因為要賦予傳統宗教題材以新的思想和境界，在神的形象中挖掘和表現了人的心理和情感，高度體現了文藝復興的進步的時代精神。《最后的晚餐》是表現耶穌已經知道自己的不幸將臨時，在與門下眾弟子共進最后的晚餐宴席上，宣布說；“你們中間有一個人出賣了我”，這句話剛說完，就在十二個門徒中引起了極大的震動。畫家著意刻畫弟子們瞬間所表露出來的極其復雜的、各不相同的心理反應，畫家賦予畫中每個人物以鮮明的性格氣質，緊緊扣住每個門徒對基督的話做出明白的、毫不含糊的表態。

作者列奧納多·達·芬奇（1452-1519年）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅，拉斐爾·桑西并稱文藝復興三杰，也是人類文明史上罕見的全才。 他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。 10多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復興時期，就要聯想到達·芬奇的那些豐功偉績。 《最后的晚餐》油畫作品賞析: 《最后的晚餐》 情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在逾越節的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。這個場面就好像在一池平靜的水面上投擲一塊大石頭所引起的那愈來愈大的波紋浪圖一樣，在此之前是十分平靜的晚餐，突然引起巨大的波動。 全畫總共十三人，基督居于面面中間位置，其余十二個門徒分四組平均對稱排列左右，這些組合是由每個人的心變化和感情聯系自然結合在一起的，畫中人的情緒造成畫面的氣氛有動有靜，有聲有色。畫家運用造型藝術的手段使畫中人和欣賞者的感情緊密聯系在一起，我們如果來探究一下畫幅中每個人物的性格和情緒發展是很有意思的。請看：基督在說完“你們中有間一個人出賣了我”這句話以后。神色鎮靜而又慈祥，很自然地攤開兩手，微微低垂著頭，毫無恐懼之色，為剛才所說的那句話似乎還有點不甚感慨之情；門徒中反應強烈、顯得特別激動的是坐在基督左手邊的那一組三個人，他們各具有一個表達情感的動作。我們首先看到的是年輕的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地從座位上跳了起來，帶著不可捉摸的疑問轉向基督，想弄清楚這到底是怎么回事，他用手捂著胸口，欲向基督表白自己對老師的真誠與純潔，那個老雅各極度憤慨，用力地攤開雙手，身子因失去重心而稍向后仰，好像在向同伴表示：我實在不知道，竟然出了這么大的事，簡直不可思議；在他們后面站著的是多馬，他盡量按下性子，向基督舉著食指向上，哆嗦的說出“真的？天曉得，事情怎么會是這樣？”他實在弄不清楚剛才發生的事情。在靠近基督右邊的一組三個人中充滿著一種復雜情緒，顯然處于克制狀態。那個告密的叛徒猶大就在這一組里，當他聽了基督的話以后，做賊心虛地急速扭動身子，驚恐萬狀的想遠離老師，并且慌忙地握緊告密所換來的錢袋，戰栗而極端害怕地斜視著威嚴的基督，他陰沉而丑陋的，又顯得特別粗魯的臉皮，被善良貌美的約翰和堅強勇敢的彼得面孔襯托，對照得更加鮮明突出，約翰優柔地把頭垂在一邊，搭攏雙手，神志焦慮，不知如何辦是好，在傾聽彼得細言。彼得的頭在約翰和猶大之間顯得特別突出，他勃然大怒地站起來彎身前傾向著約翰，并把左手按在他的肩頭，緊貼耳邊，似乎在低聲訊問約翰：“你知道是誰出賣了我們的老師嗎?”此時他的左手還緊捏著—把刀，好象正在表示，要是我知道是誰告的密，一定要親手殺死他，來為我們的老師報仇，這是一個急性而富有正義感的人。在靠近彼得右手邊一組是張開雙手的、顯得震驚而又沉著的、上了年紀的巴多羅邁，他的手勢似乎表明要大家不要驚慌，他自己嚴肅而冷靜地凝視著基督，在這危急關頭想拯救老師。摟住巴羅多邁的是小雅各，他緊張地望著基督無能為力。站在桌子頂端的、身強力壯的是安得烈，他扭身向前，頗有沖上前去之勢，這一組的三個人都凝神注視著基督，把欣賞者的視線完全引向了基督。最左面一組的另外三個人是達太、西門和馬太，馬太雖然臉向左邊的老達太，可是雙手卻伸向基督，好像在訊問有經驗的老人，剛才老師講的話到底指的是誰呢?從老達太攤開的雙手看，表示自己也正為這件突如其來的事納悶，好像在十分疑惑地告話他。我真的什么也不知道。西門也在苦苦思索這從天而降的大禍，但是毫無結果。到此為止，畫里十三個人的外貌，情緒和性格特征，活靈活現地印入我們的腦子里，觀賞畫的人好像隨畫中人經歷了這一嚴重時刻。這是一群典型的人物，具有典型的性格，處在典型的環境中。畫面具有戲劇沖突的舞臺藝術效果，它是一幅具有劃時代意義的情節性歷史畫，這個題材曾為達芬奇之前的不少畫家所描繪過，但唯有達芬奇的《最后的晚餐》為空前的杰作。

