基希納(1880~1938)是德國表現主義畫家，橋社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡，1838年卒于瑞士的達沃斯。他曾在德累斯頓理工學院學習建筑，并曾在墨尼黑美術學校學習繪畫。1905年，基希納與幾位朋友(赫克爾、施密特一羅特盧夫等人)一起創立了橋社。在該社的年輕畫家中，基希納稱得上是最有才華和最為敏感脆弱的一位。早在年輕時代，他就開始悉心研究德國的晚期哥特式藝術，那種“尖尖的、間斷式造型的、強調坦率的直覺和強烈感的德國哥特式”藝術風格，對他一生的創作產生深刻的影響。在繪畫上，基希納追求簡潔的造型和鮮明的色彩，通過對形和色的凝練處理而達到其畫面獨特的裝飾性平面效果，這與野獸派尤其是馬蒂斯的藝術影。向密切相關。但是，基希納的作品所傳達出的意味，卻與馬蒂斯藝術的悠閑舒適大異其趣。基希納的藝術被灌注了一種沉重而痛苦的精神性，充滿蒙克式的悲觀主義情緒。也許是由于他身體多病、性格內向的緣故，其作品常常流露出某種病態的焦慮與壓抑，并帶有一些神經質傾向。他常常通過某種歪曲形狀、色彩和空間的手段，來實現其對于象征性和表現性的追求。他在畫上，充分揭示出人物的心理沖突，并將由這種沖突而產生的痛苦，綿延不斷地傳達給觀者。1911年，橋社成員由德累斯頓遷往柏林。從此，大都市景象便成為他們畫中的新主題。基希納以簡潔的造型和強烈的色彩創作了一批表現柏林街景(他稱之為“石頭海洋”)的作品。他曾經這樣寫道，“現代的城市之光，大街上的運動——那里有我的刺激，觀察運動能激發我的生命脈搏，我的創作源泉。一個運動中的身體顯示它的各個局部的外貌，這些外貌又融合成一個完整的形狀：內在形象。”在基希納所畫的都市街道中，充斥著各種各樣的這種內在形象：時髦女郎、高級妓女以及花花公子等。那些帶角的幾何化造型，顯然是從立體派那里汲取過來，不過基希納真正關注的倒并不是畢加索或布拉克的那種體積塑造法，而是某種精神性的表達。事實上，畫家所要表現的是人及其強盛生命力的即刻存在，因而其畫中的人物有著某種更深層的含意。通過這些表現街景的作品，基希納將其對于現代都市生活的敏銳感受，將都市所特有的那種冷漠、擁擠以及快節奏的感覺，真實而充分地層示出來。在那浮華喧囂的熱鬧場景中，無時無刻不滲透出孤獨、隔閡和焦慮之感。而這些表現主義作品上所充斥著的極度緊張的線條與筆觸的形式張力，在某種意義上正反映了基希納自身那瀕于崩潰的精神世界。基希納1903年所作油畫《街道》，充分顯示出他的畫風特點。畫中描繪了一群漫步在街頭的男女。走在最前面的是兩個時髦女郎，其顧盼生姿的身形，頗有幾分自鳴得意的味道。右邊向櫥窗觀望的男士，則衣冠楚楚，很具有紳士風度。背景之上擠滿熙熙攘攘的行人，使整個畫面充滿了大都市的那種特別的擁擠和繁華的氣息。畫家在勾畫出人物瞬間姿態的同時，也給畫面抹上了一層空寂、縹緲的感覺。畫中的人物形象，那些妖媚的女人和躊躇的男人，實際上都被高度概括化了，不過是一些戴面具的軀殼罷了。他們仿佛幽靈一般，身不由已，飄忽不定，似在夢的世界里游蕩。基希納自己曾說：“也許作品不一定符合大自然中的形象，但更清晰地傳遞了我所看到的一切。”在這幅畫上，畫家以大刀闊斧的簡潔線條和略帶顫抖的筆觸，勾畫人物的形體。他把立體派的構成與野獸派的色彩有效地結合，并且滲入了某種哥特式的變形，從而使畫面具有一種強烈的感覺。由于體弱多病，基希納自1917年起定居瑞士的達沃斯。其間他畫了不少風景畫，追求宏偉、靜穆與不朽的精神。后來，其藝術被納粹歸為“頹廢”，他被取消了柏林普魯士美術學院院士資格。1937年，其639件作品被移出德國的各博物館，且被沒收。由于不堪這種迫害與折磨，他于1938年在瑞土自殺。其實，康定斯基對于抽象繪畫的思考，已有相當長的時間，早在1895年莫斯科舉辦的那次印象派畫展上，他的腦子里便已經萌生了有關抽象繪畫的念頭。當時，法國畫家莫奈所作的一幅題為《干草堆》的油畫，使前來觀展的康定斯基極為震驚。他曾在其《自傳》中敘述了他當時的反應：“我突然第一次看到一幅繪畫，它的標題寫著《干草堆》，然而我卻無法辨認出那是干草堆……我感到這幅畫所描繪的客觀物象是不存在的。但是我懷著諒訝和復雜的心情注意到：這幅畫不但緊緊地抓住了你，而且給你一種不可磨滅的印象。這種色彩經過調合而產生的不可預料的力量使我百思不得其解。繪畫竟然有這樣一種神奇的力量和光輝。不知不覺地我開始懷疑客觀對象是否應該成為繪畫所必不可少的因素。”如果說，這次的經歷與感受，使康定斯基對“客觀對象是否應該成為繪畫所必不可少的因素”的問題，產生了最早的疑問，那么，他在1908年某日無意中被他自己的一幅作品所打動的經歷，則使他最終堅定地站到了徹底否定繪畫的再現性因素的立場之上。他在其《自傳》中寫道：“一天，暮色降臨，我畫完一幅寫生后，帶著畫箱回到家里，突然我看見房間里有一幅難以描述的美麗圖畫，這幅畫充滿著一種內在的光芒。起初我有些遲疑，隨后我疾速地朝這幅神秘的畫走去。除了色彩和形式以外，別的我什么也沒有看見，而它的內容則是無法理解的。但我還是立刻明白過來了，這是一幅我自己的畫，它歪斜地靠在墻邊上。第二天我試圖在日光下重新獲得昨天的那種效果，但是沒有完全成功。因為我花了很多時間去辨認畫中的內容，而那種朦朧的美妙之感卻已不復存在了。我豁然地明白了：是客觀物象損毀了我的畫。”康定斯基這里所說的“是客觀物象損毀了我的畫”，意思是說，畫中具體的物象，將觀者的目光引向辨認現實事物的歧途，干擾了對“內在精神”的呼喚與感悟，也干擾了對繪畫本身的觀照，從而使繪畫陷入功利主義的泥潭。于是，抽象主義的藝術觀念在康定斯基那里最終徹底地形成。他指出，對于繪畫來說，抽象的形式是最具表現性的形式，“形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接”。因而，他開始在畫中尋求非具象的表現。他先是用水彩和鋼筆素描作嘗試，把內心涌現的意象表現在畫中。這幅作于1910年的水彩畫，便是他在這種實驗過程中畫出的。在現代藝術史上，這件作品被視為最早的一幅抽象繪畫作品。這幅水彩畫，以稀薄的乳黃色涂底，輕靈的筆觸勾畫出不規則的色彩與形態，向人們展現了一個陌生而神秘的世界。

