《開國大典》是中國畫家董希文于1953年完成的著名油畫，描繪1949年10月1日中華人民共和國開國大典上毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻，為董希文最著名的代表作之一。在文革期間，由于政治上的原因，原作不幸遭到兩次修改，破壞了藝術的真實性。2011年6月，為慶祝建黨90周年，油畫真跡首度向公眾開放。該作品收藏于中國國家博物館。2014年12月，《開國大典》草圖首面世，并將在2015年1月8日的“油畫中國風——董希文百年誕辰紀念展”中展出。

國際知名畫家石魯(1919 - 1982)1919年12月13日生于四川省仁壽縣，原名馮亞衍。中國現代中國畫家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《說理》。徐悲鴻 （1895-1953）現代畫家、美術教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。 齊白石（1864－1957）湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家，畫家之一，世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等 陳逸飛(1946年4月14日-2005年4月10日)生于寧波，浙江鎮海人。1965年畢業于上海美術專科學校，進入上海畫院油畫雕塑創作室，曾任油畫組負責人。1980年旅美后，專注于中國題材油畫的研究和創作。經過多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成為聞名海內外的華人畫家。張大千（1899～1983），1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。為二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》、《巨然茂林疊嶂圖》。 林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。代表作《海濱》 關山月原名關澤霈，中國現代中國畫家。代表作《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》 劉海栗，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生于江蘇常州。早期油畫代表作《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等。 在網上看到別人寫的，借用了一下，給你回答一下！

上個世紀八十年代初，該畫獲得第二屆全國青年美展一等獎，放大表現老農的《父親》已成為中國當代人像油畫里程碑式的作品。作者羅中立（當時還是四川美院的一名學生）也由此被譽為二十世紀八十年代中國畫壇的一面旗幟。羅中立的油畫《父親》被中國美術館收藏的價格為400多元。盡管美術館收藏作品支付的僅僅是材料費，但對畫家來說，作品被國家美術館收藏是一種莫大的榮譽。 羅中立，1948年出生于重慶郊區，1968年從四川美院附中畢業后主動到大巴山農村生活10年。1980年，尚在四川美院學畫的羅中立以一幅超級寫實主義作品《父親》而一舉成名，該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國心。 1975年的除夕夜，羅中立在他家附近的廁所旁邊，看到一位從早到晚一直叼著旱煙，麻木、呆滯守糞的中年農民。羅中立回憶當時：“一雙牛羊般的眼睛卻死死地盯著糞池。這時，我心里一陣猛烈的震動，同情、憐憫、感慨……一起狂亂地向我襲來，我要為他們喊叫！”后來，他畫了守糞的農民，之后又畫了一個當巴山老赤衛隊員的農民，最后才畫成現在這幅《我的父親》，開始畫的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父親》（又名《父親》）。 作為《父親》的“伯樂”，栗憲庭回憶說：“發現《父親》其實很偶然。1980年，羅中立創作完油畫《父親》時還是四川美術學院的學生，當時這幅作品參加四川省青年美展，《美術》雜志社領導去參加了，帶回來一些照片。我是《美術》雜志的責任編輯，有發稿權，在辦公室看見《父親》照片時，我跟羅中立并沒有交往，之前只是刊發了他的女知青圖等作品。但《父親》讓我特別震動，畫的尺寸是用畫偉人的規格，畫里的農民父親形象強調了真實的面貌，充滿了人性關懷。雖然當時他還是個學生，我還是在1981年第1期《美術》雜志封面上選用了。”栗憲庭當時也是頂著壓力刊發《父親》的，但讓他欣慰的是，《父親》得到了中國青年美展很多評委的認同，隨后《父親》被評了一等獎。 當然，在那個年代，這幅畫不可避免要受到非議。有些批評家說，《父親》“污蔑了中國農民的形象”，“沒有反映解放后中國農民的新變化”。于是，油畫《父親》在最后定稿時，就有了一處細節的修改。這就是我們現在看到的：在父親的左耳上，夾了一支圓珠筆。據說，這樣就體現了解放后的農民已經是有文化的農民了。把一切藝術品都貼上政治標簽，是“文革”期間最為流行的藝術思想。在中國改革開放初期，這種有害的思想流毒還遠未肅清，對油畫《父親》的影響也不能幸免，圓珠筆這個小小細節是那個時代抹不去的標記。從這個意義上來說，這個細節深刻地詮釋了油畫《父親》本身產生的歷史，成了《父親》的胎記。它深刻的思想內涵和外延意義比用文字來解釋要好得多。 2005年，已是四川美院院長的羅中立在接受記者采訪時曾經表示，要重畫《父親》。他說，“當時《父親》的社會性更勝過藝術性。如果在20年之后的今天，讓我再畫《父親》，我會更多的從繪畫、藝術本身來構思，不會還是社會屬性很多的那種東西”。 油畫《父親》所承載的東西是不可能重寫重畫的。《父親》一旦誕生了，它就屬于歷史了。我贊同當年大膽推薦《父親》的資深藝術批評家栗憲庭的觀點，“重畫《父親》沒有意義，即使是畫一個當代農民父親形象也無法超越當年的《父親》”。我想，甚至連那個不倫不類的圓珠筆都不能修改。它可能是敗筆，是政治符號。但它佐證了“文革”后，中國藝術在思想解放的道路上走得如此艱辛；它讓我們今人反省，不要走回頭路，不要重演歷史的笑劇。

開國大典，遵義會議，勇奪瀘定橋，七七事變等。

《在激流中前進》的作者是杜鍵，1963年畢業于中央美術學院油畫研究班。畢業后留校在董希文工作室任教。后在中央美術學院從事美術教學和油畫創作。先后在中央美術學院附中、中央美院油畫系任教，油畫系二畫室主任、學術委員會副主任、教授。曾任中央美術學院黨委副書記、副院長。主要作品有《黃河激流》、《不可磨滅的記憶》》（獲第5屆全國美展三等獎，北京市美展一等獎，由中國美術館收藏）(合作)。作品曾獲建國30周年全國美展三等獎，由中國美術館收藏。研究班畢業創作《在激流中前進》；與高亞光、蘇高禮合作的《不可磨滅的記憶》（獲第5屆全國美展三等獎，北京市美展 一等獎，由中國美術館收藏）；與高亞光、蘇高禮合作《偉人歸來》、《在太行山上》。

油畫最早起源于歐洲，中國油畫最早起源于距今400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。外來藝術發展成為中國繪畫的組成部分，經歷了漫長的學習、吸收和成長過程。可分為以下幾個時期。早期距今 400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳，把歐洲油畫作品帶進中國。最早出國學習油畫的廣東畫家李鐵夫，于1887年到美國，曾受業于J.S.沙金，并以作品獎金和賣畫所得，資助孫中山的革命活動。最早到日本學畫的李叔同，于1910年學成回國，隨即在天津、杭州和南京從事美術教學，他首倡石膏模型和人體寫生，并在學校中組織洋畫研究會。1949年以后，中國油畫家面臨全新的歷史時期。老解放區和國統區的畫家匯成團結的隊伍，巨大的社會變革使油畫創作從內容到形式都有了深刻的變化。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的70周年的油画是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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