主題：浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。只找到這個。圖片如下：網頁:右鍵點擊圖片,選擇"在新標簽頁中打開"，可以查看大圖 麻煩請及時采納回答,謝謝！

說到浮世繪大部分人第一時間想到的應該是“春畫”或“大海浪”吧？除此之外，你還知道哪些浮世繪嗎？但其實浮世繪是一門鮮活、熱辣、又極具“侵略性”的藝術，莫奈、梵高、魯迅都為之癡迷，它的制作工藝之精、表現范圍之廣，超乎你想象。在1867年巴黎世博會上，來自日本的浮世繪受到了巴黎人狂熱的追捧，整整影響了一批西方畫家，對1867到1950年間的西方藝術產生了不可磨滅的作用。葛飾北齋《富岳三十六景》的《江都?河町三井?世略?懟?/p>有人問梵高為啥這么喜歡浮世繪，梵高說：這是我的信仰！右為浮世繪著名畫師歌川廣重名所江戶百景??龜戶梅屋鋪，左為梵高油畫仿作。莫奈家中有且只有大量的浮世繪作品，還讓夫人穿和服當模特。這幅作品和他以往的印象派作品無論是從主題，還是從技法、風格等方面相比較，都是極為不同的，我們甚至可以稱其為“仿浮世繪風格”繪畫。莫奈《穿日本和服的女子·卡美伊》1876年魯迅也是喜愛浮世繪的老前輩，在不斷地用筆作標槍匕首和別人打嘴仗的同時，他愛上了浮世繪。他也覺得這個來自東洋的平面藝術太美了。不僅如此，他還憂心忡忡，擔心中國沒有人懂浮世繪。雖然魯迅先生深愛浮世繪，但由于各種原因，所收都為浮世繪復刻版。宮崎駿導演的《懸崖上的潑妞》的驚險一幕，重現葛飾北齋《神奈川沖浪里》的瞬息變化，人與自然抗爭的主題。Yohey Horishita，來自紐約的日籍插畫師。他的繪畫風格里深深的表現出了東方的浮世繪繪畫樣式。這么多名人都非常愛浮世繪，到底它有什么樣的魅力呢？我們來深入了解下吧！浮世繪（假名：うきよえ羅馬字Ukiyo-e ），也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603?1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩，70%以上內容是妓畫和伎畫，是典型的花街柳巷藝術，色情是其標志性特征。葛飾北齋《富岳三十六景·山下驟雨》浮世繪的題材種類也非常多，春畫、美人畫、役者畫、風景畫、武者繪等等。【春畫】同時受到中國“春宮畫”的影響，售價適中，廣為大眾流傳，并且內容夸張，甚至到了荒唐的地步，但是裝飾感很強。例如下面這幅圖，象君就不放全部大圖了，感興趣的大家可以去搜搜，畢竟象象還是個寶寶葛飾北齋春畫章魚與海女（春畫）【美人畫】以年輕美麗的女子為題材，主要描繪游女（妓女）和茶屋的人氣看板娘（招牌女郎），后來也有街頭美女的題材。學畫的女人歌川豐廣1804三代豐國夜賞牡丹江戶時期高?蛩賞ざ?綻浞緱髦問逼?/p>【風景畫】最著名的就是葛飾北齋的《神奈川沖浪里》，此幅版畫不僅形象地抓住了海浪剎那的姿態，更用優美的筆觸表現了浪花，呼應著遠處的富士山，實乃風景畫中的絕頂精品。高?蛩賞ぱ?u神社1887川瀨巴水雪中的上野公園1929【武者繪】以傳說、傳奇、歷史小說中的武士為題材，在傳奇熱潮后特別流行。你可能根想不到，在江戶時代的人們也熱衷《水滸傳》，不僅如此，他們還把水滸英雄畫進了浮世繪中。歌川國芳通俗水?G?緩?馨侔巳酥?嗝妾??P志江戶時期同時浮世繪還是紋身師們的重要靈感之源。下面這個渾身刺青的英年人，是江戶時期最受女生追捧的對象之一，你一定猜不到，他的職業竟然是消防員！熱衷時尚的朋友都知道原宿——潮人聚居地，其實在江戶時期，江戶城的潮男就已經很辣眼睛了，他們當時穿搭之豐富有創意，絕對能甩今天許多時尚博主好幾條街。其中有十個當世潮人，被稱作江戶十美男，極為有名。直到今天仍舊有人在制作浮世繪。就連美國KISS樂隊都被做成浮世繪。石川真澄 KISS浮世?2016