“最后的晚餐畫”里面一共有十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。有耶穌和他的12位門徒。《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。1、畫面介紹（1）內容背景《最后的晚餐》取材于《新約圣經》。據《新約圣經·馬可福音》記載：耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節，猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他，但苦于無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：“我把他交給你們，你們愿意給我多少錢？”猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。于是，猶大跟祭司長約好：他親吻的那個人就是耶穌。逾越節那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進最后一次晚餐，他憂郁地對12個門徒說：“我實話告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最后的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。（2）構圖布局《最后的晚餐》寬420厘米，長910厘米[2] 。達·芬奇不僅在繪畫技藝上力求創新，在畫面的布局上也別具新意。一直以來，畫面布局都是耶穌弟子們坐成一排，耶穌獨坐一端。達·芬奇卻讓十二門徒分坐于耶穌兩邊，耶穌孤寂地坐在中間，他的臉被身后明亮的窗戶映照，顯得莊嚴肅穆。背景強烈的對比讓人們把所有的注意力全部集中于耶穌身上。耶穌旁邊那些躁動的弟子們，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是慌亂的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安。2、做品賞析（1）達·芬奇的《最后的晚餐》不僅標志著達·芬奇藝術成就的最高峰，也標志著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。這件作品達到了素描表現的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現實世界的一角，在構圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構成了美麗的圖案，畫面有著一種輕松自然的平衡與和諧。更為重要的是，他創造性地使圣餐題材的創作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。（2）沃爾夫林在《古典藝術》中，用專門的章節對列奧納多的《最后的晚餐》作了精彩的分析。沃爾夫林認為，列奧納多在兩個方面打破了傳統。他取消了猶大獨處的位置，改變了約翰臥睡的姿態。沃爾夫林在《藝術風格學》的每一章節都引用這件作品來論證他提出的形式概念。他為還原了（或建構了）列奧納多創作之初所面臨的形式問題。

據說,意大利著名的藝術家列奧納多·達芬奇歷時7年繪制了《最后的晚餐》這幅佳作。畫中耶穌和十二門徒的形象均來自現實中的人。達芬奇創作這幅作品時,曾仔細觀察過無數的年輕人,想尋找一張神圣的、能表現耶穌品格的面孔。費力搜尋了幾星期之后,一個19歲的年輕人被選定為耶穌畫像的模特。歷時6個月,達芬奇創造出這幅名畫的主角。在以后長達6年的時間內,達芬奇繼續努力著,逐個找到適合11位門徒的模特并完成了畫像。這幅畫的中間留下了猶大的位置,這是完成這幅作品最后的一步。這個門徒,就是為了30枚銀幣而背叛耶穌的人。達芬奇要尋找一張貪婪、奸詐、偽善、冷酷、無情的面孔,一張能描繪出出賣朋友特征的面孔。在現實生活中尋找能體現猶大特征的模特確實很難,費盡了周折,終于有人帶話給達芬奇,說在羅馬土牢里發現了一個因謀殺罪而被判處死刑的犯人,幾乎完全符合達芬奇的要求。達芬奇馬上趕到羅馬。站在達芬奇面前的是一個皮膚黝黑的人,骯臟蓬亂的長發懶散地遮在臉上,陰郁的面孔透著一股邪惡的、墮落的神情。達芬奇終于找到了他想要的能表現猶大特征的人。經過羅馬國王的特許，這個死刑犯被押送到米蘭，每天在指定的時間坐在達芬奇面前，供這位天才藝術家繪畫。幾個月后,達芬奇終于畫完了最后一筆，他對衛兵說：“我畫完了,你可以把這個囚犯帶走了。”就在這時,死刑犯突然擺脫了衛兵的控制沖向達芬奇,他哭著喊道:“噢,達芬奇,你看看我,你認不出我是誰嗎?”達芬奇仔細端詳著死囚犯,然后對這個凝視了幾個月的面孔說:“不,在士兵把你從羅馬土牢里帶出來之前,我從未見過你。”聽了達芬奇的話,死刑犯抬頭望著天空嘆道：“噢,上帝,我真得那么墮落嗎?”然后他轉向畫哭泣：“達芬奇,你再看看我,我就是7年前給你做耶穌畫像模特的那個人啊。”所以，你是耶穌，還是猶大，完全取決于你自己。

世界名畫排行為：《蒙娜麗莎》，《 最后的晚餐 》，《西斯廷圣母 》 ，《 創造亞當 》，《泉》，《 日出印象 》。1、《蒙娜麗莎》作者：達 · 芬奇《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。《蒙娜麗莎》現收藏于法國盧浮宮博物館。2、《 最后的晚餐 》作者：達 · 芬奇達 · 芬奇《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統的圣經題材。達·芬奇這幅油畫，已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上，深化了故事的寓意性，通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的，正是當時意大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材，畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。3、《西斯廷圣母 》作者：拉斐爾西斯廷圣母為拉斐爾圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。拉斐爾：（1483-1520）是文藝復興意大利藝壇三杰之一。他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概。可是他雖然只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的油畫家。4、《 創造亞當 》作者：米開朗基羅時期：1510年。《創造亞當》是根據創世紀第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把 所造的人安置在那里。”米開朗基羅為了集中注意力于大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空 中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕 而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。5、《泉》 作者：安格爾《泉》是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般圣潔。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉，聯想到生命的源泉，聯想到少女的純潔。6、《 日出印象 》作者：莫奈這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定， 只能給人一種印象”。莫奈于是就給這幅畫起了個題目《日出 印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。

古時流傳至今的孔子畫像，作者名字大都沒有傳下來的。比如西漢的畫像石。 從典籍中看到，南朝的梁元帝就曾畫《孔子七十二門徒像》親自題贊詩，南朝的陸探微、戴逵也畫過孔子像，這些作品都沒有傳下來。 東晉著名畫家顧愷之畫過孔子像。 傳世的著名的《孔子行教圖》，據說是唐代第一畫家圣手吳道子畫的。不過專家認為人物服飾有宋代的風格。 南唐董源、李公麟，元代趙孟頫，元代馬遠都畫過孔子像，馬遠的一幅現藏故宮博物院。 今天傳下來明清時多幅孔子畫像，大多不是著名畫家畫的。在清代，有木版年畫孔子像，可見，其作者更不便考證了。是民間地位不高的畫匠所作。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的十二门徒画是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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