微笑，準確的說應該是奸笑；她的美就美在她情不自禁所流露出的內心的真實情感；因為她相信自己是世界上最美的女子！

首先因為達芬奇.人們在凝視達·芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時，常常會被畫中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人們會領略一份安謐的微笑；進一步觀察，又會感到笑容消逝；再一看，笑容重現，繼而又退去…… 為什么這幅畫會產生這樣的神奇效果？在最近出版的美國《科學》雜志上，哈佛醫(yī)學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通對此作出了解釋。她認為，與其說蒙娜麗莎的神秘微笑與畫家的繪畫技巧有關，倒不如說它與眼睛的錯位有關。 利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩(wěn)時現，其實是我們的眼睛運動的結果。按照利文斯通的分析，人眼通過兩個不同的區(qū)域來觀察世界。一個是中心區(qū)，被稱為視網膜的中央小窩，它讓人們看到顏色，認出印刷符號，辨別細節(jié)；另一個是外圍區(qū)，它分布在中央小窩的周圍，是人們區(qū)別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區(qū)域。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，人們首先注意的也是人物的眼睛。當觀察者眼睛的中心區(qū)在蒙娜麗莎的眼睛上時，“外圍區(qū)”視線會落在她的嘴上。由于外圍視區(qū)不注重細節(jié)，因此它會很快地注意到蒙娜麗莎顴骨的陰影，這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。但是，當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時，人眼的中心區(qū)又不會注意到陰影，所以“人們永遠無法從她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出結論：蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。 美國一名著名神經專家哈佛大學的學者瑪格利特.利文斯頓日前對稱為世界之迷的“蒙娜麗莎的微笑”提出了自己的見解和理論依據。她認為這一笑容可能是一種光學錯覺，如果直接看蒙娜麗莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區(qū)，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區(qū)，一個負責黑白色并觀察陰影和運動稱為外部區(qū)。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央區(qū)觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區(qū)就可以觀察到笑容。但是蒙娜麗莎的笑容仍然是個迷，有些人認為是一種面部癱瘓的癥狀，有的歸咎于懷孕的快感。 http://www.artsbird.com/newweb/artsnews.php?db=2&thisid=2138 新網北京5月20日消息：英國《獨立報》十九日報道：五百年來，達芬奇的蒙娜麗莎肖像畫令無數藝術愛好者著迷，但也令學者困惑不解。最近，美國一名科學家聲稱發(fā)現了蒙娜麗莎微笑背后的秘密。 達芬奇繪畫“蒙娜麗莎”的嘴巴時，運用了模糊輪廓的手法，這種手法在意大利原文的字面意思為“像煙般蒸發(fā)”。 美國哈佛大學一名神經生物學家利文斯通認為，這不只是單純的模糊手法，達芬奇繪畫時還試圖“欺騙”人類的視覺，令欣賞者要從側面觀看，才能清楚看到“蒙娜麗莎”的笑容。 利文斯通在其新書《視覺和藝術：觀賞的生物學》中提出這個理論。她在書中稱：以模糊手法繪畫的微笑，在周邊視覺下較為明顯，所以當你集中望向她的嘴巴時，笑容便會消失，就像我們觀看暗淡的星星時，直接望上去星星便會消失。 意大利文藝復興時期著名畫家達·芬奇于16世紀初完成的名作《蒙娜麗莎》中神秘美人的真實身份又有了新解釋. 據英國《蘇格蘭人報》報道，福格特·呂爾森寫了一本名為《誰是蒙娜麗莎？探詢她的身份》的書，在德國發(fā)行后引起轟動。書中稱《蒙娜麗莎》中的女子是米蘭公爵夫人，是一位婚姻不幸的達·芬奇的“紅顏知己”兼秘密情人。她在米蘭結識了當時為米蘭宮廷作畫的達·芬奇，后來兩人成為交往密切的朋友。他根據畫作本身和一些與達·芬奇同時代人的檔案、日記研究得出的證據是：《蒙娜麗莎》中人物穿喪服、不佩戴首飾，這與達·芬奇作畫期間米蘭公爵夫人的母親去世有著某種聯系；此外，畫中人所著服裝上還有斯福爾扎家族的標志，這也與米蘭公爵夫人的背景相同。 現在較為普遍的觀點認為，《蒙娜麗莎》畫像的原型是佛羅倫薩商人弗倫奇科斯·焦孔多的妻子。 《蒙娜麗莎》與《達·芬奇自畫像》在五官的輪廓與發(fā)際線等細節(jié)處全部吻合， 這讓人無法否認二者之間的關聯。越來越多的美術史學家認為，《蒙娜麗莎》就是達·芬奇對著鏡子中的自己臨摹而成。 貝爾實驗室的莉蓮·施瓦茨有一天忽發(fā)奇想，在電腦上將《蒙娜麗莎》與達·芬奇的自畫像相重疊，發(fā)現二者的眼睛、發(fā)際線與鼻子等輪廓竟然能夠完全重合。施瓦茨最終得出結論，《蒙娜麗莎》就是達·芬奇的自畫像。至于達·芬奇為什么要把自己畫進一個永恒的女性形象，一種解釋是因為他要用這種方式隱晦地挑戰(zhàn)以基督教為代表的西方男性霸權話語。蒙娜麗莎是一個雌雄合體，這是達·芬奇心目中人性最理想的結合方式，男人和女人平等地融合在一起。從字源上來看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一點變體的游戲，合在一起的話，就變成了Mona Lisa。 在關于蒙娜麗莎原型的討論中，擁躉最多的一種說法認為其原型是佛羅倫薩富商佐貢多的妻子。 按照這種說法，達·芬奇應弗朗西斯科·德·佐貢多的請求，用4年的時間為這位名叫麗莎·迪·格拉爾弟尼的貴婦繪制了這幅畫像。格拉爾弟尼生于1479年，在達·芬奇繪制這幅畫時，她剛剛24歲，傳言中她還是一位名叫莫迪西的紳士的情婦。 據《泰晤士報》報道，德國藝術史學家澤斯特在研究多年之后宣稱，《蒙娜麗莎》的原型其實就是意大利的傳奇女子斯福爾扎。 斯福爾扎在成為克雷迪的模特時剛剛25歲，她是米蘭公爵的私生女，在文藝復興時期的意大利極富傳奇色彩，有“悍婦”之稱。1462年，15歲的她嫁給了教皇西克思圖斯四世的侄兒，聘禮是弗利和伊莫拉兩座城市。她的第一任丈夫、情人與第二任丈夫先后被殺。1500年，斯福爾扎的家族在與博爾吉亞家族的爭斗中失敗，在城破后被囚禁一年。被釋放8年后，斯福爾扎去世，享年46歲。 那不勒斯的卡羅·維斯教授認為，畫中的蒙娜麗莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高級妓女，達·芬奇捕捉到了一名職業(yè)誘惑者的微笑。或許這種說法有其可信之處，因為達·芬奇在佛羅倫薩期間的確是各種風月場合的常客。 500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：“笑容忽隱忽現，是由于觀看者改變了眼睛位置。”她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環(huán)繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：“如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源于人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。 1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學家等多種才藝于一身的達·芬奇，可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。 確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。 幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態(tài)；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。 美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。” 法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是松弛的，臉歪著所以才顯得微笑。 英國醫(yī)生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。 還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力后人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。