現在全國經濟都不景氣。書畫市場也不會走的特別明朗。你你們可以研究給私人定制，這樣價格還能高一些，如果單純的走量的話，你們肯定做不過廣東了，那邊行畫很厲害！

這首歌曲是《旅行》，正確的歌詞是：誰畫出這天地 又畫下我和你。’旅行歌曲原唱：許巍填 詞：許巍譜 曲：許巍陣陣晚風吹動著松濤，吹響這風鈴聲如天籟站在這城市的寂靜處，讓一切喧囂走遠只有青山藏在白云間，蝴蝶自由穿行在清澗看那晚霞盛開在天邊，有一群向西歸鳥誰畫出這天地 又畫下我和你，讓我們的世界絢麗多彩誰讓我們哭泣 又給我們驚喜，讓我們就這樣相愛相遇總是要說再見 相聚又分離，總是走在漫長的路上只有青山藏在白云間，蝴蝶自由穿行在清澗看那晚霞盛開在天邊，有一群向西歸鳥誰畫出這天地 又畫下我和你，讓我們的世界絢麗多彩誰讓我們哭泣 又給我們驚喜，讓我們就這樣相愛相遇總是要說再見 相聚又分離，總是走在漫長的路上

這是一道小學生的看圖作文題。在體育活動課上，一群小朋友來到了操場上。有四個小朋友在跳繩，兩個小朋友有節奏地甩，一個小女孩在歡快地跳著，一個小男孩在一旁加油助威。有兩個小朋友在玩滑梯，看，那個小女孩爬到滑梯頂部，嗖的從上面滑下，多刺激，多帶勁兒，小男孩從另一側也爬上了滑梯。有兩個小朋友在練習跳遠，只見他兩臂伸展，兩腳并攏，像一只輕盈的小燕子向前飛去。有三個小朋友在下棋，兩個人下，一個人觀戰。小朋友們玩得多開心吶！

總結

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