1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然后對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然后，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。3、同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。4、素描稿敲定之后，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿并不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上涂罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適于表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。

愛德華·比森（Edouard Bisson ），法國畫家，1856年出生於巴黎，於1939年去世，著名的歷史題材大師杰洛姆的學生，專長人物肖像畫。

1，所謂行畫，它們被生產出來的最終目的，就是要最大可能的賣掉。。。可以是臨摹大師的某幅作品，可以是漂亮的風景。。。然而就是沒有畫這個畫的人自己的標簽，不能稱為他的畫，缺失了藝術的重要特征：獨特。2，找到自己，成為你自己。2，我只能說，與國畫不同。3，如一層層畫，嚴格的說有個規則，“肥蓋瘦”。前一層油，輕于后一層油，因為前者會吸后者的油份，這樣才不會越畫越干燥。4，你說的是表現主義嗎，還是向梵高那樣的畫？5，喜歡的畫首先不是歸類歸出來的，讓人感動的都喜歡。有時候是因為一幅畫，喜歡上這個畫家，又因為了解了畫家更喜歡他的畫了。畫不是死的，是畫家的心血，那一時的靈魂。如果畫家在畫的時候，沒有感情，看畫的人，是看的出來的，這樣的畫，便不能永生。6，據我所了解的刀畫，不是水果刀畫的，是以調色刀為工具的畫。恕不知你說的宋記刀畫是怎樣，請詳解？7，你可以買書看。

Christian Schloe，奧地利畫家，其作品富有想象力，猶如幻夢之境，讓人印象深刻。Christian Schloe是位用畫來講故事的人，云朵落雨，鳥群安眠，影子下的人，為解開的心鎖，相信這一切她在夢里都見過。這畫好像一首古典大師的美麗音樂，溫暖的時光開始灑落，擁抱著心靈。這里是她其他的作品：http://fashion.163.com/photoview/54A40026/75091.html#p=A9KRVUE754A40026

現在商業油畫（俗稱行畫）跟藝術品油畫混在一起導致很多不懂油畫的朋友分不清楚拿油畫來說：1》作為寫實風格的油畫，人物的比例及骨骼肌肉結構關系錯誤(臂膀處很明顯)，這對于專業藝術品 油畫出身的畫家只是基礎，但是畫行畫的花匠能做到的很少。2》風格隨意，不管是人物的表情姿勢還是背景關系都很簡單隨意。3》畫面色彩關系混亂，莫名其妙的環境色很多且純度較高，這是典型的行畫畫匠的作畫風格。4》畫面空間感很差，雖然也有明暗關系，但是因為對色彩關系的認識有限導致空間關系不明確，這 也是行畫畫匠的軟肋。5》簽名雖然是寫的97年，但是無法確定，并且比較隨意不明顯。一般來說畫家對于自己用心的作 品會在油畫背面補簽。6》行畫畫匠簽名是及其隨意的，甚至是亂簽，沒任何根據的，因為他們的目的只是把畫賣出去賺 錢，對于畫的去處絲毫不關心的。但是真正的藝術家對于自己的用心之作視如子女，簽名和畫的 流向都是很認真關注的。7》行畫畫匠的畫作產量及其龐大，風格及題材跨越也是很混亂（市場什么畫好賣他們就畫什么，一 模一樣的題材內容一畫就是幾百上千上萬張，就是真正的作者看到這張畫估計都會認為是自己畫 的）so~就不用查是誰畫的了，也不可能查到！也不值得！

古代歐洲的畫家們在諳熟和熱衷于坦培拉繪畫技法的同時，徐徐發現了它的缺陷與不足，比如：顏色之間難以融合暈接，色彩不夠柔和光艷，小筆多次排線過于費力，以及在潮濕的氣候條件下易發霉和低度抗碰撞能力。鑒于此，畫家們發明了用透明漆上光以保護畫面的辦法。而后又有人在坦培拉底層畫面上做多層透明色罩染，后稱之為上光術或釉染法，這便形成了混合技法，一種非坦培拉繪畫亦非油畫的技法。達芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉繪畫。達芬奇對油性顏料進行過多次研究運用，但技術不夠成熟，致使許多作品沒能留存下來。　　單純用油做繪畫媒劑，在拜占庭時代就有人試驗過。據記載，這種畫放在烈日下曝曬數月仍不會干燥。1200年，僧侶西奧費爾魯濟羅斯寫了有關油畫的論文《多樣化的藝術形式》，在這篇論文中，他介紹了亞麻仁油和阿拉伯樹脂的使用方法。13世紀末在英倫三島出現過類似油畫的繪畫。14世紀末，尼德蘭的兩位畫家凡愛克兄弟(楊凡愛克及其兄胡伯特凡愛克)找到了一種簡便的用油溶化顏料作畫的方法，創作了純粹的油畫。美術史家雖不能斷定凡愛克兄弟是油畫的發明者，但至少他們是在前人試驗的基礎上找到了一種理想的以油脂為主的繪畫媒劑配方。不少專家認為他們最大的功績是在油脂中加入了天然樹脂，使行筆流暢、媒劑速干。楊凡愛克的《阿爾諾芬尼的婚禮》一畫和他最聞名的作品《根特祭壇畫》(現藏于比利時根特城的圣巴馮教堂，由23幅畫組成。)被認為是歐洲油畫發展史上的重要作品。凡愛克兄弟發明的調油技術，據說是用一種“白布魯日光油”和亞麻仁油混合在一起作畫，用它們調和他在坦培拉繪畫中使用過的顏料，發現效果很好。(一些研究者認為，“白布魯日光油”是精餾松節油，現在我們仍使用松節油稀釋油畫顏料。)意大利最早研究并把握油畫技法的畫家安東奈洛達梅西納(Antonueuo De Messina 1430-1479)據說是在去尼德蘭了解到凡愛克兄弟的油畫技法之后，回到威尼斯傳授油畫顏料使用方法的，自此油畫作為一個獨立的畫種在歐洲大陸流行開來。幾百年來，經過各代畫家的繼續和創造，油畫得到進一步的發展與完善。。。。、

總結

以上是生活随笔為你收集整理的怎样知道油画是谁画的啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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