藝術也是隨著時代的發(fā)展進行進步的。對于我們普通人來說，藝術總是在我們遙不可及的地方，其實，那些藝術的創(chuàng)作，跟我們的生活息息相關，甚至說是離不開我們的生活。藝術家是怎樣產生的，藝術家他們就是善于從生活中找出美感，并且把它記錄下來。或者加上自己的想象，通過一些特殊的手法，用別的方式把我們的生活體現出來。有一些特殊的藝術品，甚至印證了一個時代的產生和沒落。在我的印象中，有這幾幅作畫作品，具有跨時代的意義。第1幅粉畫作品廚房。第二幅，蒙娜麗莎的微笑。第三清明上河圖。第一幅作品是少為人知的，我也是在偶然的情況下了解到了這一幅作品。他是在1920年創(chuàng)作的。里面看似描繪了一個簡單的廚房畫面，其實，它通過一些光照的手法將廚房整個陰暗和光明的地方描繪得特別清楚。就是這樣一幅作品獲得了榮譽獎。第二幅作品是廣為人們熟知的蒙娜麗莎的微笑。1000個人的心中有1000個哈姆雷特，每一個人在看這幅作品的時候也懷著不同的心態(tài)。他的這幅作品代表著文藝復興整個時期，有著怎樣的美學。體現了時代，更體現了人們對待當時女性美的一種向往和追求。最后一幅就是我國的清明上河圖。中國的繪畫方式和西方的繪畫方式是不一樣的，但是這一幅圖能夠完整地呈現出當時朝代的整個繁榮，每一個小人都看得很清楚，真正的反映了時代。

《抱貂女郎》列奧的多·達,芬奇這是一幅非常美妙的人物肖像。畫面用大面積的黑色背景和色彩純度較低的藍、黃、紅色服裝,襯托出了這位面容效好、皮膚細嫩的女性。畫中人物額前兩道飾物與頸上那串黑色珠鏈,以線條的方式穩(wěn)定調和著淺色皮膚與深色背景的關系。同時,也給了后人一個了解當時意大利上流社會女性們佩戴裝飾品風格的機會。人物懷中所抱的白貂,無論在這幅畫里是否充當了象征物的角色,它那栩栩如生的姿態(tài)、柔滑的毛皮質感、結實的肢體都會給觀賞畫作的人留下深刻的印象。畫面的構圖,人物的位置偏左,但人物的動勢和眼神望著的方向卻沒有讓畫面右側留出的空間顯得過于空曠。

