(lián)一樣，起源于“門神”。據(jù)《山海經(jīng)》載稱：唐太宗李世民生病時，夢里常聽到鬼哭神嚎之聲，以至夜不成眠。這時，大將秦叔寶、尉遲恭二人自告奮勇，全身披掛地站立宮門兩側(cè)，結(jié)果宮中果然平安無事。李世民認(rèn)為兩位大將太辛苦了，心中過意不去，遂命畫工將他倆人的威武形象繪之在宮門上，稱為“門神”。東漢蔡邕《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼“神荼”、“郁壘”神像，到宋代演變?yōu)槟景迥戤嫛：髞恚耖g爭相仿效，幾經(jīng)演變，形成了自己的獨特風(fēng)格，便是現(xiàn)在的年畫了。中國現(xiàn)存最早的年畫是宋版《隋朝窈窕呈傾國之芳容圖》。　　民間年畫是中國民間美術(shù)中較大的一個藝術(shù)門類，它從早期的自然，崇拜和神祗信仰逐漸發(fā)展為驅(qū)邪納祥、祈福禳災(zāi)和歡樂喜慶、裝飾美化環(huán)境的節(jié)日風(fēng)俗活動，表達(dá)了民眾的思想情感和向往美好生活的愿望。民間年畫歷史源遠(yuǎn)流長，有著較多的產(chǎn)地，流行也十分廣泛，通俗普及，而且擁有大量的讀者，曾經(jīng)有過頗為興盛的發(fā)展。無論是題材內(nèi)容、刻印技術(shù)，還是藝術(shù)風(fēng)格，都具有自己鮮明的特色。它不僅對民間美術(shù)的其他門類曾產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，而且與其他繪畫形成相互融合成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。

門神畫　　年畫（new year paintings）是中國畫的一種。始于古代的“門神畫”清光緒年間，正式稱為年畫，是我國特有的一種繪畫體裁，也是我國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式。大都用于新年時張?zhí)b飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統(tǒng)民間年畫多用木板水印制作。主要產(chǎn)地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有“月份牌”年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細(xì)致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產(chǎn)品叫“青版”，七、八 月以后的產(chǎn)品叫“秋版”。　　傳統(tǒng)年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風(fēng)格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內(nèi)容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達(dá)人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉(xiāng)土氣息。　　我國著名的三大“年畫之鄉(xiāng)”是：蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產(chǎn)的年畫深受城鄉(xiāng)人民喜愛。　　各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫“畫片”、“衛(wèi)畫”，蘇州叫“畫張”，浙江叫“花紙”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為“年畫”。　　年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術(shù)表現(xiàn)形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫“紙畫”，明朝叫“畫貼”，清朝叫“畫片”，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳。”年畫由此定名。　　年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，并有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神只護(hù)宅”的觀念，如“神荼郁壘”、“天官”、“秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關(guān)于年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國后，年畫在傳統(tǒng)的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。　　年畫藝術(shù)，是中國民間藝術(shù)的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風(fēng)俗的反映。每逢過農(nóng)歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象征吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這里面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。　　千百年來，年畫不僅是年節(jié)一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對于那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。這種內(nèi)容夠得上百科全書式的民間藝術(shù)，包蘊著一個完整的中國民間的精神。　　年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內(nèi)容里，從各個年畫產(chǎn)地習(xí)慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認(rèn)識全部的中國民間。

相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。墨畫：由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統(tǒng)畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎(chǔ)畫成墨水畫。線條中鋒筆，側(cè)鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨于水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫作品。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

總結(jié)

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