畫叫《lady godiva》（戈黛娃夫人)，john collier(約翰·柯里爾或者叫做約翰·科里爾，是音譯，你可以自己搜索)所繪，英國新古典主義畫家重要畫家之一。傳說戈黛娃夫人（Lady Godiva,或稱Godgifu, 約990年—1067年9月10日）是一名英格蘭盎格魯—薩克遜的貴族婦女，依據傳說，她為了爭取減免丈夫強加于市民們的重稅，裸體騎馬繞行考文垂的大街。依據傳說，戈黛娃夫人是麥西亞伯爵利奧夫里克（Leofric, Earl of Mercia）美麗的妻子。當時利奧夫里克對考文垂市民們強加重稅，戈黛娃夫人不斷的向丈夫求情希望減免稅收，但都被他頑固的拒絕了。最后，利奧夫里克對妻子不斷的求情感到厭煩，宣稱只要她能裸體騎馬繞行市內的街道，他便愿意減免稅收。戈黛娃夫人果真照著他的話去做，向全市宣告命令所有人躲在屋內并拉下窗戶后，她赤身裸體、只披著一頭長發騎馬繞行街道。有一名裁縫師Tom違反了命令，在窗子上鑿了一個小洞偷窺，接著他的雙眼便瞎掉了，這個人后來成了英語偷窺狂（Peeping Tom）一詞的由來。之后戈黛娃的丈夫遵守諾言，赦免了繁重的稅賦。另一個最舊的故事版本，則是戈黛娃在如往常一般人潮眾多時繞行市場的街道，兩名騎馬的婦女（穿著衣服）伴隨著她。這個版本見于編年史家Roger of Wendover（死于1236年）所記載的Flores Historiarum一書里，他引述了較早的一些紀錄，但Roger本人所收集的軼聞通常不太可信。這個版本中有關偷窺者Tom的記載首次在17世紀出現。究竟這個故事中的戈黛娃夫人是稱為Godiva還是Godgifu（“gift of God”上帝的禮物）在歷史上仍是未知數。Roger of Wendover對于戈黛娃夫人時代的婦女權力和權利可能并不了解，當時戈黛娃所屬的家族在英國是第二富有的—僅次于戈徳溫（Godwins）家族—同時末日審判書中也記載了她當時擁有統治考文垂的權利。她可能繼承了許多丈夫的土地，同時她也擁有自己的土地。許多學者還推測她同樣是個嚴酷的地主。當時的習俗是，懺悔者要在公開的場合下穿著一種直筒連衣裙—類似現代的連身襯裙的無袖白色服裝，亦即在今天被稱為“內衣”的服裝。戈黛娃或許是為了懺悔她的嚴酷治理行徑，以懺悔者的身分繞行城鎮，使她的人民目擊他們所恐懼的女主人丟臉地穿著內衣。因此，學者們推測，戈黛娃的故事或許是經由民謠的流傳而轉變為浪漫化的版本了。傳說中戈黛娃的一頭長發遮掩了她的身體避免被人看見，這也和偷窺者Tom的故事一樣起被視為是由后人所添加的內容。其他一些故事中的成分也和常見的神話及寓言類似：如對貴族的反抗、確切的承諾、嚴酷的統治環境、對貞潔的考驗。即使偷窺者Tom的故事是后人添加的，他的雙眼被刺瞎也證明了這個故事接近于褻瀆神秘將遭受懲罰的故事題材。有些人也推測故事中戈黛娃夫人的“赤裸”，指的可能是她摘下了那些代表著上層階級的珠寶、徽記繞行街道。歷實不過，戈黛娃夫人這個人的確在11世紀初期存在，一些古老文件都有相關記載，如儲藏許可證、碎石許可證、和末日審判書，盡管對她名字的拼法有許多不同。在伊利（Ely）的歷代志（12世紀晚期寫成）中記載她原是一名寡婦，在1040年嫁給利奧夫里克，并在那幾年里曾資助一間位于林肯郡（Lincolnshire）的修道院。在1043年她說服丈夫建造并資助一間在考文垂的本篤會修道院。在一張由她兄弟向本篤會修道院頒布的許可證上也發現她所留下的記號“di Ego Godiva Comitissa diu istud desideravi”。她也是其他許多地區修道院的女施主。末日審判書也記載她是少數幾個在諾曼人征服英格蘭后仍能保有土地的盎格魯-薩克遜人，也是唯一一個被記載的女性地主。她大約在幾年后去世，被埋在一個大修道院的入口處。戈黛娃夫人的傳說故事在1678年5月31日開始被考文垂列為紀念節日，直到1826年停止。在1848年至1887年間又再度復蘇，直到現在都是考文垂市的紀念節日之一。其他資料：http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=0&Key=0&BlogID=615801&PostID=10046793

這幅畫的名字叫《羅密歐與朱麗葉》，作者：弗蘭克·狄克西。轉載個這幅畫的報導： 英國著名調查機構YouGov與英國藝術品基金會近日聯手開展了一項關于評選十件“最浪漫美術作品”的調查。結果顯示，71%的英國民眾心目中“最浪漫的藝術品”是一幅描繪羅密歐與朱麗葉深情一吻的油畫《羅密歐與朱麗葉》?！　≡摲彤嫵鲎杂嫾腋ヌm克·狄克西之手，完美地還原了莎翁的浪漫情懷。狄克西1924年被選為英國皇家藝術院院長，他大部分的畫作都以戲劇性的歷史和傳奇的故事為主題，并以在繪畫中完美表現優雅時髦的女人的畫風而著稱。　　《羅密歐與朱麗葉》目前陳列于英國南安普頓市美術館，表現的是羅密歐與朱麗葉這對悲劇愛侶在婚禮初夜后離別前的匆匆一吻，而當時他們并不知道這也將成為他們愛情生涯的最后一吻。該畫畫面色彩艷麗飽滿，人物神態惟妙惟肖，將一對分別在即的情人之間充滿甜蜜與不舍的情愫描繪得入木三分。英國媒體在評論這一票選結果中稱，“當代早已沒有了真正的浪漫，但我們都有一顆追求浪漫的心。”有藝術評論家指出“畫作營造的氛圍令人感受到死亡接近而情愛不滅，人們青睞這樣的作品，直到現在還感動著眾人說明這個時代的人們還渴望著激情和忠誠”。

