法國 阿雷諾

輕音少女作者 kakifly姓名 Kakifly 日語原文 かきふらい 羅馬字 kakifly 出生地點 日本京都府 職業(yè) 漫畫家 活躍時期 1993年至今 代表作 《K-ON!》 kakifly（日語：かきふらい），日本男性漫畫家。出身于京都府。其代表作是四格漫畫《K-ON!》，連載于芳文社的雜志《まんがタイムきららCarat》（《Manga Time Kirara Carat》）。 其筆名“kakifly”取自于“kakifurai”（即“炸牡蠣”）——他本人很討厭的一種食物。有收集吉他的愛好，《K-ON!》中的主角平澤唯使用的吉他“Gibson Les Paul”就是kakifly的收藏。左撇子。 以“海之幸定食”（海の幸定食）的名義進行二次同人創(chuàng)作的活動，曾經(jīng)參與過《涼宮春日的憂郁》、《To Heart》等同人志的作畫，

畢加索(1881~1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術(shù)家之一。他一生留下了數(shù)量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。畢加索生于西班牙的馬拉加，后來長期定居法國。他的父親是一位藝術(shù)教師。他自幼喜愛藝術(shù)，15歲時以優(yōu)異成績進入巴塞羅那美術(shù)學校，后來轉(zhuǎn)入馬德里圣費爾南多美術(shù)學院。他于1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍色調(diào)，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災(zāi)難與不幸的感覺。人們把這一時期稱為其創(chuàng)作的“藍色時期”(1900~1904年)。1904~1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時期”。他這一時期的作品以描繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻并不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉(zhuǎn)向一種新畫風的探索。于是，他畫出了那幅具有里程碑意義的著名杰作——《亞維農(nóng)的少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生。《亞維農(nóng)的少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構(gòu)圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據(jù)說畢加索本人對之并不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現(xiàn)代藝術(shù)中，標題與作品的相關(guān)性越來越小，畫家們常常有意識地不以標題來說明作品的內(nèi)容。畢加索這幅《亞維農(nóng)的少女》，想必亦是如此。該畫原先的構(gòu)思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創(chuàng)作過程中，這些軼事的或寓意的細節(jié)，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發(fā)現(xiàn)，那種破壞卻是相當?shù)鼐袟l：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已采用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側(cè)面；左邊形象側(cè)面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結(jié)合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由于受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現(xiàn)的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加注意，便可發(fā)現(xiàn)畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊，于是，它們看上去就拼命地向前凸現(xiàn)了。實際上，《亞維農(nóng)的少女》是一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。

回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。這幅畫被盜版了一百多萬次，是中國史上被盜版最多次數(shù)的油畫。由于盜版的畫出現(xiàn)了在某廣告上面，讓人們誤認為作者是參照廣告畫的，這讓他很是氣憤同時也讓他開始走上了維權(quán)的道路，官司很漫長，足足打了六年多時間，最后以八萬元的賠償告終。謝楚余沒有再上訴。作為一名藝術(shù)家，他已耗不起這場藝術(shù)戰(zhàn)爭。如今這幅原作已被香港一位房地產(chǎn)商收藏了。作者幾次想回購都沒能如愿，是他一生中的遺憾。資料拓展謝楚余：1962年生于廣東汕頭市。1988年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術(shù)創(chuàng)作院畫家。因一副油畫“抱陶女”——《陶》而出名。1988年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業(yè)課程并任油畫系講師，1993年應(yīng)美國加州設(shè)計學院邀請赴美作學術(shù)交流和考察。1998年考入中央美術(shù)學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術(shù)新材料研習班"學習?，F(xiàn)為廣州美院油畫系副教授，廣東美術(shù)創(chuàng)作院畫家。百度百科：《陶》

少年包青天2里面說牡丹亭少女圖是盧有涯畫的，就是范冰冰演的那個小蜻蜓的義父，這個應(yīng)該是虛構(gòu)的。歷史上沒有這么一幅古代名畫

威廉·阿道夫·布格羅，1825年生于法國拉羅謝爾。畫家。法國19世紀學院派最重要人物。曾先后在安格爾畫室、法朗索瓦·愛德華·皮柯特工作室接受訓練，后入巴黎國家高等美術(shù)學院，以及到羅馬進修。1875年在巴黎朱利安美術(shù)學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術(shù)學院教授。畫風唯美，擅長創(chuàng)造美好、理想化的境界。題材多為神話、天使和寓言。在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，婦女和農(nóng)村姑娘等人物。其環(huán)境多為鄉(xiāng)間叢林，寧逸靜瑟。對勞動的贊美，是十九世紀歐洲油畫的又一個亮點話題。不管是出于對外光環(huán)境的語言探索，或是出于創(chuàng)作主題的個人偏好，這類作品總是給人帶來戶外的陽光，以及陽光般的情調(diào)。

總結(jié)

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