圖片一般是平面的，平面的圖片在左中右三個角度看起來，形象都差不多，所以都會是一個笑容啦。你可以看自己的照片，從不同角度看也都是一樣的表情了。

上個世紀80年代前，達-芬奇的曠世之作《蒙娜麗莎的微笑》經常在世界各地展出，為它的歸屬者盧浮宮贏得了極大的聲譽和利潤。但是，從這之后的某一天起，這幅不朽的杰作卻突然停止了周游世界的腳步，轉而在盧浮宮永久性地“定居”了下來，究其原因，這里面還有一段不為外人所知的真實故事。故事要從一名叫沃格爾的巴黎郵差說起。出生在法國巴黎11街區(qū)的沃格爾，從上個世紀50年代初期起，便是巴黎郵政局的一名郵差。讓人沒想到的是，郵差沃格爾居然對油畫這種藝術品有發(fā)自內心的癡愛和獨特的鑒賞能力。他和妻子努力工作，將省吃儉用下來的錢都用于購買一些他喜歡的畫作。他購買的這些畫，在其他人看來并不怎么樣，所以價格不高，有很多甚至非常便宜。結果，沃格爾用了二十幾年的時間，購買下了驚人的1800多幅畫，這中間有數十幅是世界級藝術大師的作品，如畢加索、謝夫冠、安迪沃荷等人的。沃格爾怎么也沒有想到，他低價收購來的1800件作品，在不久之后，讓他一下成了富可敵國的“暴發(fā)戶”。上個世紀80年代中期，歐洲藝術品迎來了第一次商業(yè)價值飆升的井噴期———拍賣行里藝術大師們的畫作價格一浪高過一浪，一幅畫轉手就能獲得數十倍甚至是上百倍利潤的事比比皆是。當藝術投機商們得知沃格爾手中攥著上千件畫作時，紛紛接踵而來，要求高價收買。據保守估計，按照當時的價格，沃格爾手中的畫總價值大約有2300萬美元，他只需隨意出售掉其中的一部分，就完全不必再天天風里來雨里去地幫人送信，還能保證他的家族好幾代都衣食無憂。但是，讓人費解的是，對于自己的藏品，沃格爾堅決不賣，稱要留著自己欣賞和感悟。這些藝術品投機商們哪肯就此罷休，收購價開得一個比一個高。到后來，他們甚至動用了巴黎黑幫，讓他們恐嚇沃格爾賣畫。即便是如此，沃格爾還是不答應賣，為了保住這些畫，他宣布將它們全部無償捐獻給盧浮宮，但有兩個條件，一是捐出去的這些畫只能永久地被羅浮宮收藏，不得在市場上流通。另外一個條件則完全出乎人們的意料———讓盧浮宮最有價值的畫作《蒙娜麗莎的微笑》從此不再在全世界各地巡展!沃格爾認為，盧浮宮沒有權利把這幅曠世之作當成商品，搬來移去從中漁利，他們必須替全世界保管好它，而不是讓它在居無定所中不斷有安全隱患。事實上，盡管盧浮宮百般小心謹慎，但在反復搬移中，這幅名畫還是受到各種輕微的損傷，有一次在意大利展出時，甚至還差點被一個羅馬盜賊用威力巨大的AK47步槍擊中。對于盧浮宮不顧畫作安危四處巡展的做法，真正熱愛《蒙娜麗莎的微笑》的人一直都深表不滿，但卻沒有任何有效的制止方式。而盧浮宮卻振振有詞地說：“巡展可讓更多熱愛藝術的人能得以欣賞它的魅力”。沃格爾則認為，這不過是盧浮宮的一種宣傳噱頭，因為這幅畫每到一處，展覽的地方就戒備森嚴，普通買票的參觀者只能在幾十米開外匆匆看上一眼，根本無法感受其真正的魅力。此外，沃格爾還認為，正是由于這幅畫到處巡展張揚，并被一些別有用心的人人為地夸大其價值，才給傳統的油畫市場定位造成了極大的沖擊，撩撥起藝術品投資分子的貪婪漁利之心，讓藝術品變成有錢人的玩物，破壞了其本身的藝術價值。“所有人類杰出的畫作都應該待在墻上，給凝視它們的人以智慧和啟示，而不是四處轉手漁利，讓喜歡它們的人只能遠遠地匆匆一瞥，失去接近它們的權利和自由。”沃格爾最后這樣總結道。可能是考慮到沃格爾所捐獻的那些畫的巨大價值，盧浮宮最后決定同意了他的要求，讓《蒙娜麗莎的微笑》從此在盧浮宮定居下來，恭候那些真正懂得它價值的人前來近距離欣賞。這么說來..他并不是被搶走的了~

總結

以上是生活随笔為你收集整理的蒙娜丽莎的微笑这幅图是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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