梵高《鳶尾花》，但你的這幅貌似是網友自己臨摹的，不是原作，原作如下《鳶尾花》，荷蘭，梵高，1889年，畫布油畫，71x93cm，美國加州保羅蓋茲美術館藏作品簡介《鳶尾花》是梵高到圣雷米精神病院之后最早完成的作品之一。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出，震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼吁：“文化和商業要保持道義上的距離”。 《鳶尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，鳶尾花很平凡，同向日葵一樣。梵高畫她，是在期許生命的粲然。用心向花敘述衷腸，把血給予了花的根，把眼睛給了花的掰，把自己也期許了花。如同詩人林莆筆下的“梅妻”?！而S尾花》，是梵高靈魂的天堂鳥。1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博。他是梵高作品最早的賞識者之一，這幅畫像和許多其他的梵高的畫一樣，在他死后不斷地買賣，1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。我們由此可以看出人們對“價值”的認識及衡量。梵高就是梵高，他的畫，也對經濟規律的現象作了詮釋。創作思路《鳶尾花》，插在花瓶里，但見她孤單的綻放。充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那誘惑人心搶眼色彩，這就是梵高自己。一遍、二遍 …… 遠遠近近、上上下下 …… 盡管我們只看見花的局部，也許梵高所要表現的思想，就是要她沉埋在水底，不見真灼、不見水。 …… 像人？像心靈？像生命？被藏在瓶子里的是粗壯的根，被藏在歲月里的是叵測的人心？梵高要在畫面下藏住什么？《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的“味”，好似刻在你的畫盤上、你的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如我們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像我們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，盡管也要殆盡。但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣泄與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰郁的閣樓、深邃的世界。而只用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵高藍紫色的憂郁和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠遠。作品賞析《鳶尾花>為草本植物，五月開花，法國人視它為國花，認定它是光明和自由的象征。圖中的油畫《鳶尾花》價值5390萬美元，被視為全世界最昂貴的十幅畫之一，作者文森特·凡高是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家，而當他在世的37年間，窮困潦倒，一共只賣出過1幅畫。但“藝術的價值與金錢毫不相干”，這是一幅很美的作品，凡高似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物，畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地將它那郁郁蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與遠處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調子，使得色彩對比強烈且和諧，并富有律動，色調也極其明亮，這正好體現出他“明亮一些，再明亮一些！”的口號，整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。鳶尾花本是一種很平凡的植物，但凡高賦予它精彩的形象與色彩以及永恒的生命力，這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的贊美，是對美好生活的向往。他畫的鳶尾花是那么的可愛，甚至有人認為它們比真正的花還美，還真實。作品評價凡高的《鳶尾花》這幅畫，整個空間幾乎都被鳶尾花所覆蓋，只有左下角的一小部分可以看到棕紅色的土地；而整個畫面上的鳶尾花大部分是藍色的，其吸引人的視點又著重在鳶尾花的葉子上，似乎這些大量的葉子是主角，而這些葉子的顏色是藍色的，如大海一樣普遍普通的藍色，是否象征著那些平凡的百姓，葉子的顏色在光的作用下，有點蒼白，是否預示著他們生活的艱難；他們所烘托出的美麗，又是那么的驕傲，這種驕傲騎在他們頭上，把他們的痛苦，都明朗地畫在哪里，確實是值得人們深思的。而她們仿佛一點兒感覺都沒有。由此，而這些葉子們的身體都開始扭曲著，但不失其本來的一股劍氣。而畫的左上角是紅色的鳶尾花星星點點的比較多，其底色稍為暗些，是否預示著高處也有暗淡的地方，正如與畫的左下角的土地的顏色可以形成上下呼應的構圖。同時，這幾種顏色的運用，又使整個畫面在色彩上層次很分明。而畫的靈魂之處，就在于光的運用，使整幅畫的生命充滿了蓬勃的生機。凡高在畫中還畫了一朵白色的鳶尾花，在整幅畫中顯得高貴而十分突兀，有點鶴立雞群的味道。再加上由于將鳶尾花的葉子畫得很柔軟開來。這是一種用波動的方法去畫的結果，就是突出強調了色彩所賦予的動感，給人以眼目一新的感受。但是，其本質性格的特征又是劍拔弩張的，這種{{BANNED}}的形象，是不是象征著某種美好的東西，要破土而出并且在人間長出精神之美來，是要歷經千辛萬苦之曲折的？不過，這幅畫好象世上的一個世界，這世界中的美是自然的。

是這貨么？喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫亞藝術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此后各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他最初沉迷于印象主義，對塞尚的繪畫頗感興趣，也學習過立體主義的繪畫方式。在經過興奮、茫然、探尋后，莫蘭迪終于找到了屬于自己的藝術道路，他開始了屬于自己的藝術語言探索，成為20世紀最受贊譽的畫家之一。哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：莫蘭迪在他的“形而上”時期借用了這一異質，他著迷于塞尚對想象、構成和創造的拒絕。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的油画白色的果园是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。