雪暮(1962年) 伊東深水從其繪畫素材看，70%以上內容是妓畫（暫稱為“美人畫”）和伎畫（暫稱為“藝人畫”），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標志性特征。用現代藝術眼光看，可算“人體繪畫藝術”，其中的大膽的性愛題材引起注意，成為古代東方一種人本主義的新研究方向。在日本，存在著對這類作品的爭議，也有的認為是樂而不淫，肯定其價值。　　浮世繪的藝術淵源，一來自繪畫，師承了中國的“春畫”，房中術繪畫也；一來自文學，浸染了“浮世草子”（草子：小說），西鶴《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天網島》，是文學“浮世寫”直接彰顯，主題和題材無非色情和妓女（當然，文學價值與作品題材并非正比例關系）。　　因此，“浮世繪”是一個繪畫藝術的專有名詞，有其特定的內涵外延。印象派大師如德加等也受到浮世繪的感染，模仿當時日本的出口商品的包裝的風格創作了不少繪畫。近現代西方人體繪畫藝術借鑒了日本“浮世繪”主題和技法，這是積極的方面，有著藝術審美的價值。　　望文生義的理解“浮世繪”，想當然的以為就是關于塵世風俗的繪畫，類似于中國《清明上河圖》那種風俗畫。再擴大到文學領域運用這個專有名詞，泛化為關于塵世風俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等于是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞匯出口到中國以后居然發生了那么大的歧義。

《富岳三十六景》之神奈川沖浪里 (JP1847)據說在暮夏初秋，當南風吹拂，天空晴朗時，富士山的斜坡在陽光下會呈現赤紅色。這是北齋作品中構圖最具抽象感的一幅。《富岳三十六景》，浮世繪畫師葛飾北齋晚年的作品之一，屬于浮世繪中的“名所繪”，為描繪由日本關東各地遠眺富士山時的景色。初版只繪制36景，因為大受好評，所以葛飾北齋仍以《富岳三十六景》為題再追加10景，最終此系列共有46景。一般俗稱初版的36景為“表富士”，追加的10景為“里富士”。初版于天保2年（1831年）發行，出版商為西村屋與八。《富岳三十六景》不僅是葛飾北齋的代表作，同時也是眾多描繪富士山作品中之翹楚，享有浮世繪版畫最高杰作的美譽。百度有圖片

本意為更換，即更換轎子或馬的地方，可以理解為中國的驛站。中山道系列的浮世繪是浮世繪大師渓斎英泉和歌川広重共同繪制的。對于江戶時代的人來說，這些描繪日本全國各地風景的浮世繪充當著“江戶時代lonely planet”“觀光地美食?特產?干貨介紹app”“觀光地人氣旅館介紹公眾號”等作用。而對于現代人來說，通過浮世繪，可以一窺距今數百年前的人們生活的景象。這三個系列，在日本被稱為“三大風景畫”。「次」講述從江戶（現東京）到京都必經之道－中山道沿途的風光。在古時，各地大名（即握有地方實權的武士藩主）為了到江戶進行參勤交代（為了穩固將軍對各地大名的控制，在大名換代之后需前往幕府替將軍執政一段時間），會攜大批人馬步行到江戶，因此形成了幾條連接京都與江戶的主要干道，中山道是其中之一。全長530公里，就算是非常強壯的成年男子，也最少需要十數日方可完成。為了有效率地休憩與趕路，沿途形成了69個集中的住宿區域，叫做“宿”。風景畫浮世繪中，最著名的要屬葛飾北斎的「富岳三十六景」、歌川広重的「東海道五十三次」、以及下面想要詳細介紹的渓斎英泉和歌川広重共同完成的「中山道六十九次」（歌川広重在畫作上稱其為木曽街道六十九次、但中山道是更普遍的叫法。）浮世繪本來的作用就是大眾娛樂，為了向普羅大眾傳播各類文化而誕生的。因此，像瀏覽雜志，瀏覽公眾號一樣，取自己感興趣的部分深入理解，不失為一種欣賞浮世繪的辦法。因為喜愛旅行，所以筆者一直都對風景畫浮世繪特別感興趣。除了可以找到或相似或不同的美麗風景，由于風景畫中的人物描繪也不可缺少，還可以看到江戶時代各種活色生香的生活場景、傳統習俗，十分有趣。

這個是中國傳統年畫風格，不是浮世繪，那個是日本傳統繪畫的名字。如圖所示，這個是浮世繪。

